¿Qué Libros De Oriente Son Recomendados En España?

Tengo buenas noticias sobre «Oriente»: su estreno en cines españoles está programado para el 17 de octubre de 2026. Vi el anuncio en la nota de prensa del distribuidor y durante semanas han ido confirmando pases especiales en varias ciudades, así que no es solo una fecha al azar, sino el lanzamiento nacional en salas comerciales. Antes de ese estreno comercial, «Oriente» tendrá una premiere en festivales europeos; según la agenda, habrá un pase especial en el Festival de San Sebastián a principios de septiembre y luego alguna proyección en Sitges. Después del paso por salas, la ventana de estreno en plataformas de streaming para España se espera alrededor de mediados de diciembre de 2026, probablemente con doblaje y versión original subtitulada. Personalmente, ya tengo ganas de verla en pantalla grande: la fotografía y la banda sonora prometen ser lo que haga que valga la pena la cola en taquilla.

Me encanta cómo «Asesinato en el Orient Express» se presta a tantas lecturas distintas; el libro y las películas parecen ser primos que se cuentan la misma anécdota con acentos diferentes. En el texto original de Agatha Christie la investigación es casi un ritual: Poirot interroga, organiza testimonios, y el lector reconstruye el rompecabezas pieza por pieza. La novela privilegia el razonamiento deductivo, las palabras precisas y la forma en que cada personaje revela su pasado a través del relato. Esa sensación de claustro intelectual —un compendio de confesiones en un tren atrapado por la nieve— es lo que más echo de menos cuando veo una versión cinematográfica que acelera el ritmo. En la pantalla las prioridades cambian. La adaptación de 1974, dirigida por Sidney Lumet, respeta bastante la trama y el final moral ambiguo del libro, aunque simplifica escenas y aprovecha el reparto coral para subrayar la teatralidad. Por otro lado, la versión de 2017 dirigida por Kenneth Branagh toma la libertad de intensificar lo visual: flashbacks explícitos del crimen, escenas más violentas, y secuencias de acción que no están en la obra original. Eso transforma el tono: el misterio deductivo se mezcla con drama cinematográfico y una exploración más profunda —a veces inventada— de los traumas de los personajes. Además, muchas películas comprimen o combinan personajes para mantener el ritmo, y pierden detalles de testimonios que en la novela eran esenciales para la satisfacción intelectual del caso. Otra diferencia clave está en Poirot. En la novela es metódico, casi ascético, y su grandeza está en el uso de la palabra y la lógica. En las adaptaciones modernas su figura a menudo se estiliza: bigote imponente, gestos grandilocuentes y en la versión de 2017 hasta rasgos de héroe perturbado que añaden capas sentimentales y físicas que Christie no describió. El desenlace mantiene la idea central —Cassetti/Ratchett es ajusticiado por un jurado improvisado— pero el modo de presentarlo varía: el libro muestra la decisión moral dentro de la reflexión de Poirot y una ambigüedad institucional; las películas tienden a subrayar el drama y a dramatizar la culpa y la justicia con recursos visuales. En definitiva, si buscas el placer de armar pistas y disfrutar de la estructura ingeniosa, el libro te sacia; si quieres espectáculo, caras conocidas y emoción visual, las películas cumplen, cada una con su propia voz. Yo, por mi parte, alterno: releo la novela para afinar la deducción y vuelvo a las películas para saborear la puesta en escena y descubrir qué cambian y por qué me sorprenden.

