¿El Teletexto Tve Hoy Muestra La Programación Completa?

Hoy, según el horóscopo de Nana Calistar, parece que el universo tiene preparadas algunas sorpresas interesantes para ti. Si tu signo está bajo la influencia de Mercurio retrógrado, es probable que notes cierta confusión en la comunicación o retrasos en proyectos importantes. Pero no te preocupes, porque también hay un aspecto positivo: Júpiter está favoreciendo la creatividad y las oportunidades inesperadas. Quizá hoy sea el día perfecto para darle vueltas a esa idea que tenías en mente o para conectar con alguien que te inspire. Si eres de Aries o Leo, la energía del día te empujará a tomar decisiones audaces, aunque cuidado con ser demasiado impulsivo. Escorpio y Piscis, en cambio, sentirán una vibra más introspectiva, ideal para meditar o escribir. Los signos de tierra, como Tauro y Virgo, encontrarán estabilidad en lo cotidiano, mientras que Géminis y Libra disfrutarán de interacciones sociales llenas de chispa. Lo clave hoy es fluir con las energías, sin forzar lo que no resuena contigo. Al final, el destino es un lienzo en blanco que pintamos con nuestras acciones.

Me topé con un documental que se siente como una carta larga a la ciudad: «Memorias de la Capital». Tiene un ritmo pausado pero profundo, combina material de archivo con entrevistas íntimas y recorridos callejeros que van desde plazas coloniales hasta barrios industriales reconvertidos. Me gustó cómo no se limita a fechas y nombres; narra el pulso social, las migraciones internas y los giros económicos que moldearon cada avenida. En un par de segmentos se ve cómo las decisiones políticas de hace décadas repercuten hoy en la vida cotidiana: transporte, vivienda y espacios verdes. También aparecen artistas y vecinos que cuentan anécdotas que humanizan la historia. La dirección usa música local y planos detalle para que uno no solo entienda, sino que sienta la ciudad. Salí del visionado con una mezcla de melancolía y curiosidad: recomendaría «Memorias de la Capital» a cualquiera que quiera conocer la ciudad desde adentro, con respeto por la memoria y los contrastes modernos.

Me flipan las historias que mezclan religión, folclore y lo sobrenatural; en España, si buscas necromancia en serie, la que más suena es «30 Monedas». En «30 Monedas» hay rituales, invocaciones y fuerzas que rozan la resurrección y la manipulación de almas: la estética es oscura, con un tono de terror religioso y escenas que tocan la idea de llamar a los muertos o pactar con algo que no debería volver. Álex de la Iglesia no se corta en mostrar cultos, sectas y ese halo de misterio que hace pensar en prácticas necrománticas en sentido amplio. Además de eso, he visto cómo otras producciones españolas —sobre todo antologías y revisiones del horror clásico— recuperan episodios y tramas con hechicería y ritos que evocan necromancia, aunque no siempre la llaman así. Si te interesa la necromancia presentada con un pulso cinematográfico y un enfoque moderno, «30 Monedas» es la referencia obligada, seguida por ciertos capítulos sueltos en series de terror españolas que juegan con los límites entre la fe y lo prohibido.

Tengo muy presente cómo la historia de Ramón Sampedro marcó un antes y un después en la conversación pública española sobre la muerte digna. En las plazas, en los medios y sobre todo en las conversaciones familiares se abrió un hueco para hablar de autonomía, dolor y límites de la medicina. Para mucha gente su figura es un símbolo: alguien que puso nombre y rostro a una demanda que venía cogiendo fuerza desde hace décadas, y que luego cobró nueva vida con «Mar adentro», la película que ayudó a popularizar su historia fuera de Galicia y dentro del país. Hoy España ha cambiado legalmente —la eutanasia fue aprobada en 2021— y eso muchas personas lo asocian con la presión moral y emocional que historias como la de Sampedro ejercieron sobre la opinión pública. Sin embargo, no todo el mundo lo ve igual; hay quien recuerda con respeto su lucha y quien critica el enfoque de la representación pública, señalando que los matices éticos, el acceso a cuidados paliativos y las salvaguardas son igualmente importantes. Personalmente, me impresiona cómo una vida concreta pudo transformar debates institucionales y empatías colectivas, y cómo eso obliga a no simplificar la memoria: es un legado complejo, hecho de dignidad, polémica y cambios reales en la ley que siguen evolucionando.

