¿Por Qué Giordano Bruno Fue Condenado Por La Inquisición?

Me encantó cómo Giordano construye el mundo en «Tasmania». La narrativa tiene ese ritmo pausado pero hipnótico que te atrapa desde el primer capítulo. Los personajes son increíblemente humanos, con sus contradicciones y fragilidades. He visto debates en foros sobre si el final fue demasiado abrupto, pero para mí, esa ambigüedad le da fuerza. Es de esos libros que te dejan pensando días después de terminarlos. La comunidad en España parece dividida entre quienes lo ven como una obra maestra y quienes esperaban más acción. Personalmente, adoro cómo explora temas como la soledad y la identidad sin caer en clichés. La prosa es tan visual que casi podía sentir el viento frío de Tasmania mientras leía.

Hace un tiempo me puse a recopilar todo lo que encontraron sobre Bruno y «Encanto» en España y acabé con una mini guía útil que comparto ahora. Lo primero que miro siempre es el canal oficial: «Disney España» en YouTube y las cuentas oficiales en Instagram, Facebook y X. Suelen subir clips de making-of, entrevistas cortas y promociones en castellano que, a menudo, incluyen a los equipos de doblaje españoles o materiales subtitulados para España. Además, en Disney+ conviene revisar los extras y detrás de cámaras de «Encanto» (si están disponibles en tu catálogo), porque ahí a veces cuelan entrevistas más largas con los creadores y voces. Para piezas de televisión más largas intento rastrear los archivos de cadenas generalistas: Antena 3 (y su programa «El Hormiguero»), RTVE y los grupos Mediaset (Telecinco) acostumbran a subir entrevistas completas a sus plataformas (Atresplayer, rtve.es, mitele). También reviso portales de prensa cultural como «Fotogramas», «El País» y «El Mundo», que suelen publicar entrevistas transcritas o vídeos incrustados tras los estrenos. Por último, no subestimes YouTube: muchos periodistas, críticos y canales especializados en cine y doblaje en España suben entrevistas o charlas en festivales y preestrenos. En mi experiencia, combinar las búsquedas en redes oficiales, plataformas de las cadenas y YouTube te da la mejor colección. Si te interesa el doblaje español en particular, añade a las búsquedas términos como «doblaje España» o «voz de Bruno» para afinar. A mí me divierte comparar las versiones y ver cómo presentan al personaje en cada entrevista; siempre aprendo detalles nuevos sobre el proceso creativo.

Recuerdo comprar la mía justo cuando todo el mundo no podía dejar de cantar «We Don't Talk About Bruno» y la curiosidad por el personaje estaba en su punto máximo. La película «Encanto» se estrenó a finales de 2021, y la maquinaria de merchandising de Disney no tardó: la tienda oficial y varios distribuidores en España empezaron a ofrecer peluches y figuras básicas de Bruno en esas semanas posteriores al estreno, es decir, hacia finales de 2021. Si buscas la figura oficial vendida por Disney Store España, lo más habitual fue verla en escaparates y en la web a finales de noviembre y durante diciembre de 2021, aunque algunas existencias llegaron por oleadas según la demanda. Ahora bien, hay que aclarar que hay muchas versiones: la figura de colección de la propia Disney (o merchandising licenciado) suele coincidir con el lanzamiento de la película, pero los fabricantes externos como Funko, Bandai o compañías de figuras de alta gama sacaron sus propias versiones en fechas distintas, ya en 2022 y hasta 2023. Yo terminé comprando una primera figura pequeña en diciembre de 2021 en una tienda física, y más adelante añadí una versión Funko y otra articulada que llegaron con algo de retraso. Si te interesa una edición concreta, conviene buscar el sello del distribuidor (Disney Store España vs. importación) porque las fechas varían; en mi caso fue una alegría encontrar la primera en tienda física justo después del estreno, así que la recuerdo como «finales de 2021».

