¿Qué Bandas Sonoras Tailandesas Son Populares En España?

Me sorprende lo mucho que las bandas sonoras tailandesas han calado entre gente de mi generación aquí en España; he visto cómo se cuelan en playlists, vídeos de TikTok y hasta en cafés donde ponen música indie. Personalmente, me enganché primero a las canciones de series y películas que todos compartían en redes, y desde entonces he seguido descubriendo artistas y composiciones que mezclan baladas melódicas con arreglos electrónicos muy cuidados.

Entre las bandas sonoras que más se comentan están las de «2gether: The Series», «Sotus: The Series» y la película «Bad Genius», porque atraen a públicos distintos: los fans del romance juvenil encuentran en los OST de las series BL melodías pegadizas y emocionales, mientras que «Bad Genius» llegó a audiencias más amplias por su tensión y su banda sonora cinematográfica. Además, la escena indie tailandesa aporta temas acústicos y pop alternativo que aparecen en playlists españolas dedicadas a Asia. Muchos descubrimientos vienen de covers en castellano o versiones en YouTube que luego redirigen a las canciones originales.

Me encanta cómo, aunque el idioma sea diferente, la emoción en la voz y la producción llega igual; para mí eso es lo que explica su popularidad: canciones que funcionan bien tanto como fondo para estudiar como para momentos más íntimos. Sigo pensando que hay mucho por explorar: hay melodías menos conocidas pero igual de potentes que merecen más atención por aquí.

En mi grupo de amigos jóvenes se oyen constantemente temas sacados de series tailandesas, y eso me llevó a fijarme en qué suena fuera del circuito habitual. Lo que más destaca es la variedad: hay bandas sonoras muy emotivas de series románticas como «2gether: The Series» y otras más atmosféricas y modernas de producciones como «The Gifted» o la citada «Bad Genius». Muchas de estas canciones llegan a España a través de redes sociales, fansubbers y playlists que hacen curación de OSTs asiáticos.

Personalmente valoro dos cosas: la calidad vocal y la producción, porque son los elementos que hacen que una canción en tailandés pueda escucharse con la misma intensidad que una en castellano. También me gusta cuando los artistas tailandeses mezclan instrumentos tradicionales con sintetizadores actuales, eso crea texturas que llaman la atención de oyentes curiosos. Al final, lo que me queda es la sensación de que estamos en un buen momento para descubrir música nueva gracias a la globalización de las series y al entusiasmo de las comunidades de fans.

Hace años que sigo la oleada de series tailandesas y, con ellas, sus bandas sonoras se han convertido en tema habitual en mis artículos y listas de reproducción. No sólo atraen a seguidores de las ficciones, sino que muchas canciones trascienden su contexto y aparecen en radios online y plataformas como Spotify y YouTube en España.

Las bandas sonoras de títulos como «TharnType: The Series», «Love by Chance» y «Hormones: The Series» han generado interés porque ofrecen desde baladas íntimas hasta temas pop enérgicos. En mi experiencia, los oyentes españoles suelen llegar a esos temas por recomendaciones en foros, por clips virales o por playlists temáticas de música asiática; luego buscan más del mismo artista o compositor. También noto que las versiones acústicas y las covers en castellano ayudan mucho a que el público local conecte con las melodías.

Al final me resulta fascinante ver cómo una melodía bien producida rompe barreras: prueba de ello es la facilidad con la que estos OSTs se integran en ambientes muy distintos, desde cafés alternativos hasta sesiones de estudio nocturnas.