¿Qué Películas Españolas Retratan La Dictadura De Franco?

La relación entre Ramón Serrano Suñer y Francisco Franco fue compleja y evolucionó con el tiempo. Suñer, cuñado de Franco, fue una figura clave durante los primeros años del régimen franquista, actuando como ministro de Gobernación y luego de Asuntos Exteriores. Su influencia fue enorme, especialmente en la alineación de España con las potencias del Eje durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su estrella comenzó a declinar cuando Alemania empezó a perder la guerra. Franco, siempre pragmático, distanció a Suñer para acercarse a los Aliados. Suñer fue destituido en 1942 y nunca recuperó su antiguo poder. Aunque mantuvieron una relación cordial, nunca volvieron a ser los aliados íntimos de antes.

Me sorprende cuánto del cine español clásico lleva la huella del régimen franquista y de la red de poder que lo rodeaba. Yo recuerdo ver documentales y noticiarios antiguos donde todo estaba cuidadosamente ordenado: la familia del dictador, la jerarquía católica y el aparato estatal marcaban no solo qué se contaba, sino cómo se debía contar. Esa influencia se ejercía por vías formales —censura, subvenciones, control de salas y festivales— y por vías menos visibles: presiones sociales, moral pública y la necesidad de encajar con la imagen oficial para poder trabajar con normalidad. Cuando analizo películas de los años 40 a los 60 veo patrones claros: melodramas domesticados, comedias costumbristas y películas folklóricas que reforzaban la idea de España como moralmente conservadora y homogénea. Sin embargo, también detecto grietas y trucos de los cineastas: metáforas, el humor ácido o la ambigüedad en el subtexto permitieron criticar desde dentro. Directores como los que hicieron «Surcos» o «La caza» tuvieron que aprender a hablar en clave para sortear la policía del guion. Al final, creo que la familia y el régimen no solo impusieron restricciones; también moldearon la industria económica: favorecieron ciertas productoras, orientaron co-producciones y decidieron qué festivales y qué circuitos recibían apoyo. Eso dejó una herencia doble: por un lado, una industria resiliente y acostumbrada a buscar vías creativas; por otro, un retraso en la diversidad temática que costó décadas superar. Me queda la impresión de que buena parte de la vitalidad del cine posterior surgió precisamente de la necesidad de saltar esas barreras, y eso le dio carácter a varias generaciones de autores.

He pasado tardes revisando recortes y crónicas antiguas, y lo que queda claro es que la familia Franco no es tanto receptora de 'premios' culturales como beneficiaria de distinciones oficiales y títulos hereditarios que han generado mucha polémica. El rasgo más notable fue la creación del título nobiliario vinculado al apellido: el conocido como «Duque de Franco», que fue concedido a la descendencia de Francisco Franco por la Corona tras su muerte y que luego pasó entre herederos. Ese título funcionó más como una dignidad cortesana que como un galardón por méritos artísticos o científicos, y precisamente por su origen político acabó en el foco jurídico y social. En 2022 el Tribunal Supremo anuló la concesión de ese título siguiendo el marco de la nueva legislación sobre memoria democrática y la interpretación judicial de si era compatible mantener honores que evocan la dictadura. Además de eso, los miembros de la familia han aparecido vinculados a condecoraciones militares y honores que pertenecían al propio Francisco Franco como jefe del Estado; muchas de esas distinciones fueron objeto de revisión pública y, en varios casos, de retirada simbólica por parte de instituciones locales o del propio Estado. En lo personal, me resulta llamativo cómo lo que mucha gente llama 'premios' en realidad ha sido un debate sobre memoria, legitimidad y reconciliación histórica.