Hoy me levanté con la intención de cuestionar mis propias certezas y eso me puso en modo experimento personal. Lo primero que hago es etiquetar el pensamiento: lo digo en voz alta o lo escribo como «estoy pensando que no soy suficiente». Ponerlo fuera de mí lo hace menos absoluto. Luego lo examino como si fuera una teoría: ¿qué evidencia tengo a favor y en contra? Eso me ayuda a separar hechos de suposiciones. También uso la técnica de probar la hipótesis: actúo de forma pequeña y medible para ver si la predicción se cumple. Por ejemplo, si pienso «nadie me escucha», preparo una pequeña intervención en una reunión y observo la reacción real. Para no quedarme solo en la cabeza, combino hábitos: cinco minutos de respiración cuando aparece la alarma mental, anotar el pensamiento y fijar un «turno de preocupación» a las 7pm para concentrar la rumiación. No se trata de borrar lo que siento, sino de reducir la autoridad que tienen mis pensamientos sobre mis actos. Al final del día, me siento más ligero y curioso sobre cómo cambia mi mente con pequeñas pruebas concretas.

Me sigue sorprendiendo lo viva que está la discusión sobre «El mercader de Venecia», incluso siglos después de que se escribiera. En mi experiencia como alguien que ha visto montajes tanto tradicionales como radicales, la raíz del problema suele ser la figura de Shylock: el personaje está construido con rasgos y un lenguaje que, fuera de contexto, refuerzan estereotipos antisemitas. Cuando el texto se representa sin reflexión histórica o sin matices, la obra puede sonar hoy como una burla colectiva hacia una minoría, lo que provoca rechazo y dolor en audiencias judías y sensibles a la intolerancia. Esa tensión entre la belleza del verso y el daño potencial del discurso genera debates muy intensos en críticas y redes sociales. Otro foco de polémica es cómo se monta la obra: algunos directores optan por humanizar a Shylock, subrayando su sufrimiento y la injusticia que sufre, lo que convierte la pieza en una denuncia del prejuicio; otros, en cambio, mantienen la lectura tradicional que lo presenta como villano, y entonces la percepción pública empeora. Además, hay decisiones de casting y puesta en escena —como representar a Shylock con rasgos físicos grotescos o insertar dobles lecturas humorísticas— que hoy se consideran irresponsables. También pesa la situación política actual: discursos de odio contemporáneos hacen que lo que antes se justificaba como “producto de su tiempo” ya no convenza a muchas personas. Personalmente, creo que negar la obra no es la única solución, pero sí es imprescindible acompañarla de contexto. Charlas previas, notas en el programa, conversaciones con comunidades afectadas y enfoques escénicos que cuestionen el prejuicio pueden transformar la experiencia. Si se hace con cuidado, «El mercader de Venecia» puede ser una oportunidad para discutir cómo la literatura refleja y a veces perpetúa injusticias, más que una simple carta blanca para reproducir estereotipos sin consecuencias.

Siempre me ha parecido fascinante cómo «La hoguera de las vanidades» sigue pegando donde duele: la novela actúa hoy como un microscopio sobre la avaricia y el espectáculo público. Al leerla ahora noto que los críticos la reclasifican más como profecía que como simple sátira de los 80; Sherman McCoy encarna ese tipo de poder complacido que hoy asociamos con CEOs, influencers y políticos que creen ser intocables. La precisión de Wolfe para describir el ecosistema mediático neoyorquino —la prensa sensacionalista, los fiscales ansiosos, la prensa amarilla— se siente casi predictiva frente a la viralidad y la cultura del escándalo en redes. Dicho esto, la recepción contemporánea también es crítica: muchos señalan la falta de empatía hacia ciertos personajes y un tratamiento de la raza que puede leerse como burdo o insensible si no se contextualiza. Personalmente creo que leerlo hoy exige un equilibrio: reconocer la maestría satírica y, a la vez, discutir honestamente sus limitaciones morales.

Hay lugares en España donde el eco de Dioniso aún se percibe en las calles y en las bodegas, y puedo contarlo desde experiencias propias. He visto cómo en las fiestas de la vendimia la gente celebra con procesiones de uvas, brindis colectivos y música hasta altas horas, como si participáramos en una versión moderna de un rito de agradecimiento a la vendimia. En La Rioja o en Jerez, por ejemplo, las plazas se llenan de olor a vino y tapas y hay discursos, ofrendas simbólicas y concursos de pisado de uva que recuerdan los gestos antiguos. Además, el teatro clásico sigue siendo una forma de culto civil a Dioniso: asistir al «Festival de Teatro Clásico de Mérida» es sentirse parte de un ritual donde la tragedia y la comedia se entrelazan con la bebida y la comunidad. En carnavales como los de Cádiz o Tenerife, la máscara, el exceso y la música hacen claras referencias a las bacanales: el desborde controlado, la inversión de normas, y la risa colectiva. También he coincidido con grupos neopaganos que organizan pequeñas ceremonias rituales, más íntimas y centradas en la naturaleza, en las que la danza y el vino tienen peso simbólico. Al final me parece que lo que sobrevive del culto a Dioniso no es la teología, sino la capacidad de juntar a la gente para celebrar, soltar la rigidez diaria y reconectar con lo sensual y lo creativo. Eso me sigue pareciendo valioso y humano.