¿Qué Series O Libros Recomienda Roberto Escobar?

Robert Zemeckis y Tom Hanks tienen una de las colaboraciones más icónicas del cine, desde «Forrest Gump» hasta «Cast Away». Su química creativa es innegable, y aunque no hay anuncios oficiales, la industria murmulla sobre un posible reencuentro. Zemeckis, conocido por su perfeccionismo, podría estar buscando el proyecto ideal para volver a trabajar con Hanks, cuyo talento versátil siempre ha complementado su visión. El rumor más fuerte sugiere una adaptación literaria, algo que ambos han hecho magistralmente en el pasado. Hanks, con su carisma, y Zemeckis, con su innovación técnica, serían un tándem difícil de ignorar. La paciencia es clave; esperan el guión perfecto, como cuando unieron fuerzas para «Polar Express». Si algo se confirma, será un evento cinematográfico.

Me encanta cómo Roberta Marrero ha convertido el reciclaje de imágenes pop en un arma política y estética, y por eso su nombre se escucha en galerías, librerías y festivales en toda España. Soy alguien que pasa horas en exposiciones alternativas y lo que me llama la atención de su trabajo es la mezcla de collage, humor y denuncia: toma íconos de la cultura popular —celebridades, portadas de discos, personajes de dibujos— y los recontextualiza para hablar de poder, memoria y género. Además de su obra visual, publicó libros que abren debate sobre la historia y la mitología política contemporánea, entre ellos «Dictadores», que me pareció un disparador para pensar cómo se construyen las imágenes del poder. También su visibilidad como mujer trans ha sido clave: su trayectoria artística y personal ha servido para acercar al público temas sobre identidad y derechos, y eso genera conversaciones necesarias. Para mí, su trabajo no es solo estético, es una invitación a revisar lo que damos por sentado.

Recuerdo el golpe que sentí la primera vez que una letra suya me dejó sin aliento: palabras crudas, directas y a la vez poéticas que no pedían permiso. Nacido en Plasencia, Extremadura, Roberto Iniesta forjó desde joven una relación visceral con la guitarra y con la escritura; esa mezcla dio lugar a un estilo que él mismo ayudó a bautizar como rock transgresivo. Con Extremoduro creó un repertorio de himnos rotos y confesionales que calaron hondo en varias generaciones, con discos que muestran desde la rabia y la irreverencia hasta la belleza de la melancolía, como «Agila», «Pedrá» o «Puta». A lo largo de su trayectoria también se vio metido en proyectos colectivos donde la poesía y la música se abrazan, como «Extrechinato y Tú», y más tarde trabajó en solitario con discos que exploran matices más íntimos y desnudos, por ejemplo «Lo que aletea en nuestras cabezas». Su voz rasgada y sus letras sobre libertad, amor y derrota lo convierten en una figura imprescindible del rock en castellano. Me parece fascinante cómo ha sabido pasar de la furia de la banda a la calma de un escenario más pequeño sin perder autenticidad; ese hilo honesto es lo que más me atrae de su obra.

Hay un rumor persistente por redes sobre Robe y giras por España que no he podido dejar de seguir. Yo llevo años siguiendo sus anuncios y, aunque no tengo una fecha exacta en este momento, he visto indicios: pequeñas publicaciones en Instagram, fotos en estudio y alguna colaboración que suelen preceder a una gira. Normalmente Robe anuncia primero una sorpresa discográfica o un single y después su equipo publica las fechas oficiales en la web y las cuentas de promoción. Personalmente, me entusiasma la idea de verlo otra vez en directo: su energía en carretera cambia según el formato, a veces íntimo y otras con banda completa. Mi consejo de fan es estar pendiente de las plataformas oficiales y activar alertas en los sistemas de venta de entradas; así no te pierdes cuando confirmen las ciudades. Yo ya tengo la alarma lista por si lanzan fechas por España, porque sé que las entradas suelen agotarse rápido y no quiero quedarme sin plaza.

Recuerdo aquellos veranos en los que veía los sketches en blanco y negro y luego en color, y siempre me pregunté si Roberto Gómez Bolaños había dejado huella fuera de México actuando en España. La respuesta corta es que no fue habitual que actuara en películas producidas en España; su carrera como actor se desarrolló principalmente en México, donde protagonizó películas vinculadas a sus personajes televisivos, como «El Chanfle» y su secuela, además de una larga y fructífera trayectoria en televisión con «El Chavo del Ocho» y «El Chapulín Colorado». Esas películas y programas llegaron doblados o subtitulados a España y tuvieron muchísimo público, así que para los espectadores españoles su presencia fue enorme, aunque mayormente a través de emisiones y estrenos de origen mexicano. A nivel personal, me encanta cómo su humor traspasó fronteras: verlo en pantalla grande en una sala española era casi lo mismo que en la tele, porque el público ya conocía cada gag. En resumen, actuó sobre todo en producciones mexicanas, pero su impacto en España fue indiscutible y muy presente.

