¿Es 'Los Nuevos Mutantes' Parte Del Universo X-Men?

Me encanta cómo «X-Men: Primera Generación» se planta con fuerza en los años sesenta y convierte ese contexto histórico en el motor emocional de la trama. La película arranca en plena crisis de los misiles de Cuba y nos muestra a un Charles Xavier y a un Erik Lehnsherr jóvenes formando equipo, reclutando mutantes y, sobre todo, forjando una amistad que terminará siendo la raíz del conflicto que vemos en el resto de la saga cinematográfica. En términos de cronología, funciona como un origen: presenta la “primera generación” de mutantes organizados antes de los eventos de las películas clásicas con Patrick Stewart e Ian McKellen. Sin embargo, no hay que verlo como una simple precuela lineal; «X-Men: Primera Generación» establece una rama que luego se retoca cuando llega «X-Men: Días del Futuro Pasado». Esa película usa el viaje temporal para alterar puntos clave (especialmente en los setenta), y con eso crea una línea alternativa donde los sucesos posteriores —como «X-Men: Apocalipsis» y «X-Men: Fénix Oscura»— se desarrollan con cambios notables. Al final, «Primera Generación» encaja como el origen temático y emocional de muchos personajes y como el inicio de una continuidad que más tarde sufre un reinicio parcial. Me sigue pareciendo una de las piezas que mejor explica por qué Xavier y Magneto terminan tan enfrentados, incluso si la cronología de las películas se vuelve un puzzle después de los viajes temporales.

Me encanta cuando un reparto joven y arriesgado se junta: en «Los Nuevos Mutantes» aparecen varios nombres que probablemente ya conoces. Entre los protagonistas están Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Henry Zaga, Blu Hunt y Alice Braga, además de otros actores que completan el plantel en papeles secundarios. Ese grupo fue la razón principal por la que mucha gente tuvo curiosidad desde el anuncio; ver caras nuevas y conocidas en un cómic oscuro prometía una mezcla interesante. Recuerdo que, al ver los trailers, pensé en cómo cada intérprete traería su propio matiz al tono de la película. Maisie y Anya llegaron con carreteras recientes de fama que generaban expectativas distintas, mientras que Charlie, Henry y Blu sumaban una energía de ensemble que buscaba equilibrio entre terror y drama. Alice Braga aporta un ancla más madura que estabiliza la historia cuando la tensión se dispara. Al final, lo que más me llamó la atención fue comprobar cómo un elenco así puede transformar una premisa de cómic en algo más íntimo y perturbador. No solo son nombres en un póster: cada uno contribuye a la atmósfera de «Los Nuevos Mutantes», y eso hizo que yo revisara la película varias veces con gusto.

Me sorprendió lo directo que es «X-Men: Orígenes» al desmontar la idea romántica de los mutantes como sólo seres con poderes y al mostrar cómo la ambición humana los transforma en armas. En la película se revela que muchos mutantes no nacen en un vacío social: su condición es usada por gobiernos y militares, y personajes como William Stryker aprovechan esa fragilidad para experimentar, controlar y borrar voluntades. Uno de los secretos más sonados es el origen de Logan: la película deja claro cómo su pasado está marcado por manipulación genética —no sólo por el adamantium— y por la experimentación que busca destruir su humanidad para convertirlo en un soldado perfecto. También se pone encima de la mesa la idea de que los vínculos personales entre mutantes —familia, lealtades, traiciones— son explotables. La relación ambigua entre Logan y Victor Creed (Sabretooth) se presenta como algo más que una rivalidad física; hay resentimientos, manipulación emocional y usos estratégicos de sus habilidades. Además, el filme nos da una versión muy cruda del programa Weapon X: no es sólo un laboratorio, sino una industria que compra, altera y consume identidades. El borrado de memoria de Logan y la reinstauración de un pasado falso funcionan como metáfora de cómo el poder estatal reescribe narrativas. Por último, el largometraje deja pistas sobre otras verdades menos obvias: que los poderes mutantes no son uniformes y pueden ser amplificados o atenuados mediante tecnología; que la comunidad mutante es diversa y fragmentada; y que algunos experimentos crean monstruos sociales tanto como especímenes de laboratorio. Aunque la película toma libertades respecto al cómic —y algunos giros generan debate entre fans— me gusta porque obliga a ver a los mutantes desde ángulos incómodos: víctimas, herramientas y seres con agencia a la vez. Me quedo con la sensación de que «X-Men: Orígenes» no sólo explica orígenes físicos, sino que planta preguntas sobre memoria, culpa y explotación, que siguen resonando cuando pienso en la saga.

Me acuerdo bien de la expectación y las risas nerviosas cuando por fin vimos que «Los Nuevos Mutantes» tenía fecha fija: en España se estrenó en cines el 28 de agosto de 2020, tras un aluvión de retrasos que duraron casi dos años. Llegó en plena temporada de reapertura de salas, así que la sensación en la butaca era raramente optimista: éramos espectadores atrapados entre el deseo de ver cine nuevo y la incertidumbre de la época. La película, con su mezcla de terror y drama adolescente, se sintió distinta a lo que muchos esperaban de una película de mutantes, y el estreno en ese momento le dio un tinte de curiosidad casi terapéutica para quienes queríamos volver al cine. Recuerdo que, al menos en mi ciudad, las sesiones no estaban llenas hasta las luces bajas, pero había una energía contenida, como si todos fuéramos cómplices de algo pequeño y remarcablemente raro. Fue un estreno menor en taquilla comparado con otras películas del universo, pero valió la pena por ver cómo un proyecto tan tortuoso llegaba a la pantalla española. A mí me dejó con ganas de debatir más sobre su tono de horror y su tratamiento de los personajes, así que salí con la sensación de que habíamos presenciado un experimento interesante, imperfecto pero sincero.

