¿Dónde Encontrar Poemas De Alfonsina Storni En España?

Me viene a la mente una búsqueda larga que hice sobre cine y canciones emblemáticas: no hay, hasta donde he conseguido rastrear, una película española de largo metraje titulada «Alfonsina y el mar». Lo que sí existe es una amplia tradición de documentales, biopics y piezas audiovisuales sobre la vida de Alfonsina Storni y sobre la propia canción, la cual nació en Argentina y se difundió por toda Latinoamérica y España gracias a intérpretes que la llevaron a conciertos y grabaciones. En mis indagaciones he visto que la mayoría de los materiales que llevan el nombre de la canción son actuaciones grabadas, videos musicales, o documentales producidos fuera de España —principalmente en Argentina—, y que en territorio español suelen aparecer como parte de ciclos culturales, programas de música o pequeñas piezas televisivas. Si buscas una película de ficción con ese título, probablemente no la vas a encontrar producida en España; lo más habitual es topar con versiones filmadas del tema o documentales que la incluyen como banda sonora. Personalmente, me encanta cómo esos materiales mantienen viva la historia y el poema de Alfonsina, aunque no exista un largometraje español con ese nombre que haga una biografía completa tal cual lo esperarías.

Me fascina cómo una canción puede leerse como un poema, y con «Alfonsina y el mar» ocurre exactamente eso: la letra tiene vida propia. Si lo que quiero es leer la letra con seguridad y sin complicaciones, suelo empezar por plataformas que integran letras con licencias, porque estando en España me interesa respetar los derechos de autor. Musixmatch es uno de esos sitios que funcionan bien: suele mostrar la letra sincronizada y tiene acuerdos para muchas canciones internacionales y en español. Spotify y Apple Music también ofrecen letras integradas en sus apps actualmente, así que puedo leer mientras la canción suena y comprobar la exactitud frente a recitaciones conocidas. Cuando quiero una copia que tenga algún valor físico o académico, busco ediciones oficiales o libretos digitales vinculados al álbum en tiendas como iTunes/Apple Music o en la web del sello que editó la grabación. A veces las reediciones digitales incluyen notas y la letra completa. Para contexto histórico y versiones, la Biblioteca Nacional de España y la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes son buen punto de partida: no siempre tendrán la letra literal por temas de derechos, pero sí artículos, partituras autorizadas o referencias que me ayudan a entender la pieza. En cualquier caso, prefiero evitar sitios que reproduzcan letras sin aclarar su origen; me da más tranquilidad ir a fuentes con licencia o comprar la partitura oficial si necesito la versión completa. Al final, leer «Alfonsina y el mar» con una buena grabación y alguna nota de producción es lo que más me satisface.

Tengo un cariño especial por la historia detrás de «Alfonsina y el mar». La canción fue creada por Ariel Ramírez (música) y Félix Luna (letra) a fines de los años 60, y desde entonces se ha convertido en una pieza esencial del repertorio folclórico argentino. Está inspirada en la figura de la poeta Alfonsina Storni (1892–1938), y en la trágica manera en que terminó su vida: se internó en el mar en Mar del Plata en octubre de 1938. Ramírez y Luna no cuentan su biografía literal, sino que hilvanan un homenaje lírico que mezcla ternura, pena y una imagen marina que parece envolverla. La versión de Mercedes Sosa fue la que realmente llevó la canción al gran público y la transformó en un estándar; su interpretación puso en primer plano la voz y la emoción de la letra. Musicalmente, la melodía de Ramírez —con arpegios y una atmósfera casi hipnótica— funciona como ola que se repite y acompasa el relato poético de Luna. La letra habla en segunda persona, acariciando la figura de Alfonsina mientras el mar la recibe, y eso la hace universal: no es sólo una historia puntual, sino una imagen que habla de pérdida, del abrazo del paisaje y de la memoria. Siempre que la escucho siento que conecta poesía y canción de forma impecable; es un ejemplo claro de cómo una pieza musical puede reactivar la vida de una poeta y mantener su presencia entre nuevas generaciones. Esa mezcla de dolor y belleza es lo que la vuelve inolvidable para mí.

Me vienen imágenes nítidas de aquel verso que no me dejó en paz: «Tú me quieres blanca». Lo leí en una antología universitaria y me pegó por su rabia sencilla y su precisión. Yo sentí cómo Alfonsina desarmaba con ironía las expectativas sobre la mujer, usando un tono directo que parecía hablar desde el umbral de una escenografía íntima. Su voz mezclaba modernismo y coloquialidad, con metáforas que no se quedaban en el ornamento sino que empujaban hacia la denuncia social y personal. En mis lecturas posteriores vi cómo esa mezcla —poesía musical y reclamo moral— abrió caminos para poetas que querían hablar sin disfraz. En España su influencia fue menos de copia literal y más de efecto: mostró que la lírica podía ser frontal, política y confesional. Poetas femeninas españolas posteriores tomaron esa libertad de voz, su gusto por la imagen precisa y su capacidad de convertir el conflicto privado en tema público. Me quedo con la sensación de que Alfonsina enseñó a no separar la belleza del enfado; sus versos invitan a leer con oídos atentos a la injusticia y a la belleza a la vez. Esa combinación me sigue inspirando cuando busco poemas que me muevan y me cuestionen.

