¿Cómo Utiliza This Is England La Música De Los 80?

Todavía me hacen llorar ciertas escenas de «This Is Us», y gran parte de eso se lo debo a Chris Sullivan: él interpreta a Toby Damon, el tipo torpe y adorable que se convierte en el compañero de vida de Kate Pearson. Desde el principio, Toby se presenta como ese personaje que te hace reír con sus comentarios y gestos, pero que también tiene una fragilidad profunda. A lo largo de la serie, su relación con Kate evoluciona de una química ligera a un matrimonio real, con todo lo bueno y lo complicado que eso implica. Lo que más valoro de la interpretación de Sullivan es que no se queda en la caricatura; transforma a Toby en alguien humano. Lo ves celebrar la paternidad, lidiar con sus inseguridades por el cuerpo y la salud, y enfrentar episodios de depresión que lo llevan a pedir ayuda. Esos pasajes me pegaron fuerte porque muestran cómo la comedia y el dolor coexisten. Para mí, Toby es el recordatorio de que los personajes secundarios pueden ser el corazón emocional de una serie, y Sullivan lo logra con ternura y honestidad.

Escuchar a Chrissie Hynde fue como descubrir una versión del rock que no pedía permiso: directa, dura y con una vulnerabilidad que no sonaba forzada. Recuerdo seguir la trayectoria de «The Pretenders» y cómo canciones como «Brass in Pocket» y «Back on the Chain Gang» rompieron el molde del frontman típico; ella impuso una voz y una actitud que mezclaban el nervio punk con melodías pop pegajosas. Su forma de cantar, con esa entonación firme y a la vez resquebrajada, dio permiso a otras mujeres para no esconder las aristas en el escenario. En lo que viví de los 80 en Reino Unido, su presencia mediática y su autenticidad influenciaron desde la estética de la escena hasta la manera de escribir letras sobre independencia y desamor sin caer en clichés. Hoy la escucho y pienso que abrió caminos para que el rock británico fuera más plural y menos macho; su legado suena en bandas que valoran la canción honesta tanto como la actitud cruda.

Admito que me emocioné mucho cada vez que aparecía Jack Pearson en «This Is Us», y por eso me dolió un poco descubrir que Milo Ventimiglia no terminó acumulando grandes premios individuales por ese papel. La verdad es que su interpretación fue ampliamente elogiada y le valió reconocimiento crítico y cariño del público, pero en cuanto a galardones importantes de la industria, no consiguió un Emmy o un Globo de Oro por Jack. La serie y sus compañeros sí obtuvieron premios: Sterling K. Brown, por ejemplo, ganó el Emmy a Mejor Actor de Reparto, y la propia «This Is Us» recibió varios galardones y nominaciones en distintos festivales y entregas. Milo recibió nominaciones y mucho aplauso en listas de mejores actuaciones del año, además de premios más orientados al público, pero el gran premio televisivo individual por el que muchos fans lo esperaban no llegó. Aun así, su Jack sigue siendo uno de esos papeles que la gente no olvida, y para mí eso pesa tanto como cualquier estatuilla.

Me acuerdo de aquellas tardes en que la tele parecía una radio con imágenes: las series de los 80 no solo contaban historias, sino que metían canciones que nos marcaban a todos. En muchas producciones juveniles y en espacios musicales se colaron bandas de la Movida como «Mecano», «Radio Futura» y «Los Secretos», cuyos temas sonaban tanto en programas culturales como en cabeceras o en escenas cotidianas. También se notaba la presencia de grupos más pop y melódicos como «Hombres G», «Duncan Dhu» o «La Unión», que encajaban muy bien en tramas sobre jóvenes y veranos en la costa. Por otro lado, hubo series y programas infantiles o familiares —pienso en títulos como «Verano azul» y en el universo de «La bola de cristal»— donde aparecían tanto composiciones originales como fragmentos de canciones populares. Esa mezcla de bandas emergentes y clásicos internacionales hacía que cada capítulo tuviera su propia banda sonora callejera; todavía recuerdo cómo una canción cambiaba la manera en que veía una escena, y eso me sigue emocionando.

