¿Qué Libro Inspiró La Historia En La Granja De Pepito?

Recuerdo tararear esa canción mientras corría por el patio y, siempre, me imaginaba a todos los personajes de «La granja de Pepito» con vidas propias. En el centro está Pepito, el pequeñín que cuida la granja y que suele ser el hilo conductor de la canción o cuento. Alrededor de él aparecen los animales clásicos: la vaca (que da leche y hace «muu»), la gallina (poniendo huevos y cacareando), el cerdo (que gruñe y se revuelca en el barro), el caballo (fuerte y trotón), la oveja (que dice «bee» y da lana), el pato (con su «cuac»), el perro y el gato (que vigilan y ronronean), y a veces el burro y el conejo. En versiones extendidas también salen personajes humanos como la mamá de Pepito, vecinos curiosos o incluso el veterinario, pero lo que siempre me atrapa son los animales con sus sonidos y pequeñas manías; son fáciles de imaginar y perfectos para cantar. Me quedo con la ternura de la vaca y la risa del pato cada vez que canto esa estrofa.

Recuerdo bastante bien cómo se veía todo en el rodaje de «En la granja de Pepito»: ese aire de campo auténtico que tanto engancha. Vi muchas fotos del detrás de cámaras y leí entrevistas del equipo; en general las escenas exteriores se grabaron en una finca rural de la provincia de Segovia, donde el paisaje y las construcciones antiguas daban la sensación de estar en una granja de verdad. Allí aprovecharon un cortijo restaurado para las tomas a la luz natural, con prados y corrales cercanos que sirvieron para las escenas de animales y juegos infantiles. Por otro lado, las escenas interiores y las más complicadas técnicamente —como las que necesitaban control de sonido o efectos sencillos— se rodaron en estudios en las afueras de Madrid. Tener el estudio permitió repetir tomas sin depender del tiempo y montar decorados más seguros para los niños y el equipo. En conjunto, esa mezcla de exteriores seguidos en Segovia y sets en Madrid le dio a «En la granja de Pepito» un acabado cálido y creíble que todavía me hace sonreír cuando la vuelvo a ver.

Uno de los recuerdos más vivos que me dejó «La granja de Pepito» fue esa sensación de calidez que no esperaba: no era solo un cuento bonito, sino una adaptación plena de detalles que conectan con varias generaciones. Me pareció que la producción respetó el ritmo del texto original y, al mismo tiempo, lo amplió donde hacía falta para mantener la atención: escenas cortas, gags visuales para los peques y silencios cómicos pensados para los adultos. La paleta de colores y la dirección de arte lograron que la granja se sintiera real y acogedora, un lugar donde cada animal tiene personalidad propia. La banda sonora tampoco quedó atrás; las melodías simples se pegaban, pero sin volverse estridentes. Además, la actuación de voz le dio a Pepito y a los secundarios gestos y matices que alineaban emoción y humor. Vi a niños riendo, pero también noté miradas cómplices entre adultos que reconocían los guiños. Al final, creo que la adaptación gustó porque respetó la esencia del cuento y añadió capas que funcionaron para todo el que la vio: eso la volvió entrañable y memorable.

Recuerdo cantar «La granja de Pepito» en tardes de infancia mientras hacía gestos de los animales; nunca pensé en edades concretas hasta que me lo preguntaron. En la versión tradicional de la canción no se especifica la edad de Pepito ni de los animales: la letra se centra en los sonidos y en la rima, así que más que edades habla de roles (el niño que canta, las vacas, los pollos, el perro, etc.). Si tuviera que poner números por sentido común, diría que Pepito es un niño en edad preescolar, entre 4 y 6 años: es pequeño, juega con los animales y la canción está pensada para el público de esa franja. Los animales no suelen tener “edad” en la canción, aunque se les puede imaginar como adultos si cumplen funciones de granja (la vaca, el cerdo) o como crías si se enfatiza lo tierno (los pollitos). Me gusta mantener esa ambigüedad porque permite que cada generación adapte a Pepito a su propia infancia; yo lo sigo visualizando como ese niño bajito que repite los sonidos con entusiasmo, y esa imagen me sigue sacando una sonrisa.

Me viene a la cabeza la versión ilustrada que tuve de niño y cómo la llamábamos en voz baja antes de dormir: «Pepita Pulgarcita». La historia original no fue escrita por una autora femenina, sino por el danés Hans Christian Andersen, quien la publicó dentro de sus cuentos de hadas. En danés el título original es «Tommelise», y en español muchas ediciones la han traducido como «Pulgarcita» o incluso «Pepita Pulgarcita» dependiendo del país y del editor. Andersen es responsable de la fábula clásica del personaje diminuto que vive aventuras entre insectos y criaturas más grandes que ella. Me gusta recordar que esa atribución a Andersen explica mucha de la melancolía y el estilo moralizante del cuento: él solía combinar ternura con una sensación de soledad y anhelo. A lo largo de los años he visto versiones modernizadas, adaptaciones ilustradas por mujeres y relatos contemporáneos que reescriben el final, pero la base narrativa y los personajes proceden de la pluma de Andersen. Si alguien te dice que fue escrita por una autora, lo más probable es que se refiera a una reescritura o a una edición traducida por una mujer, no al texto original. En lo personal sigo disfrutando esas reinterpretaciones: me encanta comparar ilustraciones y cómo cambian el tono según el traductor o el ilustrador. Pero cada vez que vuelvo al texto clásico, reconozco la mirada distintiva de Andersen y la sencillez aguda que define «Pulgarcita».