¿Qué Autores Españoles Escriben Libros Imprescindibles Hoy?

Me encanta profundizar en la historia de España, y hay varios libros que considero esenciales para entender su historiografía. «La construcción de España» de Antonio Miguel Bernal es un texto fundamental que analiza cómo se forjó la identidad española desde la Edad Media hasta la modernidad. Bernal tiene una habilidad increíble para conectar eventos aparentemente dispersos y mostrar su impacto en la formación del país. Otro que no puede faltar es «España: Tres milenios de historia» de Domínguez Ortiz. Este libro ofrece una visión panorámica, desde los tiempos prerromanos hasta el siglo XX, con un estilo narrativo fluido que hace que la historia sea accesible incluso para quienes no son expertos. Lo recomiendo especialmente por su equilibrio entre rigor académico y claridad.

Me encanta perderme en atmósferas oscuras y húmedas, así que voy a arrancar esta recomendación con algo que siempre me atrapa: si buscas raíces góticas españolas, no puedes ignorar a Gustavo Adolfo Bécquer. Su colección «Leyendas», y en especial relatos como «El monte de las ánimas» o «La corza blanca», condensan ese terror romántico: nieblas, bosques espectrales y pasados que vuelven. Leerlos hoy es como abrir una puerta a la España decimonónica donde lo sobrenatural se mezcla con la culpa y la memoria. Otra obra que sigo recomendando en cada conversación es «La sombra del viento» de Carlos Ruiz Zafón. No es gótico clásico, pero su Cementerio de los Libros Olvidados, las calles de una Barcelona posguerra llena de secretos y personajes obsesivos lo convierten en un neo‑gótico perfecto para 2024: mezcla misterio literario, mansiones con secretos y un tono melancólico que me encantó desde la primera página. Para redondear la lista, incluyo a Valle‑Inclán y sus «Sonatas», cuyo estilo modernista y decadente crea imágenes tan teatrales y enfermizas que rozan lo gótico; y, si quieres algo con humor negro y atmósfera críptica, recomiendo «El misterio de la cripta embrujada» de Eduardo Mendoza, que juega con lo siniestro desde otra tonalidad. En conjunto, estas lecturas me parecen imprescindibles porque abarcan desde la tradición romántica hasta el gótico contemporáneo, y todas comparten ese placer oscuro de lo incierto y lo dejado atrás.

Nepal es un país que parece sacado de un cuento, con paisajes que quitan el aliento. Si viajas desde España, no puedes perderte Katmandú, donde el bullicio de sus calles contrasta con la serenidad de templos como Swayambhunath, conocido como el Templo de los Monos. Pasear por su plaza Durbar es como viajar en el tiempo, con edificios históricos que cuentan siglos de historia. Otro must es Pokhara, la puerta al Annapurna. Sus lagos y vistas al Himalaya son simplemente espectaculares. Y, por supuesto, el parque nacional Chitwan, donde puedes hacer safaris y ver rinocerontes y tigres. Nepal es una mezcla única de cultura y naturaleza que vale cada hora de vuelo.

Me encanta hablar de cine español porque tiene una riqueza increíble que muchas veces pasa desapercibida. Si tuviera que elegir, empezaría con «El laberinto del fauno» de Guillermo del Toro. Es una mezcla perfecta de fantasía oscura y realidad histórica, ambientada en la posguerra civil. La fotografía es simplemente alucinante, y la historia te atrapa desde el primer momento. Otro imprescindible es «Todo sobre mi madre» de Almodóvar, una obra maestra llena de emociones, colores vibrantes y personajes profundos que exploran temas como la identidad y la pérdida. También recomendaría «La lengua de las mariposas», una película delicada y conmovedora sobre la amistad entre un niño y su maestro durante la Guerra Civil. Y si buscas algo más contemporáneo, «Campeones» es una joya que combina humor y sensibilidad, con una mirada fresca sobre la discapacidad. El cine español tiene algo para todos, desde dramas históricos hasta comedias humanistas, y cada película te deja con algo que pensar.

