¿Qué Series Españolas Incluyen A Un Asesino Payaso?

Me flipa cómo el arquetipo del payaso asesino ha calado tanto en el horror anglosajón y, sin embargo, en el cine español no es algo que abunde en formato de largometraje. He revisado carteleras y ciclos y lo que más aparece son cortometrajes, episodios puntuales en antologías y piezas de bajo presupuesto que circulan por festivales o YouTube. Sitges y otros festivales de terror en España suelen programar algún corto con esa temática, pero rara vez llega a producirse una película comercial española centrada en un asesino serial payaso. Si quieres contrastar, el referente internacional está claro: «It», «Terrifier» o «Killer Klowns from Outer Space» son títulos que han popularizado la figura. En España prefieren explorar máscaras, sectas o terrores más psicológicos antes que el payaso como asesino en serie. Mi recomendación práctica es buscar «cortometraje payaso asesino España» en Vimeo/YouTube y revisar los catálogos de Sitges y Fancine: ahí encontrarás los ejemplos españoles más auténticos, aunque sean breves. Al final, me resulta curioso que un icono tan reconocible no tenga todavía una gran película española dedicada a él; sería interesante ver cómo la reinventarían por aquí.

Me fascina observar cómo un elemento nacido para divertir se fue pudriendo hasta convertirse en símbolo de miedo en las viñetas españolas. Recuerdo que en los tebeos clásicos el payaso era más bien un recurso cómico: hacía muecas, regalaba globos y servía al gag visual en páginas para niños. Con el tiempo, y sobre todo cuando la censura fue aflojando su mano en los 70 y 80, los creadores empezaron a jugar con esa ambivalencia. Las revistas de terror y de autor —pienso en cabeceras como «Vampus», «Cimoc», «Totem» o «El Víbora»— abrieron un espacio donde lo grotesco y lo simbólico podían convivir; allí el payaso ya no era sólo risa, sino una figura perfecta para representar lo siniestro: la sonrisa que oculta algo podrido. La influencia extranjera fue evidente: las viejas antologías de EC, las películas y, más tarde, la novela «It» de Stephen King (y sus adaptaciones) recalcaron ese terror del arquetipo. En España, los autores empezaron a tomar el payaso por diferentes carriles: algunos lo usaron para el horror visceral, con manchas, máscaras rotas y escenas explícitas; otros lo convirtieron en metáfora social o psicológica, un espejo de traumas, corrupción o hipocresía. El cambio de formato también ayudó —del papel a la novela gráfica, y luego a la viñeta web— porque el público adulto demandaba personajes con capas, no solo monstruos de cartón. Hoy veo una evolución aún más sutil: muchos creadores contemporáneos prefieren la ambigüedad. El payaso asesino puede existir tanto como villano literal como figura onírica que cuestiona la identidad, la infancia perdida o la violencia normalizada. Además, la oleada viral de “payasos aterradores” en la cultura popular de los años 2010 nos obligó a revisar el cliché y buscar nuevas lecturas, desde la parodia negra hasta relatos íntimos y traumáticos. Personalmente, me sigue encantando cómo una misma máscara puede contar historias tan distintas: en el fondo, el payaso asesino en los cómics españoles dejó de ser solo un susto y se volvió un recurso narrativo muy versátil y con mucho filo.

Me he topado con varios reportajes españoles que tocan el tema del llamado "asesino payaso" —normalmente refiriéndose a John Wayne Gacy— aunque cuesta encontrar documentales largos producidos íntegramente en España que se dediquen solo a él. En mi experiencia, lo más frecuente son episodios de programas de investigación que traen material de archivo, entrevistas con expertos y piezas dobladas o subtituladas. Programas como «Cuarto Milenio» y «Documentos TV» han tratado a menudo a los grandes asesinos en serie estadounidenses y suelen incluir segmentos sobre Gacy, explicando su modo de actuar y el contexto social de la época. También he visto que cadenas y canales temáticos como «Historia» o «LaSexta» incorporan reportajes dentro de series más amplias sobre criminales notorios. En YouTube y plataformas españolas hay creadores y documentales cortos en castellano (por ejemplo, canales especializados en true crime) que resumen el caso con fuentes y archivos. Si quiero un repaso completo y en español, prefiero empezar por esos reportajes nacionales y luego completar con documentales internacionales si busco más material visual o entrevistas directas a investigadores. Mi impresión es que la producción española tiende a contextualizar mucho: hablan del fenómeno mediático, del impacto en las víctimas y de cómo se adaptó el caso a nuestras parrillas, más que producir un biopic largo sobre el propio Gacy.

