¿Danny Devito Dirigió La Película Throw Momma From The Train?

Recuerdo con cariño leer sobre la relación profesional entre Lucy y su padre: no es una lista interminable de películas conjuntas, sino más bien encuentros puntuales y afectuosos. En mi caso, lo veo como alguien que sigue la carrera de actores jóvenes y disfruta cuando las familias del cine se cruzan en proyectos; Lucy ha ido labrándose una trayectoria propia en teatro y cine independiente, y de vez en cuando coincide con Danny en apariciones breves, lecturas o montajes donde la presencia familiar suma más que la gloria del crédito principal. Personalmente pienso que esas colaboraciones suelen ser de perfil bajo pero valiosas: ensayos compartidos, obras en las que Danny ha mostrado apoyo desde la butaca o incluso apariciones en producciones en las que él participa en algún rol menor o como invitado. No es un dúo que haya protagonizado blockbusters juntos, sino un cruce de caminos profesional y familiar que se siente natural y cálido. Me gusta cuando el mundo del entretenimiento permite esos momentos sencillos entre padres e hijas, y creo que así han mantenido la autenticidad de sus carreras.

Hace rato que me doy vueltas por el cine de serie B y el slasher de los 80, y Danny Steinmann es uno de esos nombres que aparece cada cierto tiempo cuando hablamos de directores con una filmografía corta pero llamativa. Sí, dirigió «Friday the 13th: A New Beginning» (1985), que es probablemente su título más conocido entre los fans del terror; es la quinta entrega de la saga y mantiene ese tono violento y de tensión propio de la franquicia. Antes de eso, también estuvo al frente de «Savage Streets» (1984), que, aunque muchos la catalogan más como exploitation o thriller de venganza, tiene suficientes elementos de violencia y atmósfera para interesar a quien busca cine duro y sin filtros. Además, en sus créditos figura «The Unseen» (publicada a comienzos de los 80), una película que se mueve entre el suspense y el horror psicológico, y que suele aparecer en listados de películas inquietantes de bajo presupuesto. Lo que siempre me ha llamado la atención es que Steinmann no fue un director prolífico en términos de cantidad: su huella en el terror se concentra en esos pocos títulos y en cómo supo explotar la estética sucia y brutal de la época. No verás una larga filmografía llena de clásicos, sino unas pocas películas que, por diferentes razones, se convirtieron en referentes de nicho. «Friday the 13th: A New Beginning» le dio notoriedad porque la saga ya tenía una base de fans enorme, y las otras dos obras muestran su gusto por historias con tensión explícita y cierto tono de explotación. Si te interesa rastrear su obra, te recomiendo verlas con la mentalidad de quien disfruta del cine de los 80: efectos prácticos, ritmo abrupto y una sensación cruda que hoy suena nostálgica y a la vez incómoda. En resumen, no, Danny Steinmann no dirigió una gran lista de películas de terror; pero las que firmó sí forman parte de la conversación sobre ese cine más extremo y de culto de los años ochenta, y tienen ese sello personal que hace que valga la pena buscarlas si te atraen los slasher y el exploitation maldito.

Hechizo de personaje inmediato: Danny DeVito es uno de esos actores cuya huella en la cultura estadounidense se siente en cada rincón, y su carrera ha sido reconocida con varios galardones y homenajes a lo largo de los años. Empezó en papeles pequeños y fue construyendo una presencia única como actor, director y productor; por eso no sorprende que la industria le haya devuelto ese impacto con reconocimientos tanto por trabajos puntuales como por su trayectoria general. Entre las distinciones más visibles está su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, un símbolo clásico de reconocimiento público que suele acompañar a carreras sólidas y longevas. Si hablamos de premios concretos dentro de Estados Unidos, Danny DeVito sí ha recibido premios importantes: ganó un Globo de Oro por su papel en la serie «Taxi», reconocimiento que habla de su capacidad para destacar en la comedia televisiva. Además, su nombre aparece repetidamente en listas de nominaciones y premios de la industria —ha tenido varias nominaciones a los premios Emmy y también a los Screen Actors Guild—, lo que evidencia tanto la consistencia de su trabajo como el respeto profesional entre colegas. Más allá de trofeos, ha sido objeto de galardones y homenajes en festivales y organizaciones que premian carreras completas o contribuciones especiales al cine y la televisión. Es importante matizar que, aunque tiene muchos reconocimientos, no siempre ha sido galardonado con algunos de los premios emblemáticos de "trayectoria" más grandes que existen en Estados Unidos, como ciertos galardones puntuales que se otorgan solo a unos pocos cada año (por ejemplo, el AFI Life Achievement Award o premios específicos de la industria que han recaído en otras figuras). Aun así, su impacto cultural y su longevidad en la profesión han generado múltiples celebraciones de su obra: retrospectivas, homenajes en festivales y menciones en premios que valoran el conjunto creativo, además de los premios por proyectos concretos en cine y televisión. En lo personal, me encanta ver cómo figuras como DeVito reciben tanto reconocimientos formales como el cariño del público; su carrera demuestra que ser versátil (actuar, dirigir, producir) y mantener una voz propia en la industria también se traduce en premios, homenajes y en un lugar asegurado en la memoria colectiva. Si buscas un resumen rápido: sí, Danny DeVito ha sido reconocido en Estados Unidos con premios y homenajes importantes —incluido al menos un Globo de Oro y una estrella en Hollywood— además de múltiples nominaciones y celebraciones por su carrera a lo largo de las décadas. Su legado sigue vigente y esas distinciones solo subrayan lo mucho que ha aportado al cine y la TV.»

