¿Qué Películas Españolas Usan Expresionismo Abstracto En Su Arte?

Recuerdo una tarde en una galería pequeña en la que una exposición de pintura abstracta me dejó sin aliento, y esa sensación me acompañó luego cuando hojeaba cómics hechos en España. He visto cómo el gesto y la mancha del expresionismo abstracto funcionan como un lenguaje emocional que muchos creadores de manga español han adoptado: fondos que no describen objetos sino estados de ánimo, páginas que devienen campos de color para subrayar una tensión interna, trazos abiertos que sustituyen a frases enteras. Para mí, eso transforma la lectura; en lugar de explicar, la viñeta susurra y obliga a sentir. También noto que esa influencia empuja a experimentar con el ritmo narrativo, con páginas-salto donde la abstracta mancha actúa como puente entre escenas. Al final me quedo con la imagen de autores probando, manchando, buscando una voz propia que mezcla la energía del manga con la libertad del gesto. Es una mezcla imperfecta y fascinante que sigue creciendo en las mesas de trabajo y en los fanzines que colecciono.

Siempre me ha parecido emocionante rastrear cómo el expresionismo abstracto español tomó formas propias y muy distintas a lo que pasaba en Nueva York, y eso se ve en nombres que, para mí, son imprescindibles. Antonio Saura destaca por sus figuras rotas y negras, una energía viscosa que mezcla violencia y poesía; sus lienzos parecen gritar y pensar al mismo tiempo. Manolo Millares me conmueve por el uso del material: sacos desgarrados, costuras y sombras, una estética casi arqueológica que habla de memoria y de heridas. Rafael Canogar y Luis Feito son dos caras de una misma moneda: ambos pasaron por etapas de gran gestualidad y, después, por abstracciones más ordenadas, pero mantienen una fuerza plástica que no engaña. José Guerrero, aunque desarrolló gran parte de su carrera en Estados Unidos, sigue siendo una referencia para entender el diálogo entre el expresionismo abstracto americano y la sensibilidad española. Fernando Zóbel, además de pintor, fue clave como impulsor institucional —su Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca es una visita obligada— y su manejo del color aporta otra lectura más serena del movimiento. Si pienso en escultura, Eduardo Chillida suele aparecer en cualquier conversación sobre abstracción española, porque sus piezas juegan con el vacío y la materia de manera tan intensa que parecen traducciones escultóricas del expresionismo pictórico. Y no puedo dejar de mencionar a Lucio Muñoz y Manuel Rivera, que trabajaron la superficie y el material hacia territorios de textura y dramatismo. En conjunto, estos artistas forman un mapa complejo: no hay un solo expresionismo abstracto en España, sino muchas voces que se reconocen entre sí.

Me encanta explorar galerías de arte, y en España hay lugares increíbles para disfrutar de la pintura abstracta contemporánea. El Museo Reina Sofía en Madrid es un clásico, con obras de artistas como Joan Miró y Antoni Tàpies. Su colección permanente es una maravilla, pero también organizan exposiciones temporales que siempre valen la pena. Si prefieres algo más alternativo, en Barcelona está el MACBA, especializado en arte contemporáneo. Sus exposiciones suelen ser vanguardistas y muy provocadoras. Además, el edificio en sí es una obra de arte. Otro sitio que recomiendo es la Fundación Juan March en Palma de Mallorca, que aunque menos conocido, tiene joyas abstractas que te dejan sin palabras.

Me encanta rastrear cómo artistas españoles asumieron o resistieron las corrientes internacionales; por eso, cuando hablo del expresionismo abstracto, siempre empiezo por las voces locales que dialogaron con esa estética. Si buscas libros en español que exploren el tema, no ignores las monografías y catálogos de exposiciones dedicadas a Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar y Luis Feito: muchas de esas publicaciones —editadas por museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o la Fundación Juan March— contienen ensayos muy sólidos sobre la relación entre el informalismo español y el expresionismo abstracto norteamericano. Además, hay traducciones al español de estudios fundamentales sobre el movimiento angloamericano; por ejemplo, recomiendo buscar la edición en español de «Abstract Expressionism» de David Anfam y ensayos clásicos de críticos como Clement Greenberg o Harold Rosenberg en recopilaciones traducidas. Personalmente, encuentro que combinar un catálogo de exposición (para ver imágenes y contexto) con un ensayo crítico (para teoría y comparaciones) da la perspectiva más completa; al final, lo que más me interesa es entender cómo lo local reinterpretó lo internacional, y esos libros lo muestran muy bien.

No creí que fuera tan fácil encontrar secuencias que se sienten como pintura en la ficción española, pero hay ejemplos que convencen. He visto escenas en «30 Monedas» que funcionan casi como lienzos: luz recortada, manchas de color que no buscan realismo sino impacto emocional, y montajes que fragmentan la realidad hasta lo onírico. También recuerdo momentos en «Arde Madrid» donde el blanco y negro y la composición de los encuadres recuerdan a fotografías artísticas y teatrales; allí la stylización persigue atmósfera más que literalidad. Incluso en series más comerciales como «La casa de papel» aparecen montajes y recursos visuales que rozan lo abstracto cuando se quiere transmitir trauma o exaltación colectiva. No es un movimiento dominante en la pantalla chica española, pero cuando aparece, suele deberse a autores con background cinematográfico o a episodios concretos que buscan salirse del realismo. Personalmente disfruto esos saltos: me recuerdan que la televisión puede ser tan pictórica y experimental como el cine o la pintura, y suelen quedarse en la memoria.

No hay nada que me guste más que pisar una sala donde el gesto y el color parecen respirar: en España eso suele pasar en museos grandes y en exposiciones temporales que traen lo mejor de la posguerra americana y la abstracción europea. En Madrid, recomiendo empezar por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y por las salas del CaixaForum: a menudo programan muestras sobre expresionismo abstracto o movimientos afines, y sus colecciones temporales están bien documentadas. En Barcelona, el MACBA y el CaixaForum Barcelona tienen comisariados que conectan la tradición mediterránea con la pintura gestual. Más al norte, el Museo Guggenheim Bilbao no solo tiene obra contemporánea sino que recibe exposiciones internacionales que suelen incluir nombres clave del expresionismo abstracto. Si buscas experiencias más íntimas, sigue la programación de la Fundación MAPFRE y de las galerías grandes de Madrid y Barcelona: muchas veces organizan retrospectivas o préstamos de colecciones privadas. Mi recomendación práctica es revisar los calendarios con antelación y aprovechar las visitas guiadas para entender mejor los procesos pictóricos; siempre me voy con nuevas ideas y ganas de volver a mirar.