¿Eduardo Casanova Dirigió La Película Pieles?

Me encanta recordar cómo Eduardo Casanova dejó huella con un personaje tan particular: Fidel en «Aída». Fue ese papel el que lo puso en el mapa para el gran público; un chaval con un sentido del humor y una sensibilidad que rompían con la comedia típica. Su Fidel estuvo presente durante años en la serie, evolucionando con la historia y ganándose el cariño y la crítica por igual. Yo lo veía y pensaba que tenía algo especial: una mezcla de ternura y descaro que pocas veces se ve en personajes secundarios de comedia. Con los años dio un giro creativo importante: dio el salto a la dirección y guion con «Pieles», una película propia que refleja su gusto por lo transgresor y lo estético. Además de esos dos hitos, ha participado en cortometrajes y en proyectos independientes, y ha hecho apariciones puntuales en otros formatos. Personalmente me parece admirable cómo no se conformó con ser «el de la tele» y buscó explorar su voz artística; eso le da mucha coherencia a su carrera y me deja con curiosidad por sus próximos proyectos.

Me cuesta mantener la calma cuando hablo de figuras tan camaleónicas como Eduardo Casanova; lo sigo desde sus días en «Aída» y la verdad es que en los últimos años lo he visto más tras la cámara que frente a ella. Hasta donde yo sé, y teniendo en cuenta la información pública disponible hasta mediados de 2024, no aparece en el listado de estrenos recientes como protagonista en una película comercial grande. Su salto creativo hacia la dirección con «Pieles» dejó claro que quería explorar otros lenguajes, y desde entonces ha alternado entre dirigir, proyectos personales y apariciones en formatos más pequeños. Eso no significa que no haga cameos o participaciones en cortometrajes y series; simplemente, su presencia como actor principal en una película reciente no ha sido algo destacado en la cartelera. Me encanta que su carrera sea imprevisible: le da libertad para experimentar y a mí, como seguidor, me resulta emocionante ver qué hace después.

Me encanta cuando un creador tiene una voz tan reconocible que salta entre la comedia televisiva y el cine más provocador; con Eduardo Casanova pasa justo eso. Si quieres empezar por su lado más conocido, no hay discusión: mira «Aída». Allí se le ve crecer como intérprete en un entorno popular, y su personaje aporta un contraste muy humano frente al tono de la serie. Esa etapa ayuda a entender el humor y la naturalidad que arrastra en su trabajo posterior. Luego, pásate a «Pieles», su ópera prima como director. Es una película incómoda, bellamente rodada y obsesionada con la corporeidad y lo que consideramos monstruoso. Visualmente es arriesgada, con colores y maquillaje que no olvidas; narrativamente mezcla humor negro con momentos dramáticos que funcionan si vas con la mente abierta. No la recomendaría a quien busque entretenimiento ligero, pero sí a quien disfruta del cine que desafía y que se queda pegado en la cabeza. Personalmente me parece una propuesta necesaria y valiente del cine español contemporáneo.

Me fascina recordar la primera vez que vi «Pieles» y cómo me dejó pensando días después. El director es Eduardo Casanova, un creador español que decidió dar el salto detrás de la cámara para firmar esta película que mezcla humor negro, surrealismo y una estética muy cuidada. En mi caso, viniendo de una época en la que devoraba cine independiente, su propuesta me pareció valiente: personajes físicamente distintos que confrontan el rechazo social con una mezcla de ternura y crueldad. No quiero entrar en tecnicismos, pero sí destacar que su huella se nota en cada plano: hay una intención estética muy marcada, casi como si cada deformidad o peculiaridad corporal fuera tratada como una fábula visual. Yo me quedé con la sensación de que Eduardo usa la exageración para hablar de empatía, de cómo miramos y juzgamos a los demás. La película funciona mejor si te dejas llevar por ese tono a medio camino entre lo grotesco y lo humano. Al salir del cine me encontré discutiendo con amigos sobre si la estética era gratuita o necesaria; yo defendí que Casanova crea un universo propio, incómodo pero honesto. Me dejó pensando en cuánto nos afecta la apariencia y en lo necesario que es un cine que arriesgue, aunque duela un poco.

Siempre me ha interesado cómo una serie popular puede arrastrar premios y cariño del público al mismo tiempo; en el caso de «Aída», la producción acumuló varios reconocimientos nacionales durante sus años en antena. Formar parte de ese reparto significó para Eduardo Casanova estar implicado en galardones que celebraban tanto la serie como actuaciones concretas del elenco: la ficción recibió premios relevantes de televisión en España, y el equipo actoral obtuvo reconocimientos en certámenes como los de la Unión de Actores y premios televisivos nacionales. Esos premios suelen valorar la química de conjunto y la longevidad de una serie, algo que «Aída» tuvo a raudales. En cuanto a su faceta tras la cámara, su salto a dirigir con «Pieles» llamó la atención en el circuito de cine independiente. La película tuvo presencia en festivales y recibió menciones y premios en certámenes especializados, sobre todo por su apuesta estética y temática, además de reconocimiento de la crítica especializada. Personalmente, me gusta ver cómo su carrera mezcla éxitos de televisión con aceptación en festivales de cine; tiene un pie en la cultura popular y otro en lo experimental, y eso me parece muy atractivo.