No hay nada como encontrar una película que quieres ver y tener varias rutas legales para elegir: en España, la opción más directa para ver «Los Nuevos Mutantes» es a través de Disney+, dentro de la sección Star. Desde que Disney integró las películas de 20th Century en su catálogo europeo, muchos títulos como este aparecen ahí, con posibilidad de ver la versión original y el doblaje al castellano, además de subtítulos. Si ya tienes suscripción, solo búscala por el título en la app o en la web y te aparecerá si está incluida en tu plan. Si no estás suscrito o prefieres comprarla/alquilarla, suelo recurrir a las tiendas digitales: en Amazon Prime Video (tienda), Apple TV/iTunes, Google Play/Google TV, Rakuten TV o YouTube Movies suele estar disponible para alquiler o compra. Normalmente el alquiler te da 48 horas desde que la empiezas a ver; la compra queda en tu biblioteca. También conviene mirar Movistar+ ocasionalmente, porque a veces adquieren derechos temporales. Personalmente evito las plataformas no oficiales: además de ser ilegal, la calidad y las opciones de audio/subtítulos suelen ser malas. Así que mi recomendación práctica es primero comprobar Disney+ (Star) y, si no, pasar a las tiendas digitales habituales; en mi experiencia es la forma más rápida y cómoda de verla con buena calidad y sin sorpresas.

Me llamó la atención cuando salí de la sala y me quedé mirando la pantalla por si se colaba algún guiño final: no lo hay. «Los Nuevos Mutantes» no tiene escena postcréditos ni mid-credits en la versión estrenada en cines; la película termina su historia principal y luego vienen los créditos sin una “sorpresa” al final. Lo que sí existe son algunos materiales adicionales en las ediciones domésticas —entrevistas, escenas eliminadas y featurettes— pero ninguno funciona como una escena postcréditos que continúe la trama o deje un cliffhanger canónico para el universo X. Entiendo por qué la gente lo esperaba: el cine de superhéroes nos tiene condicionados a buscar stingers que prometen secuelas o conectan franquicias. En el caso de «Los Nuevos Mutantes», su producción fue complicada y la película se lanzó como un proyecto bastante autosuficiente, sin dejar ganchos explotables en los créditos. Personalmente, me gustó que cierre con una nota propia; aunque quería más, encontré interesante la decisión de no lanzarnos directamente hacia otra historia.

Hace rato que quiero hablar de «X-Men: Primera Generación» porque la película reúne a un reparto joven que redefinió a los personajes clásicos. James McAvoy interpreta a Charles Xavier, la versión joven del profesor X: cerebral, idealista y con ese carisma que va creciendo a lo largo de la historia. Michael Fassbender es Erik Lehnsherr, luego conocido como Magneto; su presencia intensa y su conflicto moral son el corazón dramático del film. Entre ellos se forma una relación compleja que marca el tono de la saga. Jennifer Lawrence aparece como Raven Darkhölme, la futura Mística, una mutante que busca su lugar y que aporta mucha ambigüedad emocional. Nicholas Hoult da vida a Hank McCoy, el científico que más adelante será Bestia; aquí lo vemos tímido y brillante. Kevin Bacon encarna a Sebastian Shaw, el villano que impulsa la trama, mientras que Rose Byrne interpreta a Moira MacTaggert, la agente científica aliada. January Jones aparece como Emma Frost, y Caleb Landry Jones como Banshee. Oliver Platt tiene un papel de apoyo como un agente gubernamental. En lo personal, me fascina cómo este casting joven logró humanizar personajes que ya conocíamos, y cómo cada actor aporta matices diferentes a sus versiones adultas.

Ver «X-Men» del 2000 me dejó con ganas de rebuscar en los cómics y comprobar cuánto tomaron del material original. Yo tengo alrededor de cuarenta y pico, crecí leyendo cómics y viendo cómo se adaptaban historias a la pantalla: la película está basada en los personajes y en el universo creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963, pero no adapta literalmente un solo número. Toma elementos de varias etapas y relatos: la idea de los mutantes como metáfora social, la dinámica entre Charles Xavier y Magneto, y en especial muchas referencias temáticas a «God Loves, Man Kills» de Chris Claremont y Brent Anderson, que plantea el conflicto humano-mutante con un villano con motivaciones intensas. Además, varios personajes vienen de sitios distintos en los cómics —Wolverine debutó en «The Incredible Hulk» y Rogue apareció inicialmente en un anual de los Vengadores— y la película reordena y simplifica orígenes para que el público general los entienda en un par de horas. El guion de David Hayter y la dirección de Bryan Singer usan ese material como inspiración: personajes, tensiones y algunas escenas palpables, pero con un argumento propio y cambios para cohesionar a la audiencia cinematográfica. Al final, yo valoro que la película capture el espíritu y las preguntas morales de los cómics más que ser una transposición escena por escena; es una adaptación hecha para presentar a los mutantes a quienes aún no los conocían y, a la vez, rendir homenaje a historias clave del cómic clásico.