Recuerdo que hace unos años me topé con una serie llamada «Aquí no hay quien viva», donde uno de los personajes secundarios era un payaso. No era el protagonista principal, pero su presencia añadía un toque surrealista y cómico a la trama. Me encantaba cómo jugaba con la dualidad del payaso: divertido en escena, pero con una vida personal llena de tragedias. Esa mezcla de humor y oscuridad siempre me ha fascinado. En España, los payasos suelen aparecer más en programas infantiles o sketches, como en «El Hormiguero» o «La Hora Chanante». Pero como protagonistas absolutos, no conozco muchas. Quizás por eso «Aquí no hay quien viva» destacó tanto para mí. ¿Será que los payasos dan demasiado miedo para ser héroes de serie?

Me fascina ese tipo de curiosidad y te cuento lo que sé: si con «el asesino en serie payaso» te refieres a las versiones más famosas con Pennywise —como la miniserie de 1990 y las películas de 2017 y 2019— no, esas no se rodaron en España. La película moderna «It» (2017) y su secuela se rodaron mayoritariamente en Canadá; de hecho, muchas de las localizaciones que representan al pueblo ficticio de Derry fueron filmadas en Ontario. La miniserie de 1990 se grabó también en Canadá, en ciudades distintas a las europeas. Entiendo por qué aparece la duda: los diseños de producción, el maquillaje y algunos ambientes urbanos pueden recordar a países europeos, y el cine viaja mucho, pero en los casos más conocidos el equipo fue norteamericano/canadiense. Personalmente me sorprendió la cantidad de detalles locales que reciclan para parecer condados estadounidenses; a veces ver fotos del rodaje te obliga a mirar dos veces y confirmar la ciudad real, y en este caso no era España.

Me encanta cuando los podcasts se meten en casos tan inquietantes como el del payaso asesino y recuerdo horas pegado al móvil buscando voces que lo expliquen bien. Si te interesa una mirada documentada y con contexto histórico, suelo escuchar «La Escóbula de la Brújula» porque mezcla misterio, antecedentes socioculturales y relatos bien narrados; tienen episodios largos donde desmontan cómo surgió la figura del payaso criminal y casos concretos como el de John Wayne Gacy. También me gusta «Criminalia» por su tono serio y su capacidad para enlazar crímenes individuales con fenómenos sociales más amplios. Para alternar, recurro a «Leyendas Legendarias» cuando quiero algo más desenfadado pero igual de crudo; abordan asesinos famosos con humor negro y datos muy potentes. Finalmente, «Crímenes» ofrece episodios más periodísticos con entrevistas y reconstrucciones. Escuchar distintas aproximaciones ayuda a entender no solo al asesino, sino el contexto mediático que lo convierte en mito. Sigo con la sensación de que no hay una sola verdad, sino muchas capas que vale la pena explorar.