Hoy me he dado un paseo por las listas de streaming y por lo que se comenta en Twitter y Telegram sobre series orientales en España, y la cosa está bastante viva. En el ámbito coreano, se sigue notando amor por títulos masivos como «El juego del calamar» y por dramas más recientes que mezclan romance y comedia como «Crash Course in Romance»; además, «The Glory» y «Extraordinary Attorney Woo» siguen apareciendo en recomendaciones, sobre todo entre quienes buscan algo de intensidad emocional. En cuanto a Japón, el anime domina conversaciones: «Jujutsu Kaisen», «Chainsaw Man» y «Demon Slayer» atraen a públicos muy distintos, mientras que «Spy x Family» y «One Piece» mantienen un público familiar y nostálgico. También hay interés por live-actions o adaptaciones japonesas como «Alice in Borderland», que suele viralizarse cuando estrena temporada. Por último están las producciones chinas: aunque menos masivas que los k-dramas o el anime, series como «The Untamed» o donghua como «The King's Avatar» resurgen en listas gracias a comunidades de fans que las reavivan. Mi impresión es que en España se mezcla nostalgia de clásicos con la búsqueda constante de novedades, y las plataformas dictan bastante qué se vuelve trending.

Me pierdo con gusto entre los pasillos de los supermercados orientales porque siempre encuentro cosas que no sabía que necesitaba. En ciudades grandes, lo más cómodo es empezar por las zonas con comunidades asiáticas: en Madrid el barrio de Usera tiene un montón de tiendas y supermercados donde venden desde salsa de soja hasta verduras chinas frescas. En Barcelona el Raval y algunas calles de l'Eixample también guardan pequeños comercios con productos coreanos, japoneses y del sudeste asiático. Allí puedes comprar fideos frescos, pastas de curry, hojas de nori y snacks difíciles de hallar en supermercados convencionales. Si no estás cerca de esas zonas, las grandes superficies como Carrefour, Alcampo y El Corte Inglés suelen tener secciones internacionales con básicos. Y para cosas muy específicas uso tiendas online especializadas y Amazon España; suelen traer artículos importados y utensilios (woks, palillos especiales, ollas para arroz) que no encuentro localmente. Me encanta combinar visitas físicas para elegir verduras y pescado fresco con compras online para ingredientes raros; así saco lo mejor de ambos mundos.

Me encanta ese giro final que te deja con la boca abierta: el asesino en «Asesinato en el Orient Express» no es una sola persona, sino un grupo entero que actúa por venganza. Agatha Christie monta una trampa moral fascinante: Samuel Ratchett, cuyo verdadero nombre es Bruno Cassetti, era un hombre responsable del secuestro y la muerte de una niña llamada Daisy Armstrong años antes. La gente afectada por ese crimen —familiares, amigos y quienes los servían— se cruzan en el tren y deciden ajustar cuentas colectivamente. Poirot descubre que todos los pasajeros implicados dieron varias puñaladas, repartiendo la culpabilidad entre todos para asegurarse de que nadie quedara libre del castigo. El trasfondo es clave para entender por qué se organiza esa conspiración. Cassetti había escapado a la justicia formal tras arruinar una familia y destruir vidas; la sed de justicia privada de los parientes y allegados de las víctimas culmina en un acto extremo dentro del tren, encerrado por una tormenta de nieve. Entre los involucrados aparecen personajes como la señora Hubbard, la princesa Dragomiroff, la condesa Andrenyi, Mary Debenham, el coronel Arbuthnot y otros pasajeros y miembros del personal, todos con lazos —directos o indirectos— con el caso Armstrong. Poirot, con su lógica implacable, reconstruye no una solución simple sino dos: una versión plausible donde un desconocido entra y comete el asesinato, y la versión verdadera, mucho más compleja y moralmente ambigua, en la que los pasajeros responden juntos al horror del pasado. La resolución plantea preguntas potentes sobre justicia y castigo. Poirot, después de presentar ambas soluciones a las autoridades, se enfrenta a un dilema ético: ¿entregar a un conjunto de vengadores que actuaron por una causa humana, aunque criminal, o aceptar que la ley no siempre puede reparar ciertas heridas? En la novela original la policía turca y el gerente del tren optan por la explicación del desconocido, una forma de cerrar el caso sin llevar a juicio a quienes actuaron por venganza. Las adaptaciones cinematográficas pueden cambiar algunos nombres o matices, pero mantienen ese corazón dramático: el asesinato no es un acto aislado sino el final de una cadena de injusticias. Me parece que esa idea —la justicia fuera de los tribunales, la suma de pequeñas verdades que crean una verdad mayor— es lo que convierte a «Asesinato en el Orient Express» en una obra tan perdurable. La intriga clásica de Christie se mezcla con una reflexión sobre moralidad y empatía, y por eso sigo volviendo a la novela: cada lectura te obliga a tomar partido y a replantearte qué significa realmente hacer justicia.

