¿Qué Es Filosofía Y Por Qué Es Relevante En 2024?

Me sorprende lo vigente que resulta la idea del corazón inquieto que San Agustín expone en «Confesiones». Yo la leo como una descripción de la búsqueda humana de sentido: ese empujón interno que nos hace consumir, comparar y huir de lo vacío en redes y pantallas. Para mí es un diagnóstico de la modernidad que explica por qué tanta gente cambia de hobby, pareja o ciudad esperando que algo externo calme esa inquietud. En la segunda capa veo la propuesta práctica: no se trata de reprimir el deseo, sino de ordenarlo hacia lo que realmente nos completa. Agustín habla de una orientación del amor —que no necesariamente debe leerse solo como teológica—; invita a priorizar lo que da vida frente a lo que solo da ruido. En tiempos de distracciones infinitas, rescato de él la invitación a una atención profunda y a reconocer qué amores nos gobiernan. Esa reflexión me deja con la sensación de que la cura no está en otra app, sino en aprender a amar mejor.

Me encanta rastrear cómo una idea milenaria puede resonar en épocas y lugares muy distintos, y Heráclito ha dejado huellas más profundas en la filosofía española moderna de lo que suele reconocerse en las enciclopedias. Su noción del flujo constante —el famoso 'panta rhei'— y la idea de la unidad de los contrarios llegaron a España no tanto por vía directa, sino a través de un tejido de tradiciones: la interpretación neoplatónica, la patrística medieval, la recuperación renacentista de los presocráticos y sobre todo la recepción alemana (Hegel y Nietzsche), que tuvo gran influencia sobre los pensadores españoles del siglo XIX y XX. Ese bagaje hizo que temas heraclíteos —cambio, conflicto creativo, logos como orden racional y mínimo principio ontológico— se integraran en debates sobre historia, razón vital y la identidad cultural española. En el plano de las ideas concretas, yo veo rasgos de Heráclito en figuras clave. Ortega y Gasset no cita a Heráclito como única fuente, pero su énfasis en la historicidad del yo y la famosa fórmula 'yo y mi circunstancia' resuenan con la idea heraclítea de que la realidad está en devenir y que la percepción depende del punto de vista; la pluralidad de perspectivas y la atención al flujo histórico encajan con el legado presocrático reinterpretado por la modernidad. Miguel de Unamuno, con su «El sentimiento trágico de la vida», trabajó la tensión entre vida y razón, fe y duda, una especie de conflicto productivo que recuerda la doctrina de la unidad de los contrarios: para Unamuno la contradicción es motor existencial, no mera paradoja abstracta. María Zambrano y otros filósofos-poetas españoles retomaron el aspecto místico‑poético del pensamiento antiguo: el logos entendido como hilo que liga razón y poesía encaja bien con su proyecto de 'razón poética'. Además, la transmisión por intermediarios alemanes —Hegel reinterpretando a Heráclito como antecedente de la dialéctica, Nietzsche explotando la imagen del devenir— permitió que la tradición española moderna bebiera de ese caldero crítico y lo adaptara a problemas nacionales como la modernización, la crisis política y la búsqueda de sentido tras la guerra civil. También encuentro huellas en la literatura y la cultura: poetas y novelistas españoles han usado imágenes de río, fuego y cambio para pensar la identidad y el tiempo. Esa sensibilidad por lo mutable y por el conflicto como dinamizador hizo más natural que la filosofía española del siglo XX privilegiara lo histórico, lo trágico y lo existencial frente a sistemas cerrados. A nivel personal, me impresiona cómo una intuición tan simple —que todo fluye y que la unidad se sostiene en la tensión de opuestos— sigue sirviendo para analizar problemas contemporáneos: identidades híbridas, memoria histórica, política en transformación. Heráclito no es un autor citado en cada bibliografía, pero su sombra conceptual ayuda a explicar por qué muchos pensadores españoles han preferido filosofías abiertas, narrativas y vitales antes que sistemas plenamente terminados. Ese legado, vivo y adaptable, me parece una de las formas más ricas en que la Antigüedad sigue dialogando con nuestro presente.

Recuerdo con claridad las largas conversaciones en las que la palabra tenía más peso que la moda intelectual de turno. Yo venía de leer mucho, con una mezcla de curiosidad y cierta rebeldía juvenil, y encontrarme con las ideas de Emilio Lledó fue como descubrir un mapa donde se cruzaban la lengua, la memoria y la ética. Él no escribió filosofía para gabinetes: insistió en que el lenguaje es el hogar del pensamiento y en que la memoria —la cultural y la individual— sostiene nuestra capacidad de juzgar y actuar. Eso me enseñó a no separar nunca la claridad de la razón de la responsabilidad moral. Con los años aprecié también su habilidad para rescatar a los clásicos griegos y hacerlos conversar con problemas contemporáneos; esa mezcla de filología y humanismo renovó mi manera de leer textos y de valorar la enseñanza. En mi vida cotidiana, sus ideas me recordaron que la democracia es obra de la palabra compartida y que la filosofía debe servir para cuidar lo humano, no para ocultarlo. Terminé adoptando un estilo más dialogante en mis propios escritos, gracias a esa lección sobre la sencillez y la honestidad intelectual que él practicaba.

