5 Respuestas2026-02-19 04:33:16
La maqueta que Lucrecia me dejó sonando en la cabeza era sorprendentemente desnuda.
Empezó con un motivo muy pequeño: tres notas en piano que parecían más una respiración que una melodía. En las primeras sesiones ella me pidió que no adornara demasiado, que la música “respirara” con las imágenes; así cada tema fue creciendo de forma orgánica, primero como un hilo mínimo y luego como una textura que se entrelaza con los sonidos de la película. Trabajó mucho con grabaciones de campo —puertas, pasos, viento— y las transformó hasta que parecían instrumentos.
Durante la orquestación combinó estos elementos crudos con cuerdas muy cercanas al micrófono y capas sutiles de electrónica analógica. Hubo días en los que la partitura se escribía probando ritmos con objetos cotidianos y otros en que se desnudaba para dejar solo silencio. Al final, lo que más me llamó la atención fue la economía de recursos: todo muy pensado, casi terapéutico, que deja espacio para que la imagen respire y el espectador sienta más que entienda. Me quedó la sensación de haber visto una banda sonora que cuida el detalle como quien cuida una conversación íntima.
5 Respuestas2026-02-19 16:01:26
Me quedé con la sensación de haber leído una conversación muy sincera y detallada; en la entrevista Lucrecia tocó temas que van desde lo íntimo hasta lo público con una mezcla de ternura y furia contenida.
Primero habló del proceso creativo: cómo transforma experiencias personales en canciones/relatos y cómo su rutina —desde paseos por la ciudad hasta pequeñas libretas llenas de garabatos— le sirve para anclar ideas. Luego entró en su identidad y herencia cultural, contando cómo ciertas tradiciones familiares y viajes marcaron su voz artística. No escapó a los grandes asuntos: mencionó salud mental, la importancia de pedir ayuda y cómo el arte le ha servido como terapia.
Además discutió las tensiones de la industria, la necesidad de sostener la independencia creativa frente a presiones comerciales, y su interés por colaborar con artistas de otras disciplinas. Cerró hablando de proyectos por venir, de una gira íntima y de un disco/obra que busca ser más honesto y menos perfecto. Me quedo con la impresión de que está en un momento de valentía artística y de búsqueda constante.
5 Respuestas2026-02-19 17:46:48
Me choca lo potente que fue el efecto de «Lucrecia» entre artistas españoles: su estética parece hecha a medida para reinterpretaciones infinitas.
Primero, tiene una mezcla de elementos visuales muy ricos —ropa con detalles barrocos, una paleta que combina tonos fríos y acentos cálidos, y rasgos faciales que permiten exageraciones estilísticas—. Eso da espacio para que quien la dibuje añada su propio sello: desde versiones muy realistas hasta estilos super estilizados o caricaturescos.
Además, la historia que la rodea deja huecos emocionales perfectos para explorar: traición, culpa, redención, misterio. En España hay comunidades creativas muy activas que disfrutan reinterpretar personajes con drama y romanticismo; «Lucrecia» encaja con ese gusto. Entre comisiones, retos en redes y colaboraciones en convenciones, se creó una bola de nieve creativa. A mí me sigue gustando ver cómo cada artista encuentra una nueva luz para ese personaje: siempre hay una versión que sorprende y te hace pensar diferente sobre el mismo diseño.
5 Respuestas2026-02-19 10:56:00
Recuerdo claramente la sala llena y la luz tenue cuando Lucrecia presentó la adaptación animada en España; fue en el Festival de Sitges, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebra en la localidad de Sitges, cerca de Barcelona.
Yo fui con la idea de ver algo distinto y la proyección se sintió muy especial: el público aplaudió al final y hubo una pequeña charla posterior donde Lucrecia explicó cómo adaptó el material original al lenguaje del dibujo animado. La sala del Auditori del festival es perfecta para este tipo de estrenos porque reúne a aficionados y profesionales por igual.
Me quedé con esa sensación de que presentar la obra allí fue un acierto, porque Sitges tiene una audiencia que aprecia riesgos formales y propuestas visuales contemporáneas; además, el ambiente del festival ayudó a que la adaptación recibiera atención internacional y una conversación rica entre espectadores.
5 Respuestas2026-02-19 18:15:00
Recuerdo el día exacto como si fuera una pequeña fiesta: Lucrecia anunció el lanzamiento del merchandising oficial el 12 de junio de 2024. Lo hizo con una mezcla de publicaciones en redes y un mensaje más largo en su Discord, donde explicó las distintas piezas, el concepto detrás de cada diseño y cómo quería que la comunidad participara en el pre-order. La emoción fue instantánea; en pocas horas los canales se llenaron de capturas y memes celebrando los diseños.
Ella detalló que los pedidos anticipados empezarían una semana después, el 19 de junio, y que la producción sería en tirada limitada para ciertas piezas coleccionables. Personalmente me quedé con ganas de todo: las camisetas con ilustraciones exclusivas, los pines y una pequeña figura que parecía salida de sus streams. Fue bonito ver cómo cuidó el proceso, desde las tallas hasta el empaquetado, y sentí que realmente pensó en la comunidad al lanzar cada producto.