Me encanta ponerme manos a la obra con disfraces que tienen mucha personalidad, y Bruno de «Encanto» es perfecto para eso porque su look se construye con retales, texturas y pintura: todo lo que me hace feliz en un taller casero. Para empezar, reúno materiales sencillos: una manta o ruana verde grande (si la encuentras en una tienda de segunda mano, mejor), pintura textil amarilla y marrón, hilo fuerte o cordel, unas tijeras, una pistola de silicona y un poco de vellón para hacer los remiendos voluminosos. Corto la manta para que me llegue por la rodilla y le hago un corte central para la cabeza; la idea es una especie de poncho abierto por delante. Rasgo con cuidado los bordes y hago agujeros estratégicos para que parezca viejo; luego pinto motivos irregulares en amarillo, como puntitos y líneas, y los remiendo con hilo visible para ese efecto artesanal que tiene el personaje. Para el resto del disfraz uso unos pantalones marrones básicos y sandalias o color carne si el clima lo permite; si hace frío, unas botas discretas con calcetines funcionan bien. El cabello lo consigo con una peluca rizada algo despeinada, o esculpo el volumen con gomina y spray texturizante. En la cara, me gusta oscurecer las ojeras con sombra gris y marrón, añadir un poco de barba con lápiz de cejas y hacer líneas finas para marcar rasgos cansados. Unas gafas redondas hechas con alambre o con cartulina pintada dan el toque final. Para el prop, preparo unas "visiones": recorto pequeñas transparencias verdes y las enmarco con cartón pintado para simular las premoniciones de Bruno. Consejos prácticos: prueba el poncho antes de hacer los agujeros grandes, y si vas a la calle en España por la noche, piensa en capas térmicas debajo para no pasar frío. Me gusta que el disfraz sea reconocible pero cómodo; al final, lo mejor es que te permita moverte y reírte con quien venga a pedir Halloween.

Me encanta desgranarlo: Bruno Oro es sobre todo conocido por su trabajo frente a las cámaras y en el escenario, no como autor cuyas obras se adapten al cine. Yo he seguido su trayectoria con cariño desde hace años y lo que veo claramente es que su carrera está más ligada a la televisión y al teatro, con intervenciones puntuales en cine y en cortometrajes. Por eso, cuando alguien pregunta si tiene «alguna adaptación al cine», lo que suele esperarse es si existe una obra suya (un libro, una obra de teatro escrita por él) que haya pasado al formato cinematográfico. En ese sentido, no hay constancia de que él haya generado material propio que después se adaptara como película. Ahora bien, si la pregunta va por otro lado —si ha protagonizado o participado en películas— la respuesta cambia: sí ha participado en producciones cinematográficas en distintos formatos, pero su fama mayor proviene de la pequeña pantalla y del teatro. Personalmente creo que su versatilidad actoral hace que encaje bien tanto en series como en proyectos fílmicos, aunque su carrera pública no se asocie a una adaptación concreta de una obra suya. Es una figura interesante porque transita varios medios sin que ninguno lo encasille del todo, y eso siempre me parece valioso.

Me entusiasma hablar de esto porque llevo tiempo siguiendo su carrera y disfruto localizar sus últimos pasos. Según la información pública más reciente que consulté, Bruno Oro apareció en la pequeña pero intensa producción televisiva «El Ministerio del Tiempo», donde su presencia llamó la atención de los fans por la forma en que da vida a personajes cargados de matices. Además de la pantalla, ha compaginado roles en series con montajes teatrales, así que su actividad suele alternar entre TV y teatro; por eso a veces el “último trabajo” depende de si miras estrenos televisivos, estrenos cinematográficos o cartelera teatral. Si te interesa el dato exacto del título y la fecha de estreno, a menudo lo más fiable es mirar su ficha en plataformas como IMDb, la web de la productora o sus redes sociales oficiales: ahí se anuncian tanto papeles como funciones y reposiciones. También sigo medios como «Fotogramas» y las notas de prensa de las cadenas, que suelen confirmar participaciones y fechas. Personalmente me gusta rastrear esos anuncios porque Bruno tiene una trayectoria variada: te encuentras desde papeles cómicos hasta dramas muy contenidos, y ver su nombre en el reparto siempre despierta curiosidad. En mi opinión, su capacidad para moverse entre registros es precisamente lo que hace que cada nuevo trabajo sea un pequeño acontecimiento para seguir.

Raphaëlle Giordano tiene un talento especial para conectar con los lectores españoles, y sus novelas más vendidas aquí son «La vida secreta de los escritores» y «Tu segunda vida comienza cuando descubres que solo tienes una». La primera mezcla humor y reflexión sobre el proceso creativo, mientras que la segunda es un viaje de autodescubrimiento que muchos encuentran inspirador. Lo que más me gusta de Giordano es cómo logra equilibrar profundidad emocional con un estilo ligero. Sus libros no solo entretienen, sino que dejan una huella. «La vida secreta...» especialmente, con su mirada irónica pero cariñosa hacia el mundo literario, parece resonar mucho en España, donde la cultura del libro está tan viva.

Estaba hojeando novedades editoriales el otro día y me encontré con que el próximo lanzamiento de Raphaëlle Giordano en España será «La chispa». Es una de esas lecturas que promete mezclar autodescubrimiento con un toque de magia cotidiana, algo muy suyo. Lo que más me intriga es cómo abordará esa mezcla de realismo y fantasía que tanto caracteriza su obra. «Tu segunda vida comienza cuando descubres que solo tienes una» fue un antes y después para muchos lectores, así que las expectativas están altas. Personalmente, ya tengo reservada mi copia porque adoro cómo sus historias te dejan pensando días después.