Tengo una teoría sobre cómo acercarse a Alfonsina Storni sin sentirse intimidado: empezar por un libro que muestre su voz clara y su intensidad emocional, pero sin lanzarte de golpe a su obra más íntima y oscura. Por eso, yo suelo recomendar empezar con «El dulce daño». Es un libro que mezcla versos muy accesibles con imágenes poderosas; tiene poemas donde la voz femenina se impone con ironía, con dolor y con belleza. Al leerlo te topas con ese tono directo que rompe con la dulzura esperada y muestra la complejidad del deseo, la crítica social y la melancolía. No necesitas saber mucho de poesía para disfrutarlo: funciona bien en voz alta y también a bocados rápidos entre el trabajo o el café. Si quieres hacer la experiencia más completa, acompáñalo con una edición que tenga notas breves o una selección comentada. Eso me ayudó a entender alusiones históricas y matices lingüísticos sin perder la fuerza del poema en sí. Al final, «El dulce daño» me pareció la puerta ideal: te engancha, te cuestiona y te deja con ganas de explorar sus libros más difíciles y sus declaraciones más valientes.

Me atrapan especialmente la mezcla de rabia y ternura que atraviesa la poesía de Alfonsina Storni. En mis lecturas juveniles encontré a una voz que se rebelaba contra las convenciones sociales y al mismo tiempo mostraba heridas muy personales: el amor difícil, la precariedad económica y la sensibilidad frente al cuerpo y la enfermedad. Esa tensión entre lo íntimo y lo público se lee en poemas de «La inquietud del rosal» y «El dulce daño», donde el yo lírico no pide permiso para decir lo que siente. También noto cómo su experiencia vital —trabajar para sostenerse, vivir como mujer en un mundo masculino, el padecimiento físico en sus últimos años— alimenta su lenguaje directo y su ironía afilada. Sus versos pueden ser dulces y al mismo tiempo punzantes; hay una valentía clara en enfrentar temas tabú como la sexualidad femenina o la maternidad no idealizada. Por eso su poesía me inspira: no se conforma con embellecer el dolor, lo nombra y lo pone en disputa. Al finalizar una lectura suya me quedo con la sensación de haber hablado con alguien que desafía las reglas del decorado social sin perder humanidad. Eso me hace volver a sus poemas cada cierto tiempo, porque siempre encuentro una línea que me sacude y me acompaña en la vida cotidiana.

Me encontré con «Alfonsina y el mar» en una recopilación de canciones latinoamericanas y me quedé pegado al primer verso; desde entonces siempre me he preguntado por las fechas exactas. La canción fue compuesta por Ariel Ramírez (música) y Félix Luna (letra) en 1969, y esa es la fecha clave: 1969 es cuando nació la pieza en Argentina. En términos de publicación en España, no suele haber una sola fecha clara porque depende de qué entiendas por "publicación": la composición original, la edición de la partitura, o la llegada de grabaciones a tiendas españolas. Si tomamos como referencia las primeras grabaciones argentinas —que datan de alrededor de 1969— esas ediciones comenzaron a cruzar el Atlántico poco después, y la canción se hizo conocida en España a finales de los años sesenta y, sobre todo, a inicios de los setenta. Muchos discos se importaban o se reeditaban con cierta demora, y además artistas españoles y de otros países hispanohablantes la adoptaron en sus repertorios, lo que amplió su difusión local. Para resumir sin exagerar: la pieza fue compuesta y grabada en 1969, y su publicación y popularización en España se sitúa en el periodo 1969–1971, según la edición y el intérprete que consideres. Es una de esas canciones que parece más vieja por lo arraigada que está en la cultura musical de habla hispana y que siempre me emociona cuando la escucho.

Me pierdo feliz entre búsquedas cuando voy tras un tema concreto, y con «Alfonsina y el mar» me ha pasado varias veces: hay mil maneras de encontrarla barata si sabes por dónde mirar. Yo empiezo siempre por plataformas de segunda mano: Discogs es mi refugio para vinilos y CDs porque puedes filtrar por país, formato y estado; además verás el precio real al que la gente vende y puedes comparar distintas ediciones (por ejemplo versiones de Mercedes Sosa, versiones en compilaciones o singles). En eBay España y Wallapop suelo encontrar gangas si vigilo subastas y guardo búsquedas; en Wallapop, buscar por ciudad te permite negociar y recoger en mano para evitar gastos de envío. Otra vía que uso es Todocolección y foros de coleccionistas: ahí aparecen lotes o ventas antiguas que pueden salir muy baratas. Si prefieres tienda física, no descartes mercadillos, ferias del disco y tiendas de barrio; muchas veces los dependientes tienen cajas de CDs a precios simbólicos o te aconsejan ediciones baratas donde aparece la canción. También reviso Amazon Marketplace y los vendedores de segunda mano en FNAC: a veces compilan la canción en recopilatorios que salen económicos. Mi consejo práctico es: compara el precio total (incluido envío), fíjate en el estado del disco o CD, y busca la canción concreta en recopilatorios —suele ser más barata que comprar un disco importado solo por un tema. Al final, me encanta la sensación de haberla cazado por cuatro euros y que suene en casa con historia.