Siempre me ha interesado cómo pequeñas variaciones de idioma o edición afectan lo que vemos en pantalla, y en este caso la respuesta es bastante directa: la versión española de la película «Asesinato en el Orient Express» dirigida por Kenneth Branagh (estrenada en 2017) tiene una duración oficial de 114 minutos, es decir, 1 hora y 54 minutos. He visto esa versión tanto en versión doblada al español como en versión original con subtítulos, y en ambos casos el metraje es el mismo: los doblajes no suelen alterar la duración más allá de segundos aquí y allá por la estructura del diálogo o los créditos. En Blu-ray y plataformas digitales la película se mantiene en esos 114 minutos; lo que sí puede variar es si hay contenidos extra (escenas eliminadas, comentarios del director) que se incluyen en ediciones domésticas, pero eso no cambia la duración de la película tal y como la hicieron para cines. Si te interesa comparar, la adaptación clásica de 1974 —protagonizada por un reparto distinto y con otro ritmo— dura alrededor de 128 minutos, así que la experiencia narrativa también se siente diferente solo por la longitud. Personalmente prefiero verla en versión original y con subtítulos para captar matices, pero si en tu caso buscas la versión en español por comodidad, tranquilo: no perderás tiempo extra ni escenas esenciales en comparación con la versión que vio el público internacional. Al final, esas casi dos horas se sienten bien medidas para el misterio y los giros que propone la historia.

Me flipa cuando doy con películas asiáticas gratuitas y de calidad; he montado una pequeña lista de sitios donde suelo buscarlas y que funcionan bien en España. Suelo empezar por plataformas con publicidad: Rakuten TV tiene una sección free con títulos variados y a veces hay cine asiático clásico o contemporáneo; Pluto TV también programa canales temáticos donde aparecen pelis y documentales de Asia. Otra parada obligada es Rakuten Viki, que aunque está más centrada en series, deja ver películas y cortos con subtítulos en español en su versión gratuita. Además, con carnet de biblioteca accedo a eFilm (plataforma de préstamo digital en España) y allí he encontrado films japoneses y coreanos subtitulados; la Filmoteca Española y algunos institutos culturales (japonés, coreano, chino) organizan ciclos gratuitos o emisiones streaming de vez en cuando. En resumen, con paciencia y revisando estas fuentes suelo encontrar joyas sin pagar, y me encanta cuando sale algo inesperado que no conocía.

Me apasiona presentar mangas que atrapan desde la primera página. Si tuviera que elegir un título perfecto para empezar, recomendaría «Yotsuba&!» sin pensarlo mucho. Es un slice-of-life luminoso, con humor inocente y episodios cortos que se leen en un suspiro; la protagonista ve el mundo con curiosidad y eso facilita que cualquier lector nuevo conecte sin necesidad de conocimientos previos de la cultura japonesa. El trazo es claro, las viñetas fáciles de seguir y la narrativa prioriza situaciones cotidianas, así que aprendes a leer manga sin sentirte abrumado por términos o saltos de tiempo. Adoro cómo este tipo de obra funciona como puerta de entrada: pocos personajes, conflictos pequeños y finales de capítulo que invitan a seguir. Si alguien prefiere acción o misterio, también hay alternativas accesibles como «Fullmetal Alchemist» o «Death Note», pero para empezar desde cero y disfrutar sin presión, «Yotsuba&!» me parece ideal. Me dejó con ganas de recomendarlo siempre que alguien me dice que quiere iniciarse en el manga.