Me fascina cómo la narrativa española ha afrontado la figura de Franco, aunque debo decir que son pocas las novelas que se ocupan de su vida personal como protagonista central. La literatura tiende más a retratar el clima político, la represión y las consecuencias del franquismo en la sociedad, que a ofrecer una biografía novelesca del dictador. Por eso, cuando alguien busca «novelas sobre Franco», normalmente lo que encuentra son textos que describen la Guerra Civil y la posguerra, o en los que Franco aparece como presencia simbólica o histórica, no como narrador íntimo de su propia vida. Entre las obras que conviene señalar están «Soldados de Salamina» de Javier Cercas, que no narra la biografía de Franco, pero sí indaga en la memoria de la guerra y en los silencios de la victoria franquista; es un ejemplo de cómo la novela contemporánea trabaja la figura del vencedor desde ángulos indirectos. También recuerdo «La voz dormida» de Dulce Chacón, que pone el foco en las mujeres presas por la represión franquista y en la brutalidad del régimen; es muy potente para entender el franquismo desde las víctimas. «Los girasoles ciegos» de Alberto Méndez ofrece relatos sobre la posguerra y la desolación que dejó el triunfo nacional, mientras que «Réquiem por un campesino español» de Ramón J. Sender (más breve y directo) es una denuncia temprana de la represión en pueblos sometidos por los sublevados. Si buscas novelas que muestren el franquismo desde diferentes ángulos, también merece la pena leer «Los cipreses creen en Dios» de José María Gironella, que refleja la mentalidad franquista en su tiempo, y la trilogía «La forja de un rebelde» de Arturo Barea, que narra una vida entre la República y el exilio, con Franco sobrevolando el relato como enemigo político. Cabe añadir a la lista novelas de memoria histórica como «El jinete polaco» de Antonio Muñoz Molina, que trabaja la memoria del conflicto y sus secuelas. Si lo que deseas es una biografía novelada—es decir, una novela que haga de Franco el personaje central y que recree su vida íntima—esa es una opción poco frecuente en España: la mayoría de los textos sobre Franco son biografías históricas o investigaciones periodísticas. Para reconstruir la vida del dictador con rigor, suele recurrirse a historiadores (por ejemplo, Paul Preston) más que a la ficción. En cualquier caso, para entender la figura y el legado del franquismo, estas novelas ofrecen enfoques muy valiosos y diferentes impresiones sobre cómo se vivió y se recuerda esa etapa.

Me flipa rastrear cómo el cine español se atreve —o elige no hacerlo— con la figura de Franco, porque hay toda una jerarquía de tratamientos: desde la aparición literal hasta la presencia simbólica o propagandística. Si hablamos de representaciones directas en ficción, lo más claro que encuentro es «Mientras dure la guerra», de Alejandro Amenábar, donde la figura de Franco y el clima político de la posguerra están presentes en la trama y empujan el conflicto central. Esa película retrata el choque entre intelectuales y el nuevo orden, y Franco aparece más como fuerza política que como personaje íntimo; la puesta en escena decide mostrar el contexto y las consecuencias del régimen más que hacer un biopic del dictador. Luego están títulos que no ponen a Franco en primer plano, pero sí muestran su sombra: «La lengua de las mariposas», «La voz dormida» y «Las trece rosas» (o «Las 13 rosas») son ejemplos donde el franquismo marca destinos, miedos y represalias, aunque el dictador no sea un personaje que dialogue en pantalla. En otro registro, «Raza» es un caso singular: fue escrita bajo seudónimo por el propio Franco y es propaganda fílmica de la época, así que no es tanto una “representación” sino una herramienta de exaltación del régimen. También hay películas que usan la época franquista como telón de fondo para historias fantásticas o alegóricas —pienso en «El laberinto del fauno»— donde la dictadura se siente a través de personajes que encarnan la violencia y la represión, sin necesidad de mostrar al general en persona. En resumen, encuentro pocas ficciones que pongan a Franco como figura central teatralizada; muchas electivas prefieren mostrar su impacto social, usarlo como motor dramático o reapropiarse de su legado para criticarlo. Mi impresión personal es que eso ha permitido al cine español reflexionar sobre el franquismo desde ángulos más humanos y variados que el biopic tradicional.

