¿Qué Relatos De Horror Recientes Han Triunfado En España?

Me emociono cada vez que pienso en cómo el público español ha respondido a las comedias y dramas románticos recientes; hay una mezcla de humor local, estrellas queridas y temas contemporáneos que funcionan de maravilla. Uno de los ejemplos más evidentes es «Ocho apellidos vascos» y su secuela «Ocho apellidos catalanes»: aunque no son de los últimos meses, marcaron una pauta y siguen siendo referencia de cómo el folclore regional y la comedia romántica pueden arrasar en taquilla. Por otro lado, me gustan mucho las películas que han apostado por protagonistas femeninas con voz propia, como «La boda de Rosa», que combina independencia y romance en clave amable y cercana. También hay espacio para historias jóvenes y pasionales: películas como «Tres metros sobre el cielo» y su continuación «Tengo ganas de ti» conectaron con audiencias más jóvenes gracias al carisma de sus protagonistas y una estética de romance intenso. Y no puedo dejar de mencionar «La llamada», que trajo el formato musical y una sensibilidad moderna que resonó con públicos distintos. Al final, lo que veo es que funcionan los relatos que balancean humor, emoción y personajes reconocibles; cuando se consigue eso, el público responde con ganas y se crean fenómenos que se comentan en la calle y en las redes. Me quedo con esa mezcla de ternura y diversión que tanto me gusta ver en cine español.

Me encanta ver cómo escritores españoles están reinventando el terror contemporáneo con voces muy distintas y enfoques personales. He seguido a varios de ellos durante años y creo que hay tres perfiles claros que conviven ahora mismo: el autor que juega con el apocalipsis y lo visceral, el narrador que mezcla lo psicológico con lo cotidiano, y el creador que rescata leyendas y folklore para darles un giro moderno. En el primer grupo pondría a Carlos Sisí, cuya serie «Los caminantes» revitalizó el horror zombi en España con ritmo implacable y escenas muy cinematográficas; es lectura perfecta si te atrae lo grandilocuente y angustioso. En el segundo grupo pienso en Paul Pen, cuya sensibilidad se siente más en la incertidumbre y el horror íntimo: obras como «El aviso» y «El brillo de las luciérnagas» mastican la ansiedad hasta convertirla en atmósfera pura. Y en el tercer grupo meto a autores que trabajan con mitos y espacios rurales, donde lo sobrenatural se cuela entre lo cotidiano; Dolores Redondo, por ejemplo, aunque su etiqueta suele ir más hacia el noir, en la trilogía del Baztán («El guardián invisible») hay una mezcla poderosa de crimen y folclore que roza el terror. Además, la escena independiente y las antologías están tirando fuerte: pequeñas editoriales y fanzines están dando cabida a voces más experimentales que combinan relato corto, cómic y audio. Si te apetece explorar, alterna a los nombres más conocidos con recopilatorios y autores emergentes: ahí es donde encontrarás apuestas verdaderamente originales. En fin, la cosa está viva y diversa, y yo no dejo de descubrir títulos que me sorprenden por su valentía narrativa.

El género de semi horror tiene una presencia interesante en España, mezclando elementos de terror con otros géneros como el drama o el misterio. Una de las novelas más populares en este ámbito es «El día que se perdió la cordura» de Javier Castillo. Combina suspense psicológico con momentos perturbadores, pero sin caer en el gore excesivo. La historia gira en torno a un misterioso suceso en un hospital, y la narrativa te mantiene en vilo hasta el final. Otra opción destacada es «La chica de nieve» del mismo autor, que mezcla thriller y elementos sobrenaturales sutiles. La trama sigue la desaparición de una niña durante un desfile en Nueva York, con giros inesperados que rozan lo inquietante. Estas novelas son perfectas para quienes buscan algo escalofriante pero sin pasarse a lo explícitamente terrorífico.