Me encanta imaginar qué papeles nuevos podría encarar Danny DeVito, porque su presencia en pantalla siempre aporta una chispa única. Hasta la última información pública que circulaba a mediados de 2024 no había un anuncio firme de que Danny DeVito vaya a protagonizar una película en 2026. Eso no quiere decir que no vaya a aparecer en algo: su carrera ha sido impredecible y llena de giros, saltando entre papeles protagonistas, secundarios entrañables, cameos y voces en animación, así que es muy posible que en algún momento se confirme un proyecto para ese año. En general, los estudios suelen anunciar castings y fechas con bastante antelación solo en producciones grandes; las películas medianas o independientes a veces confirman reparto mucho más cerca del rodaje o del estreno. Por eso, la ausencia de noticias a mitad de 2024 no descarta nada para 2026, pero tampoco garantiza un protagonismo seguro. He seguido su trayectoria desde los días de «Taxi» hasta sus roles más recientes, y lo que siempre me impresiona es que no se limita a un solo tipo de papel: puede ser el villano grotesco en «Batman Returns», el patriarca cómico y desalineado en series como «It's Always Sunny in Philadelphia» o el tipo inolvidable en un filme de autor. Con esa versatilidad, es frecuente verlo aceptando trabajos cortos pero memorables o prestando su voz a personajes animados, más que compromisos largos como protagonista absoluto. Además, a medida que los actores maduran, muchos eligen proyectos que les interesa por tono o por colaboradores (directores, guionistas, amigos), no solo por el tamaño del papel. Si pienso en sus elecciones pasadas, creo que es más probable verlo en una película donde pueda brillar en pocas escenas pero dejar huella, o en una comedia negra que encaje con su timing ácido. Si alguien espera un anuncio concreto de protagonismo para 2026, lo mejor es estar atento a comunicados de prensa y festivales. Estudios, agentes y plataformas de streaming suelen publicar fichajes a través de medios especializados y redes sociales oficiales; también conviene mirar las listas de reparto en sitios de cine cuando se acercan las fechas de inicio de rodaje. Por mi parte, no daría por sentado nada hasta que haya confirmación oficial, pero tampoco perdería la esperanza: DeVito ha sorprendido con retornos inesperados muchas veces en su carrera, y su buena relación con ciertos directores y productores abre puertas. Además, su energía y personalidad siguen siendo atractivas para comedias y proyectos que buscan un carisma singular. Me entusiasma la idea de verlo en cualquier formato que le permita explotar su humor y su instinto dramático, ya sea como protagonista absoluto o en un papel secundario que robe escenas. Si finalmente aparece en una película de 2026, lo celebraré igual: con Danny, lo divertido es cómo transforma cada papel en algo suyo, y eso siempre merece atención y sonrisa final.

Me hace gracia recordar que «A todo tren. Destino Asturias» la dirigió Santiago Segura, un tipo que se ha hecho un nombre en la comedia española con aire muy reconocible. En esa película se nota su gusto por las situaciones disparatadas, los enredos y las caras conocidas del cine español, todo servido con ritmo ligero y claqueta pegada al gag. Además de «A todo tren», Segura ha dirigido la saga «Torrente», esa franquicia que empezó con «Torrente, el brazo tonto de la ley» y que se prolongó en varias entregas que se volvieron casi un fenómeno cultural por lo políticamente incorrecto y su humor grueso. También está detrás de títulos más familiares y masivos como «Padre no hay más que uno» y sus continuaciones, que muestran otra cara de su cine, más amable y pensada para el gran público. No puedo dejar de mencionar «Sin rodeos», otra comedia suya que apuesta por un humor directo y protagonistas con mucha vis cómica. En conjunto, su filmografía va de la sátira más gamberra a la comedia familiar, y eso lo convierte en un director muy versátil dentro del panorama español; a mí me parece entretenido ver cómo cambia de registro y aún así mantiene su sello personal.

