¿Cómo Prepara Marta Hazas Sus Roles Para Cine Y Televisión?

En cuanto la vi en pantalla, siempre me llamó la atención la naturalidad con la que entra en cada personaje; no parece un disfraz, sino algo que crece desde dentro.

Con veintitantos y con la costumbre de descubrir cómo se cuecen las cosas detrás de cámaras, me fijo mucho en detalles: marta hazas suele empezar por mordisquear el guion hasta hacerlo suyo, leyendo varias veces para encontrar no solo lo que dice el personaje, sino lo que calla. He leído entrevistas y visto segmentos donde cuenta que trabaja mucho el texto con los directores y compañeros, buscando subtexto y motivaciones claras. Para producciones de época como «Velvet» eso implica además documentarse sobre gestos, modos y pequeñas convenciones sociales de la época, porque la autenticidad llega por lo minúsculo: una postura, un silencio, la forma de coger una taza.

También me fijo en cómo usa el cuerpo y la voz: no es solo repetir un acento o una entonación, sino ajustar la respiración, la mirada y la movilidad para que todo encaje. En sets de televisión, donde las jornadas son largas y los cambios rápidos, suele apoyarse en la repetición de escenas en ensayos y en improvisaciones controladas para descubrir reacciones espontáneas que funcionen en plano. Otra cosa que me encanta es cómo integra el vestuario y el maquillaje como herramientas de personaje; no son meros aditamentos, sino puertas para adoptar una postura física distinta.

Lo que más valoro es su equilibrio entre preparación metódica y dejar espacio para la verdad del momento: tiene técnicas para construir la historia previa del personaje, pero también sabe cuándo abandonar el control y aceptar una reacción real. Eso se nota sobre todo en proyectos de ritmo distinto, cine versus televisión, donde la intensidad emocional y la economía de recursos piden soluciones distintas. Personalmente, me inspira su mezcla de disciplina y frescura: se nota que trabaja duro, pero nunca pierde la capacidad de sorprenderme en pantalla con gestos pequeños y honestos que me hacen creer en la historia.

Con más calma, veo a Marta Hazas como alguien que afina el detalle técnico para que el personaje resulte creíble sin estridencias.

Desde una perspectiva más madura y pausada, creo que su proceso combina estudio del guion, trabajo de voz y postura corporal, y colaboración estrecha con el equipo creativo. Para roles en series largas, mantiene la coherencia del personaje trazando su evolución para no perder matices episodio a episodio; en cambio, para cine suele condensar esa evolución en gestos más precisos. Además, en piezas de época como «Velvet» es evidente que presta atención a la investigación histórica y a la estética para no romper la ilusión.

En conjunto, su preparación me parece profesional y sensible: técnica para sostener las demandas del rodaje, y sensibilidad para hacer que todo suene y se vea auténtico en pantalla.