¿Quién Dirigió El Especial De Ilustres Ignorantes Barcelona?

Me emocioné al leer tu pregunta porque los libros infantiles tienen esa mezcla de palabra e imagen que siempre me atrapa. He buscado referencias en catálogos bibliográficos y en listados de editores porque normalmente el nombre del ilustrador aparece en el colofón de la «edición original»; sin embargo, en los registros accesibles que consulté no aparece una entrada clara que asocie a un ilustrador concreto con «Fonchito y la luna». Esto suele pasar con tiradas antiguas, ediciones locales o ejemplares agotados que no fueron catalogados con detalle en bases internacionales. En vez de atribuir un nombre sin comprobarlo, te cuento lo que yo haría si quisiera confirmar el dato de forma contundente: revisar el ejemplar físico y su colofón, buscar el ISBN en catálogos nacionales o en WorldCat, consultar la ficha de la editorial original o mirar reseñas contemporáneas en periódicos y revistas infantiles. Personalmente me encanta rastrear estas pistas: a veces descubres ilustradores poco conocidos que le dan todo el carácter a un libro, y otras veces saltan sorpresas como reediciones con nuevos ilustradores. Me quedo con la curiosidad de encontrar ese ejemplar porque quiero saber quién le puso cara a la luna de «Fonchito y la luna».

Me encanta que el poso de café tenga tantas segundas vidas útiles en la ciudad, y he probado varias maneras de reciclarlo tanto en Madrid como en Barcelona. Si buscas una opción fácil y segura, los 'puntos de compostaje comunitario' que gestionan muchos ayuntamientos son la mejor apuesta: funcionan como lugares donde dejar residuos orgánicos para convertirlos en compost colectivo. Yo suelo consultar la web del Ayuntamiento de mi barrio para localizar el punto más cercano y sus horarios; normalmente piden que el poso vaya en bolsas de papel o en pequeños recipientes cerrados para evitar olores y humedad en el transporte. Otra vía que uso mucho son los huertos urbanos y asociaciones de jardinería. En Madrid y Barcelona abundan huertos gestionados por vecinos que aceptan posos de café para enriquecer la tierra; en algunos barrios incluso hay mesas de intercambio donde dejas el poso y te llevas compost. Si tienes poco poso, prueba a hablar con cafeterías locales: muchas lo regalan a jardineros o proyectos comunitarios. Finalmente, si te animas a hacerlo en casa, el poso va genial para vermicompost o mezclado con hojas secas y cartón para equilibrar el carbono. A mí me resulta muy reconfortante ver cómo algo tan cotidiano se convierte en vida nueva para las plantas del barrio.

Me paso horas perdiéndome en las fachadas del Passeig de Gràcia y te cuento que «Santa Eulalia» sí organiza exposiciones temporales relacionadas con la moda, aunque no siempre con un calendario fijo como un museo grande. He seguido su actividad durante años y suelen montar pequeñas muestras dentro de su espacio, enfocadas en archivos, colaboraciones con diseñadores, fotografías de moda o cápsulas temáticas que conectan la historia del comercio con propuestas contemporáneas. Es frecuente ver piezas de archivo junto a trabajos de creadores emergentes, y a veces instalan pop-ups muy cuidados que funcionan como miniexposiciones. Lo que más me gusta es la mezcla de lo comercial y lo curatorial: no es una galería grande, pero su selección tiene gusto y coherencia, y las muestras suelen acompañarse de eventos, charlas o presentaciones íntimas. A menudo son temporales y pensadas para complementar colecciones de temporada o celebrar aniversarios, por lo que su duración varía bastante. Personalmente he encontrado ese equilibrio entre boutique y espacio cultural muy estimulante; te deja con ganas de volver y descubrir nuevos proyectos, además de ofrecer una perspectiva distinta sobre piezas que normalmente verías solo en un escaparate.

Siempre me hace ilusión que salgan nuevos talleres en Abacus Barcelona; por eso tengo un pequeño ritual para no perderme ninguno. Lo primero que hago es visitar la web oficial de Abacus (busco la sección de actividades/agenda) y me suscribo a la newsletter desde mi correo: suelen anunciar las inscripciones allí antes que en otros canales. Además, activo notificaciones en Instagram y Facebook porque a veces publican plazas de último minuto o amplían grupos. Cuando veo un taller que me interesa, me registro lo antes posible creando una cuenta en la web para tener mis datos guardados y acelerar el proceso de compra. Uso el ordenador más estable que tenga y dejo mi tarjeta configurada en el navegador para el pago; muchos talleres se agotan en minutos, así que ser rápido ayuda mucho. Si la opción online no aparece o se agota, no dudo en llamar al centro o pasar por la tienda física: en ocasiones mantienen reservas o listas de espera que no están en la web. También procuro leer la descripción completa: edad recomendada, materiales, política de cancelación y si hay descuento para socios o estudiantes. Si algo está completo, me apunto a la lista de espera y sigo revisando redes: a veces liberan plazas por bajas, o programan sesiones nuevas. Al final disfruto más el proceso cuando me preparo con antelación y un poco de paciencia; lograr una plaza siempre se siente como ganar una pequeña batalla contra el reloj y me deja con ganas de volver.

