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Me encanta hablar de doblaje, especialmente cuando se trata de algo tan icónico como «V de Vendetta». En España, el actor que prestó su voz a V fue Constantino Romero, un nombre legendario en el mundo del doblaje. Su tono grave y solemne le dio ese aura misteriosa y carismática al personaje. Romero no solo era conocido por este papel, sino también por doblar a otros grandes como Darth Vader en «Star Wars» o Mufasa en «El Rey León». Su voz era tan distintiva que inmediatamente evocaba autoridad y profundidad. Cuando escucho a V recitar aquel discurso sobre «ideas a prueba de balas», siempre me eriza la piel. Constantino logró capturar la esencia filosófica y revolucionaria del personaje. Es un trabajo que, para mí, sigue siendo referencia en cómo el doblaje puede enriquecer un personaje más allá del original. Ojalá hubiera más actores con esa capacidad de transmitir tanto con solo su voz.

Me encantaría que «V de Vendetta» tuviera una nueva adaptación o secuela en 2024, pero hasta donde sé, no hay anuncios oficiales sobre un estreno en España. La película original del 2005 dejó un legado increíble, y aunque el cómic de Alan Moore sigue siendo relevante, no he visto rumores sólidos sobre un proyecto nuevo. Warner Bros. generalmente hace movimientos grandes con franquicias, pero «V» parece estar en pausa. Si surgiera algo, esperaría que respetaran el tono político y visual del material original. Eso sí, con el clima social actual, sería fascinante ver cómo reinterpretarían la historia. Ojalá algún director audaz tome la iniciativa, porque el personaje merece más exploración en pantalla.

Me encanta comparar series españolas porque cada una tiene su propio sabor. «V» tiene ese estilo oscuro y misterioso que recuerda a «El Ministerio del Tiempo», aunque con menos viajes temporales y más conspiración. Los diálogos ágiles y la atmósfera opresiva de «V» me hacen pensar también en «La Casa de Papel», pero sin el glamour de los atracos. Lo que más me gusta de «V» es cómo mezcla el thriller político con elementos casi de ciencia ficción, algo que «El Embarcadero» también intentó, pero con un enfoque más realista. Si te gustan las series donde nadie es totalmente bueno o malo, «V» te enganchará igual que «Las Chicas del Cable» en su momento.

Me emocionó ver la caja y pensar en todo el material extra que podía traer «Los Visitantes», así que me puse a investigar con calma: muchas ediciones especiales sí incluyen escenas eliminadas, pero no es una regla universal. En algunos lanzamientos las escenas aparecen como archivos independientes en el menú de extras, etiquetadas como «escenas eliminadas» o «material inédito», y vienen con o sin subtítulos. Otras ediciones optan por integrar ese metraje en una versión extendida o en un «director’s cut», cambiando ligeramente el ritmo de la película. También he visto casos en los que las escenas están en la edición de coleccionista en formato físico y no en la edición digital, o viceversa, según la distribuidora y la región. Si compro una edición especial, miro la contraportada y la lista de contenidos del disco: ahí suele especificarse si trae escenas eliminadas, tomas alternativas, comentarios en audio o documentales. También es común que las escenas eliminadas estén en bruto—sin corrección de color o efectos—lo que para mí añade encanto porque te deja ver el proceso creativo y decisiones de montaje. En ediciones que celebran aniversarios suele haber más material, entrevistas con el equipo y a veces un pequeño making of dedicado a esas escenas suprimidas. En resumen, la respuesta corta es: depende de la edición. Si te gusta ver cómo evoluciona una historia fuera del corte final, merece la pena buscar la versión que explícitamente anuncie «escenas eliminadas» en su contenido; personalmente disfruto mucho esas piezas que muestran lo que no llegó a la versión que vimos en cines, porque a veces cuentan cosas pequeñas pero significativas del mundo de «Los Visitantes».

