¿Qué Significado Tiene El Tablero En El Manga Español?

Yo tiendo a analizar el tablero desde la mirada crítica y cultural: no es solo una estructura técnica, es un dispositivo semiótico que impone lecturas y jerarquías. En el contexto del manga español hay una tensión interesante entre la gramática del manga japonés —con su verticalidad y su ritmo— y la tradición europea de la página, y el tablero es el lugar donde se negocian esas herencias.

Cuando estudio cómics que usan motivos políticos o sociales, observo cómo el tablero puede convertirse en metáfora: una página fragmentada puede sugerir atomización social; una composición ordenada, un control institucional; un diseño en forma de tablero-juego puede criticar decisiones históricas o políticas. Yo veo en esas decisiones de diseño un comentario implícito: quién tiene el poder dentro de la historia y cómo se distribuye la mirada del lector. Esa lectura me resulta fascinante porque revela que el tablero no es neutro, y que en el manga español, como en cualquier historieta, la forma y el fondo dialogan constantemente.

Siempre me ha fascinado cómo un elemento aparentemente técnico puede transformar por completo la lectura de una historieta; por eso cuando hablo del 'tablero' en el manga español me sale una mezcla de crítica y cariño.

Yo lo entiendo en primer lugar como la grilla o la plancha: ese esqueleto donde el autor decide el ritmo, el tamaño de las viñetas y la respiración entre escenas. En el caso del manga español, el tablero funciona como campo de experimentación: algunos autores respetan la lectura y el movimiento típicos del manga japonés, otros hybridizan el flujo para adaptarlo al gusto local, y otros más juegan con la composición para subrayar emociones o silencios.

Además, a veces el tablero trasciende lo formal y se convierte en recurso narrativo dentro de la historia —por ejemplo, una página diseñada como si fuera un tablero de juego para transmitir estrategia, tensión o destino— y eso me parece una decisión estilística que habla del alcance del medio. Al final, ver un tablero bien pensado en una obra española me recuerda por qué me encanta este formato: es pura intención visual y ritmo narrativo, y eso me emociona cada vez que hojeo una plancha nueva.

Me entusiasma pensar en el tablero como el lugar donde se juega la tensión del relato: yo, como lector joven y fan de juegos de mesa, reconozco enseguida cuando una página imita un tablero de juego y la experiencia se vuelve interactiva. En muchas obras, encontrar un tablero dentro de la historia —ya sea literal, como un juego que juegan los personajes, o figurado, como una composición cuadriculada— activa en mí la sensación de