Tengo grabado en la memoria el zumbido de Madrid a comienzos de los 80: era una ciudad que de golpe podía permitirse reír, pintar y bailar en la calle sin pedir permiso. La política cambió las reglas, pero lo más notable fue cómo la música aprovechó esa libertad para experimentar sin complejos. Surgieron bandas y solistas que mezclaban punk, new wave, pop sintético y ritmos latinos, y todo eso convivía en los bares y en los programas de televisión como «La Edad de Oro». Fue una explosión creativa que no solo sonó diferente, sino que también se vio diferente; la estética y la provocación iban de la mano con las letras y las melodías. En esos años la escena se organizó en círculos: salas pequeñas, radios como Radio 3, fanzines y sellos independientes. Eso permitió que estilos que antes estaban en los márgenes —desde el punk vasco hasta las fusiones flamencas— tuvieran altavoces. Además, la industria empezó a apuntar hacia el mercado juvenil y algunas bandas alcanzaron éxito masivo, llevando esa energía a las listas de ventas. Para mí lo más valioso fue el sentido de posibilidad que dejó la década: después de los 80 todo parecía permitido en la música española, y esa valentía todavía se nota cuando escucho discos de esa época.

Me enganchó desde las primeras escenas en las que aparece, porque Jon Huertas convierte a Miguel en alguien creíble y lleno de matices. En «This Is Us» interpreta a Miguel Rivas, el amigo cercano de Jack que, con el tiempo, se convierte en la pareja de Rebecca y en una figura paterna para los Pearson. Lo vemos a lo largo de distintas épocas: en recuerdos compartidos con Jack, en los años posteriores a la tragedia y en el presente, cuidando de Rebecca en su vejez. Esa continuidad temporal hace que Huertas tenga que modular su actuación: es el mismo hombre, pero con heridas, recuerdos y decisiones que lo cambian. Me gusta cómo su papel no es sólo el del “segundo” después de Jack: Miguel aporta lealtad, culpa, ternura y discusión familiar, y Huertas lo sostiene con naturalidad. Aparecen escenas donde se discute su relación con los hijos de Rebecca, su intento por encontrar un lugar en esa familia, y episodios donde su papel como cuidador y compañero sale a relucir. Es un personaje complejo y Jon Huertas lo hizo creíble desde la vulnerabilidad hasta la firmeza. En resumen, su interpretación de Miguel Rivas es el eje humano que permite explorar temas como el duelo, las segundas oportunidades y la paternidad elegida; y personalmente me quedó grabada la manera en que le dio calor y verdad al personaje.

Me resulta interesante cómo la carrera de Chris Sullivan antes de «This Is Us» está más marcada por papeles secundarios, teatro y televisión que por protagonizar largometrajes comerciales. No fue uno de esos actores que llega al público masivo por una película taquillera: antes de 2016 su presencia en cine era más bien de apoyo o en proyectos independientes. Si buscas títulos concretos, el crédito más visible en cine que recuerdo de esa etapa es «The Drop» (2014), donde tuvo una aparición entre un elenco liderado por Tom Hardy y James Gandolfini. Fuera de eso, su nombre aparece en cortometrajes y en largometrajes independientes que no fueron exactamente vehículos para su protagonismo. Lo que me encanta de su trayectoria es que ese bagaje le dio una base sólida para interpretar a Toby: años de trabajo en roles pequeños, en teatro y en series, hacen que su personaje en «This Is Us» se sienta tan tridimensional. No fue la típica estrella surgida del cine, sino alguien que escaló con constancia, acumulando poco a poco experiencias en distintos formatos. En resumen, antes de «This Is Us» no protagonizaba grandes películas comerciales; más bien construyó su camino con papeles de reparto y proyectos de menor perfil, lo que luego potenció su trabajo televisivo y le permitió brillar cuando llegó su gran oportunidad.

