¿Cómo Organizaron Los Fans El Mano A Mano De Cosplay En Madrid?

Recuerdo la energía de la sala cuando entendí que todo se había montado desde cero por fans: la idea, la logística y hasta la limpieza posterior. En mi caso participé como fotógrafo y también ayudé a diseñar el sistema de emparejamientos, que terminó siendo clave para el éxito. En lugar de hacer eliminatorias al azar, hicimos una fase previa con vídeos breves que los participantes subieron a un grupo privado; a partir de ahí emparejamos según estilo y nivel para crear enfrentamientos equilibrados y visualmente interesantes.

Además de coordinar horarios y espacio, nos ocupamos de temas prácticos que suelen olvidarse: enchufes para playback, zona de cambio de vestuario con candados, y una pequeña consignación para dejar armas y piezas delicadas entre batallas. La comunicación fue pura mensajería instantánea y un calendario compartido, lo que permitió que voluntarios, jurado y participantes supiesen exactamente cuándo tocaría su turno. Al ver a la gente emocionada, probando movimientos y puliendo detalles, me quedó claro que la esencia fue comunitaria: no importó tanto quién ganó, sino que todos aprendimos a cooperar y a montar algo memorable con pocos recursos.

Me emocionó ver cómo una idea que empezó en un grupo pequeño de Facebook se convirtió en un mano a mano de cosplay en pleno Madrid; fue una mezcla de creatividad, logística de barrio y mucho DIY. Todo arrancó con un hilo en redes donde alguien propuso hacer batallas uno contra uno con tiempo limitado para performance y exhibición de vestuario. Rápidamente se usaron Instagram y Telegram para votar formato, límites de armas y categorías (performance, interpretación, y artesanía), y se creó un formulario en Google Forms para la inscripción: nombre, personaje, necesidades de escenario y medidas de seguridad de las armas. Ese formulario a su vez permitió organizar una lista de espera, y se decidió emparejar por niveles —novato contra novato, intermedio contra intermedio— para que las batallas fuesen equilibradas.

Los espacios vinieron de la propia comunidad: una sala de ensayo pequeña en Lavapiés cedida por horas, un bar local que ofreció el afterparty y una tienda de cómics que prestó vitrinas para la exposición de props. La gente se repartió tareas sin jerarquías formales: hubo quien llevó mesas para inscripciones, otro montó el equipo de sonido y un par de fotógrafos voluntarios se encargaron de documentar cada duelo. Las reglas se colgaron en un cartel impreso y en el chat de organización: límites de tiempo (3 minutos por performance), prohibición de proyectiles reales, criterio claro para el jurado y opción de voto del público vía papeletas. Para la seguridad hubo una revisión de armas antes de subir al escenario y un voluntario de primeros auxilios atento al rincón.

El día del evento, todo tenía aire de improvisación ordenada: ensayos cortos en la mañana, microfonía probada a mediodía, y presentadores que iban alternando humor y rigor para mantener el ritmo. Las batallas fueron cronometradas, con un jurado mixto (cosplayers veteranos, fotógrafos y público) que puntuaba técnica, puesta en escena y fidelidad al personaje. Los premios eran modestos pero significativos: trofeos caseros, vales de tiendas locales y sesiones fotográficas gratis. Al final la comunidad celebró más allá del ganador: se intercambiaron contactos para futuros proyectos y muchos aprendieron sobre normas de seguridad y organización. Me fui con la sensación de que lo mejor fue la mezcla de pasión y colaboración vecinal; ese tipo de eventos revive la escena local y deja a todos con ganas de más.