En mis tardes libres me encanta perderme por librerías y buscar ediciones de Robert Greene; siempre es una pequeña aventura encontrar la traducción que más me convence. Si estás en España, mis primeros tiros suelen ser las grandes cadenas y los grandes marketplaces: Amazon.es tiene casi todas sus obras en versión nueva y de bolsillo, y Casa del Libro y FNAC suelen tener ejemplares en stock o te los traen rápido. Para ediciones en tapa blanda o bolsillo, fíjate en los catálogos de El Corte Inglés y en las secciones de no-ficción de las grandes librerías de ciudad. Para piezas menos comunes o ediciones agotadas, me encanta rastrear sitios de segunda mano: IberLibro (AbeBooks) es mi favorito para buscar primeras ediciones o ejemplares extranjeros, y Wallapop o Todocoleccion dan sorpresas a buen precio. También visito librerías independientes cuando puedo —he encontrado ediciones curiosas en tiendas pequeñas como «La Central» o librerías de viejo— y eso siempre agrega una historia al libro. Si lo que buscas son títulos concretos, en español suelen aparecer como «Las 48 leyes del poder», «El arte de la seducción», «Maestría» y «Las leyes de la naturaleza humana». Entre papel, ebook y audiolibro, yo elijo según cuánto viaje o lea en digital; en una tarde de metro prefiero audiolibro, y para subrayar me quedo con papel. Al final disfruto más cuando el ejemplar tiene buena traducción y una edición cómoda, y eso hace que volver a Greene sea siempre entretenido.

Me atrapó la forma fría y elegante en que Robert Greene descompone el poder; sus libros se sienten como un manual antiguo rehecho para la era moderna. En mis veintitantos leí «Las 48 leyes del poder» y me fascinó cómo mezcla anécdotas históricas con reglas que parecen brutales pero eficaces. Greene enseña que el poder es un juego de señales: ocultar intenciones, controlar la narrativa, manipular el foco de atención y aprender a retirarse para que te extrañen. Eso me hizo más consciente de cómo se mueven las dinámicas en grupos, en redes y en relaciones personales. Con el tiempo profundicé en «El arte de la seducción» y «La ley de la naturaleza humana», y descubrí otra capa: no solo se trata de dominar a los demás, sino de entender sus motivaciones, sus miedos y sus deseos. Greene enfatiza la observación paciente, la lectura de gestos y la paciencia estratégica. También subraya la importancia de la imagen pública —cómo forjar presencia y reputación— y la necesidad de practicar la disciplina interna para no ser dominado por impulsos. No todo en sus páginas es una receta moralmente neutra; hay que saber separar la teoría de la ética. Aun así, en mi experiencia sus lecciones afilan el pensamiento estratégico: ver a largo plazo, anticipar respuestas y manejar la emoción propia. Me quedo con la sensación de que sus libros son herramientas: poderosas, peligrosas si se usan mal, y útiles si se emplean con criterio y autocontrol.

Siempre me ha intrigado cómo una historia puede crecer hasta convertirse en mito, y la historia de Robert Johnson es uno de esos casos que me encanta desentrañar. La leyenda dice que vendió su alma en un cruce de caminos a medianoche a cambio de talento en la guitarra. Esa imagen es poderosa y cinematográfica, pero si me pongo en plan investigador veo huecos: no hay testigos fiables que confirmen un pacto literal, y la tradición oral del blues está llena de metáforas y exageraciones. Johnson grabó apenas 29 canciones en 1936–1937, y gran parte de su fama llegó tras la reedición «King of the Delta Blues Singers» en 1961, que inspiró a músicos como Eric Clapton. También hay explicaciones plausibles: practicó muchísimo, habría aprendido de otros músicos y hay historias sobre noches de práctica con Ike Zimmerman. Su muerte a los 27 años, posiblemente envenenamiento, alimentó el misterio. Al final, me parece que la imagen del cruce de caminos funciona como una metáfora poderosa para hablar de sacrificio, talento y destino, más que como un hecho literal. Me quedo con la música y con la leyenda como dos caras del mismo mito.