Recuerdo las noches en las que la radio era mi mapa y la Movida mi brújula, y por eso siempre nombro a Mecano como uno de los grandes pilares de los 80 en España. Su mezcla de pop accesible y letras que hablaban de amor, identidad y ciudad llegó a todas partes: radios, fiestas, y hasta funerales de sobremesa. Junto a ellos, Alaska (tanto en «Alaska y los Pegamoides» como luego en «Alaska y Dinarama») aportó la provocación estética y una energía que hizo visible una juventud que rompía moldes. No puedo dejar de mencionar a Radio Futura y a Gabinete Caligari: la primera trajo una modernidad rockera que sonaba a cosmopolitismo urbano, y la segunda convirtió lo gótico y lo teatral en himnos cantables. Para las tardes de cinta grabada y paseo por la Gran Vía estaban Nacha Pop y Los Secretos, melodías que todavía me pegan directo en la nostalgia. Por último, la escena no era sólo pop: Siniestro Total puso la rabia punk, Barón Rojo y Obús eran la cara más metálica, y Hombres G trajeron el hit instantáneo para adolescentes. Esa mezcla de riesgo, comercio y folclore urbano es lo que definió la década para mí: un cruce entre ironía, deseo de cambio y canciones que aún suenan en reuniones familiares con la misma fuerza.

Hace tiempo que me fijo en las carreras de actores jóvenes, y con Eris Baker la historia es bastante clara: su nombre se asocia casi por completo a «This Is Us». Yo la descubrí por ese papel y, para ser honesto, es el trabajo que la catapultó y el que más ha definido su perfil público. Fuera de «This Is Us» ha tenido muy pocas apariciones que destaquen de la misma manera; la mayoría de sus créditos fuera de la serie son proyectos pequeños, apariciones puntuales o actividades relacionadas con entrevistas y promocionales. No hay, hasta donde sé, otro personaje recurrente en una serie grande que la haya elevado al nivel de Tess. Si miro su evolución desde el punto de vista de alguien que sigue la industria, parece bastante normal: muchos actores infantiles concentran su carrera en un proyecto grande y luego bajan el ritmo por estudios, vida personal o para explorar otras pasiones. Eris ha mostrado interés en la música y en proyectos creativos en redes, y ha mantenido una presencia pública moderada, lo que sugiere que no se ha apartado totalmente del mundo del entretenimiento, pero tampoco se ha lanzado a una avalancha de papeles nuevos. En definitiva, mi impresión es que Eris Baker no ha interpretado personajes fuera de «This Is Us» con la misma magnitud o frecuencia; ha habido cositas menores y actividades creativas, pero todavía no otro rol que la defina del mismo modo, y creo que eso deja la puerta abierta para verla brillar en algo distinto más adelante.

Al poner una lista de los 80 en Spotify, noto cómo el aire cambia y se llenan los rincones de imágenes que creía olvidadas. Me ocurre que el primer acorde de «Take on Me» o la batería de «Billie Jean» me llevan a escenas concretas: una rola en una fiesta, una tarde de verano, o un vinilo rayado en casa de un familiar. Spotify ayuda a que ese viaje ocurra con facilidad; las playlists temáticas, las radios de artista y las mezclas personalizadas como 'Daily Mix' conectan canciones que activan recuerdos similares. Además, la plataforma mezcla versiones remasterizadas con grabaciones originales y recomendaciones basadas en lo que escucho ahora, lo que a veces añade capas nuevas a la nostalgia. El resultado es una sensación agridulce: feliz por revivir momentos, curioso por cómo una canción revive un olor, una cara o una emoción. A mí me encanta cuando eso pasa, porque convierte un streaming en una máquina del tiempo personal.