Llevo noches riéndome solo con lo que hace «What We Do in the Shadows»; se siente como el mockumentary que más ha pegado en los últimos años en las plataformas. La serie toma la estética de falso documental y la estira hasta límites absurdos, con entrevistas a cámara, metraje “casero” y esa sensación de camaradería entre personajes vampíricos que funciona perfecto en streaming. Los cortes rápidos, los subtítulos para el “vocabulario antiguo” y las escenas mitad improvisadas hacen que cada episodio sea fácil de recomendar en conversaciones y en redes. Además, algo que me encanta es cómo la comunidad de fans la impulsa: memes, clips virales y cosplays que rebotan entre TikTok, Instagram y las propias plataformas donde se aloja. Para quienes disfrutamos del humor inteligente disfrazado de documental, «What We Do in the Shadows» es el ejemplo que está triunfando ahora mismo; me saca carcajadas incluso en días larguísimos y siempre encuentro un detalle nuevo para comentar.

En mis tardes de lluvia me encanta abrir una novela corta de terror y dejar que el ritmo se apodere de mí; en España hay títulos que siempre resurgen en las conversaciones y en las estanterías. Si buscas algo clásico y lleno de atmósfera, casi nadie falla con «Carmilla» de Sheridan Le Fanu: es breve, elegante y vampírico sin necesidad de efectos modernos. Otro que se lee mucho en círculos literarios aquí es «Aura» de Carlos Fuentes, que aunque es mexicano, se estudia y disfruta en España por su tono perturbador y su intensidad corta. Para quien prefiere lo inquietante y filosófico, «El túnel» de Ernesto Sabato cae perfecto: no es terror sobrenatural, pero sí un descenso claustrofóbico a la obsesión. También se consumen mucho los relatos extendidos de H. P. Lovecraft como «La sombra sobre Innsmouth» o «La llamada de Cthulhu» en edición de novela corta, y las recopilaciones de Edgar Allan Poe que recogen piezas como «El corazón delator»; ambos siguen teniendo tirón. Personalmente, me gusta alternar un clásico con una colección de autor local: por ejemplo, las antologías con relatos de Amparo Dávila y otros hispanoamericanos crean ese sabor a casa que echo de menos cuando viajo en mis lecturas.

Me emocionó ver cómo una comedia tan brutalmente honesta se llevó los halagos de festivales: hablo de «Triángulo de la tristeza», la sátira de Ruben Östlund que ganó la Palma de Oro en Cannes 2022 y no dejó a nadie indiferente. Esta película combina un humor ácido con una crítica social afilada sobre las dinámicas de poder, la riqueza y la belleza, todo envuelto en secuencias que resultan incómodas y hilarantes al mismo tiempo. Verla en una sala llena de espectadores que alternaban carcajadas y silencios tensos fue una de esas experiencias cinematográficas que te recuerdan por qué los festivales siguen siendo el lugar perfecto para obras ambiciosas que no caben en una simple etiqueta de comedia o drama. Lo que me parece más fascinante de «Triángulo de la tristeza» es cómo convence a jurados y audiencias por igual: tiene algo de travesura inteligente y algo de fiero comentario social. En los festivales, ese equilibrio entre entretenimiento y riesgo suele pesar mucho, y aquí se tradujo en atención crítica y premios. La película juega con arquetipos —modelos, millonarios, trabajadores, turistas— y los pone en situaciones que desarman pretensiones y revelan vulnerabilidades humanas de forma grotesca pero efectiva. Técnicamente está muy lograda; la puesta en escena, el ritmo y las actuaciones sostienen el tono satírico sin caer en la autoparodia. También generó debates fuertes, porque su sentido del humor no es complaciente: a algunos les pareció excesiva o misógina; a otros, una radiografía necesaria del absurdo contemporáneo. Ese choque, precisamente, es lo que la llevó a dominar conversaciones en alfombras rojas y mesas de crítica. Si te llama la atención el cine que mezcla risa y malestar, «Triángulo de la tristeza» es una parada obligada en la cartelera de obras recientes que triunfaron en festivales. No es una comedia ligera: exige una disposición a reírse de lo que normalmente querrías defender o esconder, y eso la hace una experiencia catártica para muchos. Después de verla me quedé pensando en cómo el humor puede ser una herramienta de denuncia y en qué grado un film puede ser divertido y al mismo tiempo peligroso. Para quienes disfrutan del humor negro y las propuestas que provocan conversación, esta película demuestra cómo una comedia internacional puede arrasar en festivales al combinar riesgo narrativo, comentario social y momentos de puro cine que perduran en la memoria.

