¿Dónde Estudiar Las Obras De Vitruvio En España?

Me fascina ver cómo las ideas de Vitruvio se colaron en la arquitectura española a lo largo de los siglos, casi como si fueran semillas enterradas que germinaron en contextos muy distintos. Sus tres principios —firmitas, utilitas y venustas— llegaron a ser lenguajes compartidos: no siempre citados en latín, pero sí aplicados en el diseño de palacios, monasterios y plazas. Durante el Renacimiento español los arquitectos bebieron de las ediciones y comentarios renacentistas de «De Architectura», adoptando órdenes clásicos, proporciones y la idea de que la arquitectura debe equilibrar solidez, función y belleza. Esa influencia no fue un calco: los maestros españoles mezclaron lo clásico con lo local, dando corte plateresco y luego la sobriedad herreriana que defendía la claridad geométrica. Más tarde, en el neoclasicismo, el pensamiento vitruviano volvió con fuerza, alimentando reformas urbanas, proyectos públicos y la formación de arquitectos que miraban a la antigüedad como modelo racional. Incluso en la ingeniería militar y el urbanismo colonial las nociones de orden y medida de Vitruvio se aplicaron en fortificaciones y trazados urbanos. Para mí, lo más interesante es cómo una obra antigua ayudó a forjar identidades constructivas muy diversas en España, funcionando a la vez como fuente doctrinal y como inspiración adaptable a climas, materiales y gustos locales.

Me fascina cómo un texto escrito en latín hace casi dos mil años, «De architectura» de Vitruvio, se coló en los cimientos del Renacimiento español y siguió marcando decisiones hasta el barroco. En mis años de lectura sobre edificios históricos entendí que la influencia no vino tanto de una traducción directa al castellano en un solo golpe, sino de una cadena de transmisión: humanistas italianos retomaron a Vitruvio, autores como Leon Battista Alberti y, más tarde, Sebastiano Serlio y Andrea Palladio popularizaron sus ideas, y los arquitectos españoles que viajaron a Italia trajeron esa mezcla de teoría y práctica. Los principios vitruvianos —firmitas, utilitas y venustas— se tradujeron en fachadas ordenadas, en la búsqueda de la proporción matemática y en la atención a la adaptación del edificio al sitio, algo que los constructores españoles integraron en patios, claustros y casas solariegas. Al mirar edificios como el Palacio de Carlos V en Granada, las iglesias renacentistas de Salamanca o la severa geometría de «El Escorial», veo una lectura aplicada de Vitruvio: columnas y órdenes clásicos reinterpretados, una preferencia por la simetría y la escala humana, y una dialéctica entre la ornamentación plateresca y la sobriedad herreriana. Me gusta pensar que Vitruvio ofreció un lenguaje que los maestros españoles variaron con gusto local; la herencia clásica se dejó sentir pero siempre filtrada por climas, materiales y costumbres, y esa mezcla es lo que hace único al Renacimiento español.

Me fascina cómo una voz antigua puede seguir marcando cimientos en la arquitectura moderna: Vitruvio fue precisamente eso, una figura que condensó la práctica constructiva romana en un tratado que ha sobrevivido hasta nuestros días. Me encontré con su nombre por primera vez en un curso de historia del arte y desde entonces no he dejado de volver a sus ideas: Marcus Vitruvius Pollio, activo en el siglo I a.C., fue un ingeniero y escritor que compiló conocimientos técnicos, teóricos y prácticos en las diez obras de «De Architectura». En ellas no solo describe órdenes y proporciones, sino también máquinas, materiales, fontanería, teatros y la planificación urbana, lo que convierte su libro en una enciclopedia práctica para su época. Lo que más me atrae es su triada: firmitas, utilitas y venustas —solidez, utilidad y belleza—, que sigue siendo un mantra para cualquiera que haga algo pensado para durar y además gustar. Vitruvio valora la proporción humana como medida de armonía; eso inspiró a renacentistas como Alberti y Palladio, y hasta a Leonardo con su «Hombre de Vitruvio». No era solo teórico: se le atribuye experiencia como ingeniero militar y civil durante las guerras y la consolidación del imperio, lo que explica lo práctico de sus escritos. Al final, me quedo con la sensación de que Vitruvio supo equilibrar oficio y reflexión; leerlo es como abrir un manual antiguo lleno de soluciones inteligentes y humildes, y entender por qué edificios y ciudades romanas han influido tanto en nuestra idea de lo que debe ser un espacio habitable.

Me gusta unir hilos entre textos antiguos y las fachadas que veo por la ciudad, y con Vitruvio la conexión aparece casi siempre. Cuando hojeo «De Architectura» pienso en cómo sus ideas —la proporción, la estabilidad y la utilidad— viajaron por Europa y acabaron calando en España. No siempre fue una influencia directa (no es que cada arquitecto español leyera línea por línea a Vitruvio), pero su tratado fue la base teórica que alimentó a gente como Alberti, Palladio y los arquitectos que vinieron a trabajar o estudiar en Italia. Eso explica por qué edificios como «El Escorial» muestran una sobriedad y unas proporciones que recuerdan a ese ideal clásico; Juan de Herrera tomó esa lección de economía formal y la aplicó en piedra. Más tarde, en el periodo neoclásico del siglo XVIII, la influencia de Vitruvio se volvió más visible: el diseño racional de la «Puerta de Alcalá» o el orden y la serenidad del edificio del «Museo del Prado» responden a un lenguaje arquitectónico que hunde sus raíces en los principios vitruvianos. Incluso los restos romanos en España —acueductos, teatros y foros— ejemplifican los métodos constructivos sobre los que Vitruvio escribió. Al final, la presencia de Vitruvio en España es una mezcla de herencia romana directa y de una recepción teórica renacentista y neoclásica; lo noto cada vez que paseo por una plaza y consigo encontrar esa medida humana que él tanto defendía.

Me fascina cómo un solo texto puede condensar la práctica arquitectónica de todo un imperio. Vitruvio dejó una única obra monumental conocida por su título en latín «De Architectura», que a menudo aparece traducida como «Los diez libros sobre arquitectura». Yo suelo regresar a ese volumen cuando quiero entender los principios originales: no es una colección de manuales separados, sino un tratado dividido en diez libros que cubren desde la teoría hasta la técnica, pensado para formar al arquitecto completo. En mi lectura, los temas se reparten así de forma general: los primeros libros tratan los principios básicos, la educación del arquitecto y la planificación urbana; otros se adentran en los materiales de construcción y sus calidades; varios están dedicados a la arquitectura de los templos, las proporciones y los órdenes clásicos; hay capítulos para edificios públicos y privados, para las terminaciones interiores, los pavimentos y decoraciones; y finalmente Vitruvio aborda aspectos prácticos como el suministro de agua, la hidráulica, las máquinas y los relojes solares. Además establece la famosa tríada de la buena arquitectura: firmitas, utilitas y venustas —resistencia, utilidad y belleza—, que todavía resuena hoy. Siempre me impresiona la mezcla de erudición y oficio en «De Architectura»: por un lado cita autores griegos y por otro describe mezclas de mortero, medidas y aparatos. Es un puente entre la teoría clásica y la praxis que inspiró a renacentistas y a cualquiera que quiera entender de dónde vienen muchas de nuestras reglas constructivas.