¿Qué Significa Ser Mitomaniaca En Una Novela Española?

Hace poco me metí de lleno en novelas y ensayos que desmenuzan la mentira como mecanismo de supervivencia y de creación de identidad, y pensé en quiénes, dentro de la literatura española, han jugado con la mitomanía o con narradores que construyen verdades falsas. Autores como Javier Marías son un buen punto de partida: en obras como «Corazón tan blanco» y «Los enamoramientos» explora cómo los secretos y la omisión pueden convertirse en rituales casi míticos, y cómo la verdad se pliega hasta parecer una invención. Javier Cercas, por su parte, juega constante con la frontera entre historia y ficción en «Soldados de Salamina», lo que me recuerda a la mitomanía en tanto reconstrucción obsesiva de una versión de los hechos. También me atrae la forma en que Enrique Vila-Matas y Rosa Montero abordan la autorreferencialidad y las identidades construidas. En textos como «El mal de Montano» o «La loca de la casa» la línea entre invención y realidad se difumina, y aparecen personajes que pueden mentir por necesidad estética o por compulsión. Si buscas algo más poético, Manuel Rivas trabaja la memoria y el mito colectivo en «¿Qué me quieres, amor?», y Andrés Neuman, en algunos relatos, se mete con la impostura y la fabulación. Al final, muchos de estos autores no usan la palabra clínica 'mitomanía', pero tratan el fenómeno desde lo narrativo y lo psicológico: bestias distintas del diagnóstico, pero familiares en el efecto que causan en el lector. Personalmente, disfruto esa mezcla de empatía y extrañeza que dejan esos personajes.

Siempre me fascina cómo una mentira sostenida puede convertir a un personaje en un imán de tensión. Si imagino a una mitómana en una novela, lo primero que pienso es en el territorio interno que se abre: identidad fragmentada, narrativa propia que se contradice con la realidad y una lógica emocional que justifica lo inverosímil. Eso ofrece capas ricas para explorar. En la práctica, una mentira recurrente altera la voz del personaje —su diálogo, su ritmo, sus silencios— y obliga al lector a preguntar qué parte de esa voz es construcción y qué parte es verdad. Para que funcione, hay que mostrar costes visibles: rupturas en relaciones, pequeñas pistas que erosionan la credibilidad, y momentos de vergüenza o alivio que humanizan a quien miente. En términos de arco, la mitomanía puede impulsar varias rutas. Puede ser un motor trágico que empuja al personaje hacia la soledad y la ruina, o el combustible de una evolución donde la protagonista enfrenta su pasado y reconstruye confianza. También sirve para explorar temas: verdad vs identidad, supervivencia emocional, y el precio del autoengaño. Como lectora que se emociona con personajes complejos, prefiero que la mentira no sea un simple truco de trama, sino una señal de heridas profundas. Cuando la mitómana tiene motivos creíbles —miedo, deseo de pertenecer, trauma— la historia gana empatía y tensión verdadera. Al final, me gusta quedarme con la sensación de haber vivido dentro de esa contradicción humana: la necesidad de creer en algo y la fragilidad de lo que sostenemos como verdad.

Me crucé con una mitómana en mi familia y aprendí que la paciencia no siempre es la solución más segura. Al principio intenté escuchar con calma: entender por qué alguien distorsiona la verdad puede sonar noble y, en muchos casos, está ligado a inseguridades profundas o a la necesidad de atención. Sin embargo, pronto descubrí que tolerar invenciones repetidas sin límites solo amplifica el problema y desgasta a todos. Empecé a separar la empatía del permiso: puedo comprender el origen del relato sin avalarlo ni repetirlo. Con el tiempo adopté estrategias concretas. Puse límites verbales y prácticos —no participar en conversaciones donde se inventan hechos, no retransmitir rumores, y no financiar comportamientos basados en mentiras—. Si la conversación se volvía tóxica, me retiraba con cortesía. También busqué apoyar cambios saludables: conversaciones privadas y calmadas donde no la pillara desprevenida, sugerencias de ayuda profesional cuando las señales eran claras, y el refuerzo de la verdad con hechos verificables cuando era necesario. Aprendí a proteger mi bienestar sin demonizar a la persona: la mitomanía es complicada y duele tanto al que miente como a quien lo rodea. Mantener límites firmes y ofrecer alternativas de ayuda fue lo que más funcionó para mí, aunque no siempre es un camino rápido ni sencillo. Al final, me quedó la impresión de que la honestidad cultivada con paciencia y límites es la única base sostenible para relaciones sanas.

Me encanta rastrear personajes que viven entre media verdad y mentira, y en el cine español hay varios ejemplos que funcionan como pequeñas lecciones sobre la mitomanía, la impostura y la invención de uno mismo. Pienso, por ejemplo, en «Mentiras y gordas»: aunque es una película sobre jóvenes y su mundo salvaje, muchas escenas giran en torno a identidades inventadas, disfraces emocionales y la necesidad de contarse historias más atractivas que la propia vida. No es un tratado clínico sobre la mitomanía, pero sí muestra cómo la mentira puede convertirse en una forma de supervivencia social. Otro título que me viene a la cabeza es «El mundo es nuestro», una comedia contemporánea con personajes que se reinventan y se engañan a sí mismos para perseguir un golpe que les solvente la vida; ahí la mentira es casi oficio. Si miro hacia clásicos, «Atraco a las tres» es una joya: el engaño y la puesta en escena son el corazón de la trama, y aunque el tono es cómico, la impostura personal está siempre presente. Y si quieres algo con un sarcasmo más negro y personajes que manipulan la verdad, «La comunidad» de Álex de la Iglesia tiene esa atmósfera donde la mentira se mezcla con la codicia y la histeria colectiva. En resumen, si buscas protagonistas que fabulen su realidad, en estos títulos verás desde mentiras cotidianas hasta grandes imposturas con final imprevisible, y a mí me fascina cómo cada director trata esa frontera entre verdad y ficción.

Tengo una lista de series españolas donde personajes que mienten compulsivamente o reescriben la realidad brillan por su presencia, y me encanta diseccionarlas contigo. En «El Internado» hay varios personajes que viven entre secretos y medias verdades; no siempre son mitómanos clínicos, pero sí muestran esa necesidad de construir otra realidad para protegerse o manipular a los demás, y eso genera tensión constante en la trama. También pienso en «La Casa de Papel», donde el juego de identidades y las historias inventadas forman parte del plan, y algunos personajes disfrutan tanto de la impostura que rozan la mitomanía: crean relatos para sí mismos y para convencer a los demás. En escenas concretas se nota cómo alguien puede llegar a creerse su propia fábula. Por último, en «Vis a Vis» hay personajes que usan la mentira como arma de supervivencia y muchas veces terminan exagerando vivencias hasta transformarlas en leyendas personales. Estas series no siempre etiquetan a sus personajes, pero muestran el fenómeno con matices: del farsante consciente al que se inventa un pasado para no sentirse vacío. Me fascina ver cómo los guionistas juegan con esa delgada línea entre manipulación y creación de identidad, porque revela mucho sobre el miedo y la necesidad humana de ser alguien distinto.