¿Dónde Se Rodó La Película El Niño De Pijama A Rayas?

Me llamó la atención desde el primer dato que leí en una ficha de rodaje: gran parte de «niño pijama de rayas» se filmó fuera del Reino Unido, en la República Checa. Recuerdo mirar fotos detrás de cámaras y ver los nombres de lugares como Praga y los estudios Barrandov; eso me hizo conectar porque muchos realizadores británicos usan esos estudios para interiores por su tamaño y su capacidad para recrear casas señoriales y escenarios de época. En las escenas exteriores donde aparece la casa de la familia y la carretera que lleva al campo, se trabajó en localizaciones checas que reproducen muy bien el paisaje centroeuropeo que pide la historia. Las secuencias del campo de concentración y sus alrededores también se rodaron en la República Checa, aprovechando tanto localizaciones históricas como decorados construidos en estudio para respetar el tono sobrio de la película. Me gusta pensar que esa elección de rodaje —Praga, Barrandov y pueblos cercanos— ayudó mucho a dar credibilidad a la película: se nota el cuidado en la ambientación y en los exteriores, y para mí eso marca la diferencia cuando veo una historia tan delicada y dura como la de «niño pijama de rayas».

Tengo viva la imagen del chico al otro lado de la alambrada: pequeño, flaco y con esa expresión que mezcla curiosidad infantil y tristeza contenida. En «El niño con el pijama de rayas» lo muestran con el uniforme rayado típico del campo, el pelo corto y una postura que transmite vulnerabilidad. La cámara suele enmarcarlo desde la distancia o a través de la cerca, lo que refuerza la sensación de separación y desamparo. Su vestuario y maquillaje subrayan el contraste con Bruno: mientras uno está vestido con ropa limpia y ajena al horror, el otro parece apagado y marcado por las privaciones. El actor hace un trabajo sobrio y contenido; no necesita grandes frases para comunicar que es un niño asustado pero con ganas de compañía. Aunque la película opta por una lectura alegórica y a veces simplificada de los hechos históricos, la representación del niño logra emocionar y poner rostro a la injusticia, dejando una impresión que me sigue conmoviendo.

Me viene a la mente la valla oxidada y el hueco por donde Bruno y el niño del pijama de rayas se espían en secreto en «El niño con el pijama de rayas». En la película, el chico —Shmuel— aparece por primera vez al otro lado de una alambrada que separa el mundo doméstico de Bruno del campo de prisioneros. Lo presentan vestido con el uniforme a rayas, sentado o de pie junto a la tierra, a veces en fila junto a otros prisioneros; esa imagen contrasta brutalmente con el jardín ordenado de la casa de Bruno. Con el paso de la película, su presencia se vuelve recurrente: se ven encuentros a lo largo de la verja, conversaciones que atraviesan la alambrada, y el descubrimiento de un agujero por donde intercambian comida y confidencias. Más adelante, su aparición se multiplica entre escenas donde el campo muestra a los prisioneros en filas y barracones, hasta el clímax donde Bruno entra en el recintoy se pone el pijama de rayas para estar con él. Es una presencia que evoluciona de anécdota curiosa a símbolo trágico. Ver esa presencia en pantalla me dejó con una mezcla de impotencia y pesar; la película usa el contraste visual y la inocencia de Bruno para que la figura de Shmuel sea imposible de ignorar. Al final, el niño del pijama de rayas no solo aparece físicamente en momentos puntuales, sino que persiste como idea y memoria a lo largo de toda la historia, marcando su tono hasta el desenlace.

Recuerdo que cuando indagué sobre el rodaje me sorprendió lo claro que quedó dónde se montó todo: la película «El niño con el pijama de rayas» se filmó principalmente en Hungría. Gran parte de las escenas exteriores y muchos interiores se rodaron en los alrededores de Budapest y en estudios cercanos, donde el equipo montó sets para recrear tanto la casa de la familia como el cruel aspecto del campo. No se usó el campo de concentración real; en lugar de eso se construyó una ambientación específica para la película, lo que le dio control a los realizadores sobre la estética y el tono sin filmar en lugares históricos delicados. Además de rodar en estudios, utilizaron localidades rurales húngaras para las escenas de pueblo y las vías del tren, aprovechando paisajes y arquitectura que podían pasar por la Europa de la época. Hay menciones frecuentes a Etyek y a complejos de rodaje húngaros en reportajes sobre la producción, porque Hungría ofrece infraestructuras y costes que resultan ventajosos para producciones internacionales. El resultado es convincente: la atmósfera es creíble sin recurrir a los sitios originales, y eso ayuda a centrar la narración en los personajes y la historia más que en una reconstrucción documental pesada. Personalmente me parece interesante cómo un país puede transformarse en otro gracias a la dirección artística y la iluminación; ver «El niño con el pijama de rayas» después de saber que gran parte se hizo en Hungría cambió mi manera de fijarme en los detalles de escenario y vestuario, y me dejó pensando en el equilibrio entre respeto histórico y necesidades cinematográficas.