Me flipa ver cómo la crítica española se está animando con las historietas de terror recientes; he leído bastantes reseñas y la sensación general es de sorpresa positiva. Muchos críticos destacan cómo estas obras no se quedan en sustos baratos, sino que trabajan atmosferas, mitos locales y temas sociales con un trazo muy cuidado. Por ejemplo, hay comentarios elogiosos sobre antologías y novelas gráficas que mezclan folklore con lo cotidiano, como «La senda oscura» o «Sombras de la Península», donde la investigación visual y narrativa recibe menciones constantes. Además de la estética, los críticos suelen valorar la diversidad de voces: autoras jóvenes que reescriben el terror doméstico, dibujantes que exploran el horror cósmico con estilos novedosos, y editoriales pequeñas que apuestan por riesgo formal. Eso ha generado columnas y recomendaciones en festivales y suplementos culturales, así que si te interesa descubrir cosas nuevas, la crítica suele señalar muy buenos puntos de partida. En mi caso, me ha servido para salir de mi zona de confort: he descubierto historias que me inquietan por lo cotidiano tanto como por lo sobrenatural, y me han quedado varias en la lista de favoritos para releer.

Vengo del lado de las lecturas nocturnas y del boca a boca entre clubs de lectura, y ahora mismo me fijo mucho en quiénes mueven la escena del terror en España porque hay authors que están arrasando en librerías y redes. Entre los nombres que escucho constantemente están Carmen Mola —autora que revolucionó el mercado con historias tan crudas como hipnóticas, y cuya «La novia gitana» generó muchísimo ruido—; Dolores Redondo, cuya trilogía del Baztán («El guardián invisible», «Legado en los huesos», «Ofrenda a la tormenta») llevó el folclore y lo oscuro a un público masivo; y Carlos Ruiz Zafón, cuyo tono gótico sigue siendo referencia gracias a obras como «La Sombra del Viento». Además, en círculos más especializados salen con fuerza escritores como Santiago Eximeno y Emilio Bueso, muy apreciados por quienes buscamos terror más experimental o de ciencia ficción oscura. Lo que más me gusta es la variedad: desde el noir con raíces populares hasta el horror literario y el weird. También noto que las adaptaciones (películas, series) y las recomendaciones en tiktok e instagram han puesto a muchos de estos nombres en el mapa de nuevas lectoras y lectores. En definitiva, si te mola lo oscuro en castellano, hay un buen surtido para elegir y engancharte según el tono que prefieras.

Me encanta cuando entro en Spotify y encuentro que en España siguen pegando fuerte canciones de Karol G que han marcado distintas etapas de su carrera. Personalmente, me salto directo a «Tusa» porque sigue siendo un himno: la mezcla de reguetón con esa melodía melancólica hace que aparezca en playlists tanto de fiesta como de despecho. Otra que nunca falla en mis listas es «Bichota», con una energía totalmente imparable que funciona en radios y en clubs por igual. También noto que en épocas más recientes mucha gente en España escucha «Provenza» en repetición: tiene un rollo más suave y veraniego que encaja con terrazas y road trips. Entre colaboraciones que arrasan, «MAMIII» (con Becky G) y «TQG» (con Shakira) han tenido picos enormes en streams españoles, sobre todo cuando salen videos o se viralizan en redes. No puedo olvidar «El Makinon», que es el comodín para poner el subidón en cualquier playlist urbana. Si quieres una guía rápida: reviso «Top 50 - España», «Éxitos España» y «Pista Urbana» para ver qué de Karol G está subiendo, porque la rotación suele incluir estas canciones. Al final, el gusto personal y el momento del día influyen mucho: hay canciones suyas para bailar, otras para cantar con el corazón y algunas perfectas para el fondo de una tarde relax. Me quedo con esa sensación de que ella tiene temas para cada estado de ánimo y que en España lo saben aprovechar.