¿Quién Presenta Ilustres Ignorantes Barcelona Esta Temporada?

Me flipa cuando doy con una oferta buena en manga y Abacus suele ser un terreno fértil para eso; por eso siempre empiezo mirando la web antes de salir de casa. En la página de la cooperativa puedes localizar la tienda Abacus más cercana en Barcelona y también hay una sección de 'ofertes' o 'liquidacions' donde a veces aparecen tomos o cajas completas a mejor precio. Cuando voy al local, me fijo en la zona de cómic/manga —no es raro encontrar series como «One Piece» o «My Hero Academia» expuestas en promociones puntuales— y pregunto al personal si hay descuentos por lotes, ediciones anteriores o restos de stock en rebajas. Otra táctica que uso es hacerme soci@ de la cooperativa; suele haber condiciones especiales para miembros, además de promociones puntuales para épocas concretas como Black Friday o campañas estivales. También me suscribo al boletín y sigo las redes sociales de Abacus en Barcelona: a menudo lanzan cupones temporales o avisos de descuentos en tiendas físicas. Si no necesito la última edición, miro el apartado de 'ocasión' o la sección online de ofertas, y comparar precios entre la tienda física y la web me ha sacado de más de un apuro. Al final me quedo contento cuando veo que con un poco de paciencia puedo completar colecciones sin arruinarme; es cuestión de vigilar y preguntar.

Me encanta pasearme por las librerías en diciembre y te cuento lo que suele pasar con Abacus en Barcelona durante las fiestas para que no te pille desprevenido. Normalmente, la semana previa a Navidad (más o menos del 20 al 23 de diciembre) las tiendas Abacus mantienen su horario habitual, que en muchas sucursales de Barcelona es algo parecido a 9:30–20:30 o 10:00–20:00 sin cortes largos al mediodía. El 24 de diciembre (Nochebuena) suelen tener horario reducido: abren por la mañana y cierran temprano, habitualmente hacia las 14:00. El 25 de diciembre (Navidad) la mayoría de establecimientos cierran completamente. Después de Navidad, el 26 de diciembre (Sant Esteve) algunas tiendas vuelven con horario reducido por la mañana, otras mantienen la jornada habitual; el 31 de diciembre (Nochevieja) normalmente pasa lo mismo que el día 24, cierre temprano por la tarde. El 1 de enero (Año Nuevo) suele ser día de cierre. El 6 de enero (Reyes) varía bastante entre locales: en algunas sucursales hay apertura por la mañana y en otras cierran. Yo siempre intento planear compras importantes antes del 24 para evitar sorpresas, y si necesito algo concreto miro la web de la sucursal o llamo al establecimiento para confirmarlo. Al final, lo que más me funciona es combinar la visita presencial con hacer pedido online si hay prisa, y así no hay sobresaltos con los horarios festivos.

Me emocioné al leer tu pregunta porque los libros infantiles tienen esa mezcla de palabra e imagen que siempre me atrapa. He buscado referencias en catálogos bibliográficos y en listados de editores porque normalmente el nombre del ilustrador aparece en el colofón de la «edición original»; sin embargo, en los registros accesibles que consulté no aparece una entrada clara que asocie a un ilustrador concreto con «Fonchito y la luna». Esto suele pasar con tiradas antiguas, ediciones locales o ejemplares agotados que no fueron catalogados con detalle en bases internacionales. En vez de atribuir un nombre sin comprobarlo, te cuento lo que yo haría si quisiera confirmar el dato de forma contundente: revisar el ejemplar físico y su colofón, buscar el ISBN en catálogos nacionales o en WorldCat, consultar la ficha de la editorial original o mirar reseñas contemporáneas en periódicos y revistas infantiles. Personalmente me encanta rastrear estas pistas: a veces descubres ilustradores poco conocidos que le dan todo el carácter a un libro, y otras veces saltan sorpresas como reediciones con nuevos ilustradores. Me quedo con la curiosidad de encontrar ese ejemplar porque quiero saber quién le puso cara a la luna de «Fonchito y la luna».

Me encanta que el poso de café tenga tantas segundas vidas útiles en la ciudad, y he probado varias maneras de reciclarlo tanto en Madrid como en Barcelona. Si buscas una opción fácil y segura, los 'puntos de compostaje comunitario' que gestionan muchos ayuntamientos son la mejor apuesta: funcionan como lugares donde dejar residuos orgánicos para convertirlos en compost colectivo. Yo suelo consultar la web del Ayuntamiento de mi barrio para localizar el punto más cercano y sus horarios; normalmente piden que el poso vaya en bolsas de papel o en pequeños recipientes cerrados para evitar olores y humedad en el transporte. Otra vía que uso mucho son los huertos urbanos y asociaciones de jardinería. En Madrid y Barcelona abundan huertos gestionados por vecinos que aceptan posos de café para enriquecer la tierra; en algunos barrios incluso hay mesas de intercambio donde dejas el poso y te llevas compost. Si tienes poco poso, prueba a hablar con cafeterías locales: muchas lo regalan a jardineros o proyectos comunitarios. Finalmente, si te animas a hacerlo en casa, el poso va genial para vermicompost o mezclado con hojas secas y cartón para equilibrar el carbono. A mí me resulta muy reconfortante ver cómo algo tan cotidiano se convierte en vida nueva para las plantas del barrio.