Creo que «V de Vendetta» en cómic y en película son primos cercanos que cuentan la misma fiesta, pero con invitaciones distintas. Yo noté que el cómic de Alan Moore tiene una mirada mucho más cruda y compleja sobre la política: hay capas de historia, paranoia y una ideología anarquista que se explora sin concesiones. En las páginas se deja sentir la influencia del contexto británico de los ochenta, la paranoia post-nuclear y una sensación de que el orden impuesto por Norsefire es un tumor que se debe arrancar, no reformar. En la película, la historia se simplifica para el gran público. Los personajes se vuelven más arquetípicos, el discurso se centra en la libertad en un sentido más universal y menos ideológico, y algunos matices —como la naturaleza ambivalente de V y ciertos subargumentos— se pierden o se suavizan. Además, la puesta en escena y la música convierten al protagonista en una figura casi romántica y heroica, algo que choca con el tono frío y filosófico del cómic. Al final me quedo pensando en cómo ambos funcionan bien cada uno en su medio, pero transmiten mensajes distintos sobre la rebelión y el poder.

Me sigo riendo al pensar en cómo la incomodidad temporal funciona como motor cómico en «Los visitantes». Yo la veo con cariño: la mezcla de anacronismos, gestos exagerados y malentendidos lingüísticos mantiene una cadena constante de gags que no dependen solo del diálogo, sino del choque visual. Hay momentos claramente físicos, como caídas, miradas desorbitadas y ritmos del actor que sostienen la comedia incluso cuando algún chiste puntual suena un poco antiguo. Desde mi punto de vista, la película mantiene el humor porque apuesta por lo esencial del slapstick y la comedia de situación. Los protagonistas se entregan con energía total, y eso contagia: los silencios se llenan de tensión cómica y los detalles medievales fuera de lugar generan carcajadas sinceras. Es verdad que algunos juegos de palabras no funcionan igual si no conoces el contexto cultural, pero la base cómica sigue siendo muy accesible. Al final, creo que «Los visitantes» conserva su encanto porque su humor es honesto y concreto: no intenta ser sofisticado, sino directo. A mí me sigue ganando esa sensación de ver a personajes fuera de su elemento, luchando con lo moderno, y eso me provoca sonrisas genuinas cada vez que la revisito.

Hace poco descubrí que «V» está disponible en Filmin, una plataforma que tiene un catálogo bastante interesante de series clásicas y contemporáneas. La versión que ofrecen es la original de los años 80, con esa estética retro que tanto me gusta. También puedes encontrarla en Amazon Prime Video, aunque depende del mes, porque su biblioteca varía. Lo bueno es que puedes probar sus periodos de prueba gratuita para ver si te convence. Otra opción es comprar o alquilar los episodios en Apple TV o Google Play. No es la alternativa más económica, pero si eres fanático de la serie como yo, vale la pena tenerla en tu colección digital. Eso sí, asegúrate de que la versión que elijas tenga subtítulos o doblaje en español, porque no todas las plataformas lo incluyen.

Me viene a la cabeza la imagen de las olas golpeando el rompeolas mientras la gente señalaba hacia el norte con la emoción de querer tocar algo gigante. De niño pasaba veranos en la costa y el lugar donde la mayoría situaba el llamado «Dedo de Dios» era en Puerto de las Nieves, en Agaete, justo en la línea donde el acantilado se encuentra con el mar. Allí, en el espigón y los miradores cercanos, se armaban las fotos clásicas: gente fingiendo sostener la columna rocosa entre los dedos o situando la mano de tal forma que pareciera que tocaban el cielo. Con el tiempo, esa formación se convirtió en icono del pueblo; los barqueros la señalaban desde sus lanchas y los turistas la buscaban en los folletos. Luego vino aquel temporal de 2005 que derribó la columna tal como la conocíamos, y el paisaje cambió para siempre. Aun así, cuando visito Agaete sigo viendo a visitantes colocándose en el mismo punto del rompeolas, apuntando y posando como si la silueta todavía estuviera ahí: es más un gesto de memoria colectiva que la búsqueda de una roca concreta. Me gusta pensar que más que la piedra en sí, lo que la gente sigue buscando es ese momento de conexión entre la isla, el mar y una postal perfecta. Por eso, aunque la forma cambió, el sitio sigue siendo uno de esos rincones donde la gente celebra y respeta la naturaleza a su manera.