Me sigo sorprendiendo de lo vívido que quedan esos créditos de los ochenta en mi cabeza: sí, Danny Steinmann fue el director de «Friday the 13th: A New Beginning» (1985). Recuerdo verla en una sesión nocturna con amigos y fijarme en el estilo: cortes rápidos, una atmósfera más pulida que la entrega anterior y cierto tono más «mainstream» que molestó a algunos fans de la saga. Steinmann venía con experiencia en películas de explotación y ese background se nota en la manera en que maneja el ritmo y las escenas más crudas; no era un autor famoso, pero sí alguien que sabía cómo montar secuencias efectivas para un público que buscaba sustos y adrenalina. Si me pongo a analizarlo con calma, diría que su trabajo en «A New Beginning» fue polarizador. Por un lado, logró darle continuidad a la franquicia tras la tercera entrega y apostar por un enfoque psicológico en algunos momentos; por otro, muchos seguidores criticaron decisiones de guion y el tratamiento de ciertos personajes. A nivel de producción hubo tensiones —algo bastante habitual en este tipo de secuelas— y eso se refleja en una mezcla de ideas que funcionan bien y otras que chirrían. Personalmente, disfruto revisitar la película como un ejemplo de cómo una franquicia puede experimentar con tonos distintos sin perder del todo su identidad. También me gusta recordar que la filmografía de Steinmann fuera de esta saga es limitada, lo que vuelve a «A New Beginning» un caso curioso: un director sin mucha carrera previa que dejó su huella en un título emblemático de terror ochentero. No creo que sea la mejor entrega de la franquicia, pero sí es una pieza interesante para mirar la evolución del género slasher y cómo los creadores intentaban reinventarse en una década muy concreta. Al final, cada visionado me deja con la sensación de que la película tiene fallos, sí, pero también momentos que, por puro oficio, consiguen arrancarme una sonrisa nostálgica.

Recuerdo perfectamente la tensión de esa escena en pantalla y cómo me dejó pegado al asiento: el responsable de dirigir la secuencia cinematográfica que inspira «Harry Potter and the Escape from Gringotts» es David Yates. Él fue el director de las entregas finales de la saga, incluyendo «Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2», donde aparece el asalto al banco de Gringotts. Si te refieres a la atracción de Universal llamada «Harry Potter and the Escape from Gringotts», esa experiencia mezcla imágenes originales de las películas con material exclusivo creado para el parque; aún así, el lenguaje visual y la dirección de cámara que reconocemos en la atracción toman muchas referencias directas del trabajo de Yates en las películas. Personalmente me gusta cómo su estilo oscuro y dinámico encaja con la adrenalina de esa secuencia: para mí fue la definición perfecta de tensión cinematográfica en el mundo mágico.

Vaya, esto es un poquito más enredado de lo que parece a simple vista. He buscado mentalmente en mis recuerdos de películas y series, y hay varias obras —cortos, documentales y alguna pieza independiente— que han usado el título «Fly Me to the Moon» o una traducción similar, así que no hay un único director universal para ese nombre. En algunos casos se trata de proyectos muy pequeños o de títulos alternativos en distintos países, por lo que el director y la fecha cambian según la versión concreta a la que te refieras. Si tuviera que concretar, lo más prudente es identificar primero la ficha exacta (año, país o idioma) y revisarla en IMDb o en la entrada de Wikipedia correspondiente; allí suele aparecer el director y la fecha de estreno con claridad. Personalmente me resulta curioso cómo un mismo título puede llevar a tantos caminos distintos; me encanta rastrear esas diferencias y ver cómo cambia la propuesta según quién la haga.

Siempre me divierte recordar quién está detrás de comedias como «Bad Moms». Yo, que suelo ver este tipo de películas con amigos para despejarme, diría claramente que la dirección estuvo a cargo de Jon Lucas y Scott Moore. Fueron ellos quienes firmaron la realización de la versión de 2016, y aunque a muchos les suene más su nombre por los guiones, aquí asumieron el rol de directores juntos, lo que le da a la película ese ritmo de comedia cargada y desenfadada. Recuerdo quedarme intrigado por cómo se notaba la mano de dos voces: los chistes rápidos, las situaciones límite y la química entre las protagonistas —Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn—. Esa dupla venía de escribir comedias exitosas, y su estilo se nota en la mezcla de humor algo crudo con momentos de ternura. Al final, para mí la película funciona como un entretenimiento ligero con un pulso muy comercial, algo que disfruto cuando quiero reír sin complicaciones.

Tengo una debilidad por las familias de actores y Lucy DeVito siempre me ha resultado curiosa: no es una estrella blockbuster, pero sí una cara conocida en el circuito de teatro y en papeles de apoyo en pantalla. He seguido su trayectoria con gusto porque eligió un camino menos ruidoso, más enfocado en proyectos independientes y en montajes teatrales donde se le nota cómoda y creativa. No la verás como protagonista de franquicias gigantes: su carrera se ha ido construyendo con piezas pequeñas pero consistentes —obras off-Broadway, cortometrajes y apariciones en series y películas donde aporta chispa y naturalidad—. Eso la convierte en ese tipo de actriz que conoces cuando lees los créditos y dices “ah, esa era ella”. Me deja la sensación de alguien que disfruta del oficio más que del estrellato; si buscas a la hija de Danny DeVito en el cine mainstream te decepcionarás, pero si te gustan los hallazgos de casting y las actuaciones sinceras, su filmografía tiene momentos agradables y maduros.