Me encanta cómo una frase sencilla puede abrir todo un mundo de técnicas relacionadas con el surrealismo. Para mí, esa expresión reúne recursos como el automatismo —escribir o dibujar sin filtro racional— y la yuxtaposición inesperada de objetos o ideas, que es donde surge la sorpresa. También se incluyen técnicas físicas como el collage y el fotomontaje, que pegan fragmentos heterogéneos para crear una nueva realidad; o la decalcomanía y el frottage, que aprovechan texturas accidentales para sugerir imágenes oníricas. En lo narrativo, pienso en la lógica del sueño: saltos temporales, asociaciones libres, metáforas que se vuelven materia. También está el uso deliberado del azar, la técnica de «cadáver exquisito» y la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico. Todo eso hace que la frase «que es el surrealismo» sea más que una definición: es una invitación a usar procedimientos que desconciertan y revelan. Me quedo con la sensación de que esas técnicas no buscan explicar, sino dejar que lo extraño hable por sí mismo.

El otro día pasé por una de sus tiendas en Barcelona y me sorprendió la cantidad de carteles anunciando eventos: presentaciones, charlas y sí, firmas de autores. Me da alegría ver que «Abacus» no es solo un sitio para comprar libros y material escolar; en las sucursales grandes suelen habilitar un pequeño espacio para que los escritores firmen ejemplares tras una presentación. He ido a firmes donde venían tanto novelistas como autores de literatura juvenil y cómic; la atmósfera suele ser cercana y desenfadada, con gente de todas las edades esperando en fila para charlar un rato con el autor. No todas las tiendas organizan firmas con la misma frecuencia: las más céntricas o las que cuentan con salas de actos reciben a más autores, mientras que las pequeñas pueden limitarse a presentaciones puntuales. También he notado que muchos eventos se coordinan con editoriales y con fechas señaladas, por ejemplo durante la Diada de Sant Jordi o cuando sale una novedad muy esperada. En general, suelen anunciarlo con antelación en su agenda y redes, y a veces piden registro o compra previa si el aforo es reducido. Personalmente, me encanta el ritual: comprar el libro, esperar la firma y aprovechar para escuchar unas palabras del autor antes de que se vaya. Es una forma humilde y real de conectar con la literatura local, y cada firma tiene su pequeña historia.

Miro el barrio con cariño y aún puedo señalar los rincones donde se rodaron las escenas de «El Carmel». El núcleo principal del rodaje fue el propio barrio del Carmel, en el distrito de Horta-Guinardó de Barcelona. Gran parte de las tomas exteriores aprovechan el Turó de la Rovira, más conocido hoy como los Búnkers del Carmel, por sus panorámicas espectaculares sobre la ciudad; esas secuencias aéreas y los planos desde el mirador son inconfundibles. Además de los búnkers, las calles y plazas del barrio aparecen mucho: la Plaça del Carmel, algunas escalinatas y tramos de calle estrecha que transmiten la textura vecinal del lugar. También se utilizaron espacios cercanos como el Parc del Guinardó y tramos de Passeig Maragall para transiciones urbanas. En cierto modo, la película respira el barrio: fachadas humildes, comercios de barrio y miradores que conectan la vida cotidiana con la vista de Barcelona. Me gustó cómo el rodaje respetó la geografía local y convirtió lugares cotidianos en escenarios con carácter propio.

Me paso horas perdiéndome en las fachadas del Passeig de Gràcia y te cuento que «Santa Eulalia» sí organiza exposiciones temporales relacionadas con la moda, aunque no siempre con un calendario fijo como un museo grande. He seguido su actividad durante años y suelen montar pequeñas muestras dentro de su espacio, enfocadas en archivos, colaboraciones con diseñadores, fotografías de moda o cápsulas temáticas que conectan la historia del comercio con propuestas contemporáneas. Es frecuente ver piezas de archivo junto a trabajos de creadores emergentes, y a veces instalan pop-ups muy cuidados que funcionan como miniexposiciones. Lo que más me gusta es la mezcla de lo comercial y lo curatorial: no es una galería grande, pero su selección tiene gusto y coherencia, y las muestras suelen acompañarse de eventos, charlas o presentaciones íntimas. A menudo son temporales y pensadas para complementar colecciones de temporada o celebrar aniversarios, por lo que su duración varía bastante. Personalmente he encontrado ese equilibrio entre boutique y espacio cultural muy estimulante; te deja con ganas de volver y descubrir nuevos proyectos, además de ofrecer una perspectiva distinta sobre piezas que normalmente verías solo en un escaparate.