¿Qué Bandas Sonoras Evocan Planetas Exteriores Misteriosos?

No puedo evitar sonreír cuando pienso en bandas sonoras que suenan a planetas lejanos; hay algunas que, para mí, son mapas sonoros de lo desconocido.

Recuerdo una tarde de vinilo en la que puse «Los Planetas» de Gustav Holst y sentí, especialmente con «Neptuno», que la música se disolvía en la distancia: ese coro etéreo al final es pura niebla cósmica. Si buscas algo más electrónico y húmedo, la paleta de sonidos de Vangelis en «Blade Runner» (y su álbum espacial «Albedo 0.39») construye ciudades y paisajes que no pertenecen a la Tierra; sintetizadores cálidos y texturas analógicas que huelen a lluvia ácida en lunas industriales. Por otro lado, la electrónica minimalista de Brian Eno en «Apollo: Atmospheres and Soundtracks» te deja flotando, con una sensación de gravedad casi inexistente.

Hay scores contemporáneos que funcionan como paisajes alienígenas completos: «Interstellar» de Hans Zimmer usa órgano, latidos y silencios para transmitir desolación planetaria —es brutal en sus pasajes largos—; «Arrival» de Jóhann Jóhannsson mezcla voces tratadas y drones que convierten la comunicación extraterrestre en música. Para algo inquietante y viscosa, la banda sonora de «Under the Skin» por Mica Levi te mete en un planeta extraño donde nada es del todo humano. También me fascina «Solaris» de Eduard Artemyev: los timbres electrónicos y las texturas orgánicas crean una sensación de océano vivo y hostil en un mundo que piensa.

Si prefieres videojuegos, no puedo dejar de recomendar «No Man's Sky» por 65daysofstatic, que explora la sensación de descubrimiento infinito; y «Outer Wilds» de Andrew Prahlow, que mezcla folclore y misterio interplanetario de forma perfecta. Para horror espacial, «Dead Space» de Jason Graves es claustrofobia sonora en un asteroide abandonado. Y para un viaje más melancólico y lunar, la banda sonora de «Moon» por Clint Mansell tiene esa soledad tejida con piano y cuerdas. En resumen, hay bandas sonoras que no sólo acompañan imágenes: te trasladan, planetan y te dejan con esa extraña mezcla de asombro y pequeñez que tanto me gusta.

Me pasa que en noches de juego o de estudio recurro a bandas sonoras que suenan como mundos enteros; son mis atajos para viajar sin moverme. Para atmósferas abiertas y de exploración siempre tiro de «Outer Wilds» de Andrew Prahlow: hay una mezcla de misterio y ternura que hace que cada planeta parezca una historia por descubrir. Si quiero sentir soledad lunar, la música de «Moon» de Clint Mansell funciona perfecta; es íntima y fría a la vez.

Cuando necesito algo más electrónico y espacial «No Man's Sky» por 65daysofstatic me lleva a galaxias generadas al azar: capas de texturas y glissandos que parecen auroras en otros cielos. Y si quiero tensión y horror en un entorno espacial, «Dead Space» de Jason Graves es claustrofobia pura: golpes, ruidos metálicos y silencios que te hacen imaginar pasadizos sin fin. Cada una de estas bandas sonoras tiene su forma de revelar un planeta: unas lo hacen bello, otras lo hacen peligroso, pero todas me invitan a quedarme un rato escuchando y soñando con paisajes que no existen en los mapas.