Me fascina cómo la filosofía griega, especialmente la de Tales de Mileto, trascendió fronteras y llegó hasta España. Su enfoque en buscar el principio originario de todas las cosas («arjé») influyó en pensadores medievales y renacentistas aquí. Algunos eruditos españoles, como Isidoro de Sevilla, retomaron su idea de que el agua es la esencia de todo, adaptándola a contextos cristianos. Lo más interesante es cómo su método racional, alejado de mitos, sentó bases para el desarrollo científico en la Península Ibérica. Universidades como Salamanca discutieron sus ideas siglos después, mezclándolas con otras corrientes. Hoy, su legado persiste en la tradición filosófica española que valora la observación natural.

En Madrid, entre el ruido de los autobuses y las terrazas, aplico el estoicismo como si fuese una caja de herramientas para los problemas cotidianos. Empiezo el día con una pequeña lista: lo que puedo controlar y lo que no. Eso me salva de mil enfados —el retraso del cercanías, una multa inesperada, el calor de agosto— porque dedico energía solo a lo que depende de mí. Practico la visualización negativa a mi manera: imagino perder el móvil o que se me estropea la nevera, y me doy cuenta de que puedo improvisar; así cualquier contratiempo real se siente menos desproporcionado. En mis ratos libres leo pasajes de «Meditaciones» y de vez en cuando subrayo algo de «Sobre la brevedad de la vida». También intento convertir la reflexión en hábito: escribir tres frases al final del día sobre qué hice bien y qué puedo mejorar. Eso no solo es filosofía en abstracto, es entrenamiento práctico para tolerar las colas de la administración, gestionar conversaciones tensas con la familia y tomar decisiones laborales sin drama. Al final, el estoicismo me ha enseñado a actuar con más calma y a valorar lo que tengo ahora, y eso se nota en cómo vivo la ciudad.

Siempre he buscado películas que conecten la pasión por la historia con preguntas profundas sobre la vida, y en España hay títulos que lo consiguen de formas muy distintas. Para empezar, siempre recomiendo «Ágora» de Alejandro Amenábar: es la referencia obligada si te interesa la filosofía antigua desde una perspectiva española. Ambientada en Alejandría, explora la figura de Hipatia, el choque entre razón, fe y poder, y plantea debates sobre la ciencia y la libertad intelectual. Amenábar consigue unir tensión dramática y reflexión filosófica sin resultar pedante. Complementaría esa visión con el antiguo pero valioso «Sócrates» de Rossellini, que, aunque no sea español, se proyecta a menudo en ciclos de cine clásico en España y te acerca al método socrático en formato casi teatral. Para broche más amplio, me gusta ver «Gladiator» y «Alejandro Magno» como puertas de entrada: no son tratados filosóficos, pero transmiten ideas stoicas y la relación maestro-discípulo (hello, Aristóteles) de forma muy cinematográfica. Al final, disfruto pedirle a estas películas que me planteen preguntas, no respuestas cerradas.

Me sorprende cuánto peso tuvo Santo Tomás de Aquino en la arquitectura intelectual de España; lo veo cada vez que hojeo textos antiguos o reviso debates universitarios antiguos. Yo crecí entre notas al margen y ediciones castellanas de obras escolásticas, y todavía recuerdo cómo la mezcla de fe y razón de Tomás daba forma a explicaciones sobre la ética, la política y el derecho. Su síntesis aristotélica ofreció una gramática conceptual que las universidades españolas adoptaron con ganas: lógica, metafísica y teología se enseñaban como un paquete coherente, y eso cimentó escuelas como la de Salamanca. Desde mi vigilancia de esos textos, noto también cómo su método influyó en juristas y teólogos: la idea de leyes naturales, la dignidad humana y la jerarquía de bienes llegaron a ser referencias recurrentes en sermones, sentencias y manuales. Esa constancia me emociona; ver cómo una forma de pensar medieval sigue filtrándose en debates contemporáneos me recuerda que las ideas bien hechas perduran y siguen dándonos herramientas para pensar el presente.

He desarrollado una relación de largo aliento con la obra de Horkheimer y eso me hace verlo como una clave para entender algunos giros de la filosofía española del siglo XX. Recuerdo cómo, durante el franquismo, sus ideas circulaban con cuentagotas: las prohibiciones y la autogestión cultural hicieron que textos como «Dialéctica de la Ilustración» llegaran a manos de grupos de intelectuales críticos más por traducciones clandestinas y reseñas en revistas que por ediciones masivas. Ese contexto condicionó la recepción: Horkheimer fue leído por capas universitarias y por militantes culturales con una mezcla de fascinación y urgencia política. Su crítica a la razón instrumental encajaba bien con la resistencia a una tecnocracia autoritaria que reducía todo a eficiencia y obediencia. Con la transición, muchas universidades españolas incorporaron la tradición de la Escuela de Frankfurt en programas de sociología, filosofía y estudios culturales. La influencia no fue monolítica: hubo apropiaciones marxistas, lecturas existencialistas y también rechazos desde corrientes más conservadoras. Lo que sí perdura es el vocabulario conceptual que introdujo —razón instrumental, industria cultural, teoría crítica— y que permitió analizar la cultura de masas, la educación y los medios en clave crítica. Me quedo con la sensación de que Horkheimer ofreció herramientas conceptuales que navegaron desde la clandestinidad hasta las aulas, alimentando debates sobre democracia, cultura y técnica que aún resuenan en España hoy.