Nunca olvidaré la pequeña acuarela del piloto con su bufanda: esa imagen me llevó directo a los primeros recuerdos de «El Principito» y me hizo entender que quien escribió la historia también fue quien la dibujó. Antoine de Saint-Exupéry es el autor e ilustrador original; sus propias acuarelas acompañaron el texto desde la primera edición y se convirtieron en parte inseparable del libro. Las ilustraciones tienen un trazo sencillo, casi infantil, pero cargado de intención: el cordero envuelto en papel, los baobabs amenazantes, y el zorro con su mirada, todo está pensado para que la lectura sea tanto visual como emocional. Me resulta fascinante cómo ese estilo aparentemente humilde sostiene la profundidad de la novela. Saint-Exupéry no era un ilustrador académico: sus dibujos parecen hechos desde la urgencia de quien necesita expresar algo muy claro y tierno a la vez. Las acuarelas originales, con su paleta suave y los contornos trazados con cuidado irregular, refuerzan el tono de fábula moderna. Además, el hecho de que el autor fuera piloto —y que parte del relato brote de una experiencia en el desierto— hace que las imágenes tengan una verosimilitud íntima; parecen bocetos de un cuaderno de viajes más que ilustraciones formales. Con los años he visto ediciones distintas donde los colores cambian un poco o las reproducciones pierden la textura del papel original, pero la esencia permanece: son dibujos hechos por Antoine de Saint-Exupéry, creados para dialogar con su texto. Para mí, esa unión entre palabra e imagen es lo que hace que «El Principito» siga tocando a lectores de todas las edades; el autor dejó una marca doble, escrita y pintada, que sigue invitando a volver una y otra vez.

Me gusta perderme por las calles del centro buscando merchandising de mis sagas favoritas, y en Barcelona hay varios sitios donde compro productos oficiales de «Harry Potter». El primer sitio donde miro siempre es El Corte Inglés (la tienda grande de Plaça Catalunya y la de Diagonal): suelen tener secciones de películas y juguetes con varitas, bufandas y ediciones especiales certificadas por Warner Bros. También paso por FNAC (en El Triangle, Plaça Catalunya) porque traen colecciones de Funko, libros en inglés y artículos licenciados oficiales. Si prefieres tocar antes de comprar, las librerías grandes como La Casa del Libro y algunas tiendas de cómics especializadas en el Eixample traen merchandising autorizado. Y si no encuentras lo que buscas en tienda física, la tienda online oficial —el «Wizarding World Shop»/tienda Warner Bros.— envía a España y suele tener ediciones exclusivas que no llegan a tiendas locales. Personalmente, disfruto comparar artículos en tienda física y online antes de decidirme; tiene su encanto ver las varitas en mano y luego buscar la edición coleccionista por internet.

Me encanta pasearme por las librerías en diciembre y te cuento lo que suele pasar con Abacus en Barcelona durante las fiestas para que no te pille desprevenido. Normalmente, la semana previa a Navidad (más o menos del 20 al 23 de diciembre) las tiendas Abacus mantienen su horario habitual, que en muchas sucursales de Barcelona es algo parecido a 9:30–20:30 o 10:00–20:00 sin cortes largos al mediodía. El 24 de diciembre (Nochebuena) suelen tener horario reducido: abren por la mañana y cierran temprano, habitualmente hacia las 14:00. El 25 de diciembre (Navidad) la mayoría de establecimientos cierran completamente. Después de Navidad, el 26 de diciembre (Sant Esteve) algunas tiendas vuelven con horario reducido por la mañana, otras mantienen la jornada habitual; el 31 de diciembre (Nochevieja) normalmente pasa lo mismo que el día 24, cierre temprano por la tarde. El 1 de enero (Año Nuevo) suele ser día de cierre. El 6 de enero (Reyes) varía bastante entre locales: en algunas sucursales hay apertura por la mañana y en otras cierran. Yo siempre intento planear compras importantes antes del 24 para evitar sorpresas, y si necesito algo concreto miro la web de la sucursal o llamo al establecimiento para confirmarlo. Al final, lo que más me funciona es combinar la visita presencial con hacer pedido online si hay prisa, y así no hay sobresaltos con los horarios festivos.

Me encanta cómo una frase sencilla puede abrir todo un mundo de técnicas relacionadas con el surrealismo. Para mí, esa expresión reúne recursos como el automatismo —escribir o dibujar sin filtro racional— y la yuxtaposición inesperada de objetos o ideas, que es donde surge la sorpresa. También se incluyen técnicas físicas como el collage y el fotomontaje, que pegan fragmentos heterogéneos para crear una nueva realidad; o la decalcomanía y el frottage, que aprovechan texturas accidentales para sugerir imágenes oníricas. En lo narrativo, pienso en la lógica del sueño: saltos temporales, asociaciones libres, metáforas que se vuelven materia. También está el uso deliberado del azar, la técnica de «cadáver exquisito» y la mezcla de lo cotidiano con lo fantástico. Todo eso hace que la frase «que es el surrealismo» sea más que una definición: es una invitación a usar procedimientos que desconciertan y revelan. Me quedo con la sensación de que esas técnicas no buscan explicar, sino dejar que lo extraño hable por sí mismo.