Me acuerdo de escuchar historias familiares sobre ella desde joven y todavía me sorprende lo simbólica que fue su figura en la España del siglo XX. Yo siempre he dicho el nombre completo para entender quién era: María del Carmen Franco y Polo, nacida en 1926 y fallecida en 2017. Fue la única hija del dictador Francisco Franco y de Carmen Polo, lo que la situó desde muy pronto en el centro de una dinastía política y social. Tras la muerte de su padre, recibió el título de «Duquesa de Franco» con la grandeza que acompaña a los grandes marquesados y ducados españoles, convirtiéndose en la heredera simbólica de una época. A lo largo de los años ejerció sobre todo un papel de guardiana de la memoria franquista: estuvo presente en actos públicos, mantuvo la relación con antiguos colaboradores del régimen y protegió los intereses y el patrimonio familiar. No era una figura meramente decorativa; su peso social y sus conexiones la convirtieron en alguien a quien recurrían quienes querían reivindicar ese pasado. Eso la hizo también un personaje polarizador: para muchos representaba la continuidad de una dictadura, y para otros era simplemente la matriarca de una familia noble. Personalmente, cada vez que pienso en ella me viene a la cabeza la tensión entre legado y reconciliación histórica; su vida me recuerda lo difícil que es separar la memoria privada de la memoria pública, y lo mucho que pesan los apellidos en la historia reciente de España.

Me sorprende cuánto peso simbólico puede tener una sola persona en la memoria colectiva, y la figura de la hija de Franco encaja exactamente en ese papel. Durante décadas fue la custodio de una narrativa familiar que, más que hechos fríos, ofrecía una imagen humanizada del dictador: fotografías, anécdotas y apariciones que ayudaban a suavizar la percepción pública para quienes ya sentían simpatía por el régimen. Desde mi experiencia siguiendo debates históricos y archivos, su influencia no fue tanto legislativa como cultural. Al moverse entre círculos de poder, amistades en medios y cierto sector conservador, facilitó que la figura de Franco permaneciera presente en actos, homenajes y redes de memoria. Eso alimentó una resistencia emocional a las reformas de memoria histórica y a las iniciativas que buscaban desmantelar símbolos franquistas, porque había una voz familiar que contravenía esos intentos con discursos de legitimidad y recuerdo. No creo que su acción cambiara políticas de Estado de forma directa, pero sí moldeó el terreno social donde se discutían esas políticas. Para sectores nostálgicos fue un referente; para otros, un obstáculo. Esa dualidad explica por qué hablar de su papel obliga a mirar tanto la política formal como las batallas por la memoria y el relato nacional, algo que aún hoy sigue dejando huella en cómo conversamos sobre el pasado.

Me llama la atención cómo cambian las conversaciones sobre la hija de Franco según la generación con la que hablas. Yo crecí escuchando relatos de familiares que la recordaban como parte de una familia poderosa y cerrada; para ellos fue una figura casi privada, rodeada de protocolo y silencio. Con los años, y sobre todo tras su muerte en 2017, su imagen dejó de ser solo doméstica y pasó a ser objeto de debate público: algunos la ven con cierta nostalgia, otros la asocian inevitablemente con la represión del régimen de su padre y con todo lo que ese periodo hizo a la sociedad española. En mi entorno más mayor hay quien la defiende como una persona humana con errores y virtudes, pero en espacios más jóvenes y en movimientos por la memoria histórica su figura suele criticarse sin concesiones. La Ley de Memoria y la exhumación del propio Franco fueron hitos que cambiaron el tono de la discusión: ya no se habla solo de apellidos y títulos, sino de responsabilidad histórica y de cómo honrar a las víctimas. Para mí, esa transformación demuestra que la sociedad española no quiere idealizar el pasado; aun así hay rincones de la política y la prensa que siguen blanqueando o relativizando, lo que mantiene la polémica viva. Al final, me quedo con la idea de que su recuerdo funciona como una brújula: para algunos apunta a nostalgia, para otros a la necesidad de no olvidar.