Siempre me ha fascinado ver cómo el manga se ha integrado en la vida cultural española; para mí, las cosas imprescindibles no son solo títulos, sino lugares, formatos y comunidades que hacen posible esa experiencia. En primer lugar, conocer las editoriales que marcan el mercado es clave: nombres como Planeta Cómic, Norma, Panini, Milky Way y ECC suelen definir qué llega y en qué formato. Aprender a distinguir entre ediciones (tomo tankoubon, omnibus, ediciones kanzenban o coleccionista) y fijarse en la calidad del papel y la traducción te evitará compras frustrantes. También recomendaría buscar tiendas especializadas en tu ciudad: suelen tener recomendaciones, reservas y ediciones limitadas que no aparecen en las grandes superficies. Por otro lado, los eventos son vitales. Asistir a encuentros como Manga Barcelona o los Japan Weekend te conecta con autores, fanzines, concursos de cosplay y puestos con novedades y reediciones. Para leer, hoy conviene combinar físico y digital: plataformas como «Manga Plus» o las tiendas digitales de las editoriales permiten leer legalmente series en simulpub y descubrir autores nuevos. Finalmente, no subestimes las bibliotecas y los clubes de lectura: en muchos municipios ya hay estanterías de manga y grupos que recomiendan perlas menos comerciales. En mi caso, alternar tomo físico para coleccionar y lectura digital para probar series nuevas ha sido la mejor fórmula para disfrutar sin gastar una fortuna.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en los tebeos que marcaron mi infancia: esos títulos no solo me entretenían, sino que me enseñaron a esperar la próxima entrega como si fueran capítulos de mi propia vida. Para empezar, siempre vuelvo a recomendar «Mortadelo y Filemón» de Francisco Ibáñez; su humor absurdo y las tramas descontroladas son una clase magistral de comedia gráfica que sigue funcionando hoy. Junto a ellos, «Zipi y Zape» de Escobar me parecen perfectos para entender el gag cotidiano y el tono costumbrista que definió buena parte del cómic popular en España. No puedo olvidar tampoco a «El Capitán Trueno» y «El Jabato» de Víctor Mora: aventuras épicas con un pulso narrativo que me enseñó a amar el género de aventuras. Cierro con un guiño al pasado: el mítico formato revista como «TBO» o «Pulgarcito» fue cantera de grandes creadores y de historias cortas que hoy son patrimonio cultural. Si quisiera transmitirle a alguien por dónde empezar, le diría que busque ediciones históricas y que disfrute tanto de las páginas como del olor a papel antiguo; para mí, esos tebeos son recuerdos y descubrimientos a la vez.

Me encanta perderme en el cine español reciente y pienso que 2023 fue un año perfecto para descubrir títulos que mezclan emoción con ambición visual. Recomiendo empezar por «La sociedad de la nieve», porque es uno de esos trabajos que te atrapa desde la primera secuencia: Bayona reinterpreta una historia real con una mezcla de tensión, empatía y una factura técnica que te deja sin aliento. Es una película que funciona tanto como relato de supervivencia como estudio sobre la fragilidad humana, ideal si te gustan los dramas intensos que además están muy bien producidos. Si te interesa el cine que dialoga con temas sociales actuales, no te puedes perder «20.000 especies de abejas». Tiene una sensibilidad delicada y cercana, y aborda la identidad con respeto y una mirada íntima que se siente muy necesaria. Complementa esa lectura con «Extraña forma de vida» de Almodóvar, un cortometraje que, pese a su brevedad, demuestra que el director aún juega con géneros y tonos —es una joyita para quienes disfrutan de westernes contemporáneos con alma pop. Para cerrar, recomiendo revisitar «As bestas» y «Alcarràs» si aún no las viste; aunque algunas se estrenaron antes de 2023, su influencia siguió muy presente en la cartelera y en debates sobre cine en español durante ese año. Cada una ofrece cosas distintas: la tensión rural y el conflicto social por un lado, y la ternura familiar y el paisaje por otro. En definitiva, 2023 dejó una mezcla potente de obras para devorar con palomitas o con cuaderno de notas, dependiendo de tu mood.

Me pierde la sopa cuando tiene nombre propio y una historia familiar detrás: eso es lo que me viene a la mente al pensar en los libros imprescindibles de la cocina española. Mi estantería empieza por «1080 recetas de cocina» de Simone Ortega, un clásico absoluto que no se queda en la nostalgia; es un manual práctico para el día a día, con técnicas sencillas y recetas de toda la geografía española. Lo uso cuando quiero recuperar sabores de casa o explicar a amigos cómo se hace una tortilla perfecta o un pisto con calma. Su lenguaje es claro y las variaciones permiten adaptar ingredientes según el mercado. Acompañándolo, suelo tener a mano «Tapas: The Little Dishes of Spain» de Penelope Casas para esas noches informales en las que quiero montar una mesa de picoteo. Si busco algo más moderno y con trucos de cocina contemporánea, recurro a «Made in Spain» de José Andrés: no es solo recetas, son ideas para llevar platos tradicionales al día a día sin perder su esencia. Y cuando me apetece perderme en una región, «The Basque Book» me regala explicaciones sobre pintxos, técnicas y productos locales que son pura inspiración para experimentar en casa. Al final, esos libros me ayudan tanto a cocinar como a contar pequeñas historias de cada plato cuando invito a comer.