Me encanta rastrear dónde están disponibles las cosas de gente como Eduardo Casanova, así que te cuento lo que yo suelo encontrar y revisar cuando busco sus trabajos. Si hablamos de su faceta como actor en series, la más conocida es «Aída», que habitualmente aparece en plataformas ligadas a Mediaset: normalmente la encuentras en Mitele (la plataforma oficial) y a veces también aparece en catálogos de terceros que réplican temporadas en servicios de pago. Eso sí, la disponibilidad cambia según acuerdos y países, así que puede moverse. Por otro lado, su trabajo como director —sobre todo la película «Pieles»— tiende a aparecer en plataformas más centradas en cine independiente; en mi experiencia «Pieles» suele estar en plataformas de VOD españolas como Filmin o en tiendas digitales para alquilar/comprar (iTunes/Google Play, Amazon Video). Además, sus cortometrajes y piezas experimentales a veces circulan por Vimeo o YouTube, y hay que estar atento a ciclos de festivales que luego suben contenidos a plataformas de pago o a catalogaciones temporales en Movistar+ o similares. En definitiva, yo siempre reviso Mitele, Filmin y las tiendas digitales de alquiler/compra primero, y luego los agregadores para ver si ha cambiado algo.

Tengo una lista de sitios que reviso cada vez que busco cine español poco convencional y te la cuento con gusto. Si te interesa ver trabajos de Eduardo Casanova, lo primero que hago es buscar sus títulos principales como «Pieles» y sus participaciones en series para localizar ofertas legales. Las plataformas de catálogo español —por ejemplo, servicios vinculados a grandes cadenas— suelen tener las series clásicas; muchas series producidas por cadenas como Atresmedia aparecen en Atresplayer. Para las películas más de autor o de festival, mi recurso favorito es Filmin, que habitualmente programa cine independiente español y europeo. Otra vía segura es alquilar o comprar digitalmente en Google Play, Apple TV o Amazon Prime Video, donde a menudo aparecen títulos que ya no están en catálogo. Además, uso JustWatch para comparar en qué plataformas está disponible en mi país antes de suscribirme o pagar el alquiler. Y no descartes YouTube o Vimeo para cortos, making-of y entrevistas: a veces el propio equipo sube material adicional. Al final, me gusta priorizar opciones legales y, si encuentro algo muy difícil de localizar, sigo las pistas en las redes del propio Casanova para estrenos y reemisiones.

Voy a proponerte un plan de visionado que a mí me funciona y que respeta tanto la faceta actoral como la autoral de Eduardo Casanova. Empiezo con «Aída»: verlo primero te permite entender de dónde viene su visibilidad pública y cómo se desenvolvía en la comedia televisiva; es la base para notar el contraste con lo que haría después. Después, busca sus cortos y videoclips: son el laboratorio donde se ven sus pruebas estéticas y su gusto por lo grotesco y lo simbólico. Ver esos trabajos antes de su largometraje ayuda a reconocer recursos recurrentes. Termina con «Pieles» como punto de llegada: es su salto al cine como director y concentra buena parte de su universo visual y temático. Tras eso, mira entrevistas y presentaciones en festivales: sirven para escuchar las intenciones detrás de las imágenes. Personalmente me gusta este orden porque marca una evolución clara —de cara conocida en televisión a autor consciente— y te deja apreciar mejor sus decisiones estéticas.

Me cuesta no entusiasmarme al hablar de esto: «La piel que habito» se rodó, sobre todo, en la Comunidad de Madrid, combinando platós de la capital con exteriores en la región y algunos emplazamientos de Castilla-La Mancha. Empezaron el rodaje en Madrid en primavera de 2010 y muchas de las escenas interiores que vemos —esas estancias tan calculadas y asépticas, propias del estilo de Pedro Almodóvar— fueron montadas en estudios madrileños, donde pudieron controlar iluminación y espacio para la construcción del inquietante hogar del doctor Ledgard. Al salir de los decorados, el equipo buscó localizaciones reales en provincias próximas: aparecen paisajes y rincones de Toledo y Guadalajara que ayudan a dar al film ese aire de soledad y de pueblo español tradicional que contrastan con la frialdad de la casa. La mezcla de rodaje en estudios y en exteriores de la meseta central le da a la película ese extraño equilibrio entre lo claustrofóbico y lo rural que tanto me llamó la atención cuando la vi. Me quedo con la sensación de que la elección de lugares —Madrid para lo controlado, y Toledo/Guadalajara para los exteriores— fue perfecta para subrayar la tensión entre ciencia y memoria que atraviesa «La piel que habito». Es un detalle de producción que, sin ser siempre evidente, funciona muchísimo para la atmósfera del film.

Recuerdo aquel anuncio en la web del festival y todavía me emociono al pensarlo: Eduardo Casanova presentó su último cortometraje en el Festival de Málaga, ahí donde muchos cineastas españoles muestran por primera vez sus proyectos al gran público. Fui al pase con esa mezcla de curiosidad y algo de prejuicio por su estilo, pero salí pensando que había sido una jugada valiente y muy personal. La proyección tuvo ese ambiente de festival pequeño pero intenso: gente comentando en voz baja, aplausos y un pase de preguntas al final donde Casanova explicó su visión estética sin rodeos. Me gustó ver que el público, entre críticos y aficionados, debatía sobre los temas que plantea en pantalla; no era una presentación fría, sino una conversación. Salí con la sensación de que, aunque su lenguaje puede no ser para todos, presentó una pieza coherente y con personalidad. Esa noche confirmé que el Festival de Málaga sigue siendo un escaparate importante para propuestas arriesgadas y personales, y ver a Casanova allí me dejó una impresión muy positiva sobre su evolución como creador.