Recuerdo claramente cómo la mirada de Bruno se va transformando a lo largo de «El niño con el pijama de rayas», y todavía me estremece pensarlo. Al principio es un crío mimado y curioso que no entiende por qué su familia se muda y por qué tiene que obedecer órdenes aburridas. Su cambio no es instantáneo: es gradual y muy humano. La amistad con Shmuel le abre los ojos a otra realidad; ya no es solo un juego o una travesura, sino una relación que le enseña empatía. Con el tiempo, esa inocencia cómoda se vuelve duda y luego desafío silencioso. Bruno comienza a cuestionar lo que le dicen los adultos, a hacerse preguntas sobre las vallas y los gritos en la distancia, y finalmente actúa desde una lealtad infantil y pura hacia su amigo. El giro final —entrar en el campo— muestra hasta dónde llega su amor por Shmuel y, tristemente, la terrible consecuencia de su incomprensión del mundo adulto. Me dejó con una mezcla de rabia y profunda tristeza por cómo la inocencia puede chocar tan brutalmente contra la crueldad humana.

Recuerdo vívidamente la inquietud que me dejó «El niño con el pijama de rayas» la primera vez que la vi; la actuación del niño que interpreta a Bruno es una de las piezas que más se quedan conmigo. El papel fue protagonizado por Asa Butterfield, un actor británico que en ese momento era muy joven y ofreció una interpretación sorprendentemente natural y creíble, cargada de inocencia y curiosidad. En pantalla su presencia ayuda a sostener el contraste entre la cotidianidad familiar y la horrenda realidad que se revela poco a poco. No puedo evitar comparar esa interpretación con la del otro niño, Shmuel, interpretado por Jack Scanlon: las dos miradas, tan distintas, logran transmitir el choque emocional que la historia busca. Butterfield aportó una fragilidad auténtica sin caer en golpes teatrales, y su química con Scanlon fue crucial para que la película funcionara emocionalmente. También es interesante recordar que la película está basada en la novela de John Boyne y fue dirigida por Mark Herman en 2008, y aun con las limitaciones de la adaptación, la actuación de Asa permanece como un ancla poderosa. Al final, lo que más me marcó fue cómo un niño con una interpretación tan contenida puede hacer que una historia tan dura llegue directo al estómago; esa mezcla de ternura y desolación que Asa Butterfield logró es lo que me sigue resonando cada vez que pienso en la película.

A veces una imagen se queda pegada: recuerdo al niño con el pijama a rayas como si fuera un símbolo de todo lo que los adultos esconden detrás de palabras grandilocuentes. Cuando vi «El niño con el pijama de rayas» me golpeó la simplicidad de su figura: no era un personaje complejo, sino la representación cruda de la víctima despojada de identidad. Esas rayas no son un diseño inocente, son la marca de un sistema que reduce a las personas a filas, números y patrones; la prenda transforma a un ser humano en un objeto reconocible y, por ende, desechable. Me impacta cómo la película usa la mirada infantil para subrayar esa deshumanización: el niño que lo ve todo como pijamas revela, con su inocencia, la brutalidad que los mayores normalizan. Para mí, el personaje simboliza también la universalidad del daño: no está solo en una historia, representa a millones que fueron negados como individuos. Además, el contraste entre la casa confortable y el campo más allá de la alambrada expone la distancia moral que la sociedad construye. Al final, lo que queda es una sensación de pérdida y de culpa colectiva. Cuando pienso en ese niño, pienso en nombres borrados y en la urgencia de no permitir que la rutina convierta la barbarie en algo cotidiano. Esa imagen me sigue moviendo, me obliga a no mirar hacia otro lado.

