¿El Grupo Barrabás Influyó En La Música Disco Española?

Tengo un recuerdo claro de un vinilo de Barrabás que sonaba en las fiestas de mi familia y cómo la gente lo identificaba como una banda española que había triunfado fuera del país. Yo siempre he escuchado que su proyección internacional ocurrió a principios de los años setenta, no en 1976. En mi investigación y charlas con coleccionistas, me quedó claro que Barrabás ya publicaba discos y tenía difusión fuera de España varios años antes de 1976; su actividad en mercados extranjeros comenzó en la primera mitad de la década. Eso explica por qué en archivos y listas de la época aparecen referencias a la banda desde comienzos de los setenta. Conservo recortes y comentarios de revistas musicales que hablan de giras y ediciones internacionales en esos años iniciales, y esa evidencia respalda la idea de que 1976 no fue el momento de su primer lanzamiento al mercado internacional. Aunque en 1976 pudieron haber sacado un disco concreto con más presencia en algunos países o un sencillo con mayor repercusión, la llegada de Barrabás a audiencias fuera de España fue anterior. Personalmente, me encanta cómo esa etapa temprana mezcló ritmos latinos, rock y funk, y cómo el grupo supo conectar con oyentes de distintos países mucho antes de mediada la década.

Recuerdo bien cuando empecé a investigar la trayectoria de «Barrabás» y me sorprendió lo internacional que sonaba su mezcla de rock, funk y ritmos latinos. Fernando Arbex creó una banda en España con un pulso muy rítmico y arreglos llenos de sabor; su música llegó a América Latina con facilidad porque tenía esa base bailable que conecta con muchas escenas allí. Dicho eso, no hay evidencia contundente de colaboraciones oficiales y sostenidas con artistas latinoamericanos mega famosos en estudio, del tipo de duetos o proyectos coproducidos que hoy se publicitan a bombo y platillo. Lo que sí ocurrió, según mis lecturas y búsquedas en viejas entrevistas y notas de prensa, fue que «Barrabás» influyó y fue versionada por músicos latinoamericanos, y en algunos conciertos compartieron escenario con bandas locales cuando giraron fuera de España. Además, su tema «Hi-Jack» tuvo una vida propia gracias a covers internacionales, lo que aumentó su presencia en emisoras latinoamericanas. Me encanta pensar en esa energía transatlántica: más que colaboraciones formales, existió un diálogo musical, donde los ritmos de «Barrabás» se filtraron y fueron reinterpretados por artistas de todo el continente. En lo personal, valoro esa huella difusa más que la firma en un crédito: demuestra cómo una banda puede conectar sin necesidad de un featuring de portada.

Me he pegado muchas tardes buscando reediciones de grupos de los setenta y con Barrabás la cosa tiene su miga: sí, en España han aparecido reediciones y remasterizaciones, pero no siempre de forma ordenada ni uniforme. Si eres de los que busca vinilos originales, encontrarás ediciones posteriores españolas y europeas que reimprimieron discos emblemáticos; en los noventa y principios de los 2000 también salieron CDs recopilatorios y reeditados para el mercado hispanohablante. Algunas de esas publicaciones son simples transfers de los masters originales, mientras que otras llevan la etiqueta de 'remasterizado' y suenan más pulidas en digital. Como coleccionista veterano te diría que conviene mirar los créditos en las carátulas: si figura la frase 'remasterizado' o aparece el nombre de un estudio de remasterización, normalmente notarás mejoras en claridad y en el rango dinámico. Además, en la última década, con la llegada del vinilo de nuevo y las plataformas de streaming, han surgido reediciones locales y ediciones internacionales que incluyen bonus tracks o versiones en directo. No todas las reediciones españolas son iguales: algunas son verdaderos tesoros para el aficionado y otras son meras reimpresiones, así que hay que revisar bien antes de comprar. En mi experiencia, explorar tiendas de segunda mano en España y plataformas como Discogs ayuda mucho a distinguir una reedición interesante de una edición estándar; y cuando encuentro una versión remasterizada bien hecha de «Wild Safari» u otros discos, me emociono como un crío. Al final, lo mejor es disfrutar la música y seguir coleccionando con ojo crítico.

Me encanta rastrear cómo personajes marginales de la Biblia terminan reapareciendo en el cine, y con Barrabás ocurre justo eso: aparece, pero casi siempre en un papel secundario o simbólico más que como protagonista central. En las adaptaciones más vistosas que han llegado en las últimas décadas, como «La Pasión de Cristo» (2004) o la miniserie «The Bible» (2013), su presencia está ligada al momento de la liberación por parte de Pilato y sirve para subrayar el contraste con la figura de Jesús. Es decir, lo vemos como un recurso narrativo que potencia el conflicto moral y social de la historia más que como un personaje con arco propio. Si lo que buscas son películas recientes donde Barrabás sea el centro, la respuesta es que son escasas. El retrato más profundo de su vida y sus luchas proviene de adaptaciones literarias más antiguas, como la novela de Pär Lagerkvist y su versión fílmica clásica «Barrabás» (1961). En el cine contemporáneo prefieren reimaginar la historia desde otras miradas: soldados, seguidores de Jesús o pueblos enteros. Personalmente disfruto cuando un director decide explorar a personajes secundarios como él, porque siempre ofrecen una ventana distinta sobre esos relatos tan contados.

Recuerdo perfectamente las veces que ponía el disco de vinilo y esa intro me volaba la cabeza: sí, Barrabás interpretó la canción que los lanzó a la fama y la grabaron ellos mismos. El tema más asociado a ese despegue es «Wild Safari», el corte que aparece en su primer álbum homónimo y que tuvo difusión internacional. La canción suena a una mezcla potente de rock con funk y ritmos latinos, y es precisamente esa personalidad sonora la que les dio identidad propia desde el primer momento. No fue un caso de que otra banda o cantante interpretara el tema y ellos se subieran al tren: Barrabás, liderados creativamente por Fernando Arbex, compusieron y grabaron sus propios temas. Además de la versión de estudio, hicieron distintas interpretaciones en directo que añadían variaciones rítmicas y solos más largos, y esas presentaciones ayudaron a consolidar su reputación en clubes y festivales. Con el tiempo hubo reediciones, recopilatorios y remezclas que volvieron a poner «Wild Safari» en playlists, pero la autoría y la interpretación originales pertenecen al grupo. Hoy lo escucho con cariño y un poco de nostalgia: su sonido mantiene ese sabor setentero que sigue enganchando, y es refrescante recordar que muchas bandas de esa época se presentaban y grababan su propio material con una identidad tan clara. En mi opinión, eso es parte de lo que hace que la canción siga viva en el recuerdo.