Me fascinan las transformaciones que hacen ver al payaso como la encarnación del miedo; por eso siempre me llama la atención quién le da vida en pantalla. Si hablamos del payaso asesino más famoso, Pennywise de «It», ha sido interpretado en adaptaciones para televisión y cine por dos actores muy diferentes: Tim Curry en la miniserie televisiva de 1990 y Bill Skarsgård en las películas de 2017 y 2019. Curry dejó una huella inquietante con un tono cálido y perturbador a la vez, mientras que Skarsgård apostó por gestos físicos extraños y una mirada que juega con lo inhumano, creando dos versiones memorables del mismo monstruo literario. Si la pregunta se refiere a otros payasos asesinos dentro de series televisivas, hay otro ejemplo que siempre recuerdo: John Carroll Lynch interpretó a Twisty en «American Horror Story: Freak Show». Twisty no viene de la misma tradición que Pennywise, pero su presencia y su historia trágica/terrorífica lo convirtieron en uno de los payasos más escalofriantes de la televisión moderna. Lynch construyó al personaje desde una mezcla de amenaza física y una tristeza grotesca, lo que lo volvió aterrador y, a la vez, perturbadoramente humano. También existen payasos asesinos menos icónicos que aparecen en episodios aislados de series de terror o antologías: actores invitados han tomado el maquillaje para un capítulo y han dejado impresiones fuertes, pero los nombres que siempre emergen en las conversaciones de fans son los de Curry, Skarsgård y Lynch por la profundidad y el alcance de sus interpretaciones. Cada uno trajo herramientas distintas: Curry la voz y la sonrisa teatral, Skarsgård la corporalidad y el fuera de ritmo casi animal, Lynch la mezcla de vulnerabilidad y violencia. Esa variedad explica por qué el arquetipo del payaso aterrador sigue funcionando en medios diferentes. Me gusta pensar que lo que hace memorable a un "payaso asesino" no es solo el maquillaje, sino la decisión actoral: cómo se mira, cómo se mueve y qué matices le otorgan a la amenaza. Esos tres intérpretes me parecen ejemplares porque entendieron que el miedo se construye tanto en lo visible como en lo insinuado. Al final, cada versión aporta una lectura distinta del mismo terror: desde lo horrificómico de Curry hasta lo perturbador y casi sobrenatural de Skarsgård, pasando por la tragedia humana que sugiere Lynch.

Me enganchó cómo algunas series españolas representan a personajes que parecen haber nacido para hacer daño. En «La casa de papel» hay personajes como Berlín que, más allá del carisma, exhiben rasgos de frialdad y desprecio por la vida ajena que encajan con la idea de un asesino con inclinaciones innatas: no siempre matan por necesidad sino por impulso y placer en controlar la situación. «Vis a vis» trae a personajes cuya violencia no es accidental; Zulema, por ejemplo, actúa con una mezcla de cálculo y visceralidad que da la sensación de que la agresividad forma parte de su identidad. También recuerdo a los antagonistas de «El internado» y «Punta Escarlata», donde la tensión se sostiene porque algunos personajes parecen tener una inclinación oscura desde muy jóvenes. No creo que todas estas figuras sean “asesinos natos” en sentido literal, pero sí proyectan esa naturaleza inmutable: empatía reducida, decisiones crueles y una capacidad para la violencia que asusta. Al terminar estas series siempre me quedo pensando en cómo la ficción explora la maldad como algo tan humano como perturbador.

Me encanta cuando una lista de payasos asesinos mezcla nostalgia con sustos bien puestos: si vas a empezar por algo que funcione como entrada perfecta para el tema, te recomiendo «It» (2017) sin dudarlo. Tiene un equilibrio entre tensión, personajes bien construidos y un payaso que pasa de icónico a realmente inquietante. Además, es fácil de encontrar en España en plataformas de vídeo bajo demanda o en servicios de suscripción según la temporada, y la película se disfruta mucho más si ya conoces la novela original o la mini‑serie de 1990, porque ver la evolución del mito da otra dimensión a los sustos. Si quieres algo más de culto y camp, «Killer Klowns from Outer Space» es una joya para ver con amigos y palomitas: no es terror serio sino cine de monstruitos divertido y con diseños de payasos memorables. Para quien busque body horror y una premisa que se pega a la piel, «Clown» (2014) es perfecta; empieza casi como un thriller doméstico y va subiendo la intensidad hasta volverse angustiosa. Si el umbral de gore no te asusta, «Terrifier» es una recomendación clara: extremadamente gráfica y pensada para público que busca sustos crudos, no para todos los gustos. En definitiva, dependiendo de si quieres atmósfera, culto o gore, en España tienes opciones fácilmente accesibles en plataformas de streaming, alquiler digital o tiendas de DVD/Blu‑ray. Yo, personalmente, alterno «It» para la atmósfera y «Killer Klowns» para las noches de risa nerviosa; ambos me dan cosas distintas y eso es lo que más disfruto.