Nunca olvidaré el primer plano de ese niño detrás de la alambrada; la imagen se me quedó clavada y es, precisamente, Shmuel, el niño con el pijama a rayas que sí aparece en la película «El niño con el pijama de rayas». La adaptación cinematográfica de 2008 adapta la novela de John Boyne y pone en pantalla a los dos protagonistas infantiles: Bruno, interpretado por Asa Butterfield, y Shmuel, al que da vida Jack Scanlon. Desde su primer encuentro junto a la valla se establece una amistad silenciosa y extraña que se convierte en el eje emocional de la historia, y la película deja claro que Shmuel no es solo un nombre del libro, sino un personaje real y visible en la película, con su propia presencia y significado dramático. Shmuel aparece en varias escenas clave: cuando Bruno lo descubre del otro lado de la alambrada, en los momentos en que comparten comida o conversación a través del cerco, y en las secuencias finales que marcan el tono trágico del filme. La cámara y la actuación de Jack Scanlon humanizan su situación sin palabras grandilocuentes; su aspecto, la ropa rayada y la actitud apacible contrastan con el entorno y con la incomprensión de Bruno, que no comprende el alcance de lo que ocurre. La película recurre mucho a lo visual para transmitir la separación entre ambos mundos: por un lado el inocente universo familiar de Bruno, por otro la realidad brutal del campo que Shmuel representa. Aun con diferencias respecto al libro —la cinta reduce cierta introspección y simplifica algunas tramas— Shmuel mantiene su papel esencial como catalizador emocional. Es importante mencionar que la película ha generado debates: algunos críticos apuntan que la simplicidad con que se muestra la amistad entre ambos niños y la ignorancia de Bruno puede resultar problemática desde el punto de vista histórico, pero nadie niega que Shmuel está ahí, palpable y conmovedor. La actuación infantil funciona como ancla, y el diseño de producción y el montaje subrayan su presencia sin caer en explicaciones largas. Para quienes se acercan primero a la película, Shmuel no es un personaje difuso; su figura es clara y su relación con Bruno es el núcleo dramático que empuja la historia hacia su desenlace. Personalmente, ver a Shmuel en pantalla me impactó más por la sencillez con la que se muestran las pequeñas interacciones: una tapa de caja, el compartir de alimentos, las preguntas torpes de Bruno. Esas escenas hacen que la aparición de Shmuel deje una huella duradera, porque transforman un concepto abstracto en un rostro y una voz que, aunque tenue, resuena. Al final, la presencia de ese niño con el pijama a rayas en la película es innegable y es lo que convierte a la historia en algo mucho más doloroso y memorable que una mera narración sobre la guerra.

Recuerdo la escena en la que todo se vuelve silencioso junto a la valla. En «El niño con el pijama de rayas», el niño que viste el pijama a rayas, llamado Shmuel, es interpretado por Jack Scanlon. Él aporta una mirada muy dulce y a la vez triste que hace que la relación con Bruno resulte tan desgarradora. La película juega con esa inocencia frente a la violencia del contexto y la actuación de Scanlon es clave para que funcione emocionalmente. También vale la pena mencionar a Asa Butterfield, que interpreta a Bruno, el chico de la casa que no entiende lo que ocurre. La química entre ambos niños es lo que mantiene la historia creíble y dolorosa. Al final me quedé con esa imagen de la amistad que no entiende fronteras ni etiquetas; el trabajo de ambos pequeños actores lo hizo posible y me dejó pensando por días.

Me sigue emocionando lo clara que se queda la historia de «El niño de la pijama de rayas» en la memoria, así que te cuento cómo la busco cuando me apetece revisitarla. Normalmente empiezo por los grandes escaparates: en España la película suele aparecer para compra o alquiler en tiendas digitales como Prime Video (tienda), Apple TV/iTunes y Google Play/Google TV. A veces también la ponen en plataformas de alquiler como Rakuten TV. Si no quiero comprarla, miro en servicios de suscripción que tengo: Movistar+ suele programar películas clásicas y de catálogo, y de vez en cuando títulos como este aparecen en catálogos de plataformas más grandes, aunque no es fijo. Mi truco favorito es usar un agregador de disponibilidad (tipo JustWatch) para ver en un vistazo dónde está en streaming, alquiler o compra en España; también activo alertas por si la incluyen en una suscripción que ya pago. Si prefieres lo físico, suelo encontrar el DVD o Blu-ray en tiendas online o segunda mano, y algunas bibliotecas municipales lo tienen en préstamo. Personalmente, para revisitarla disfruto la versión en Blu-ray por la calidad y los extras: me ayuda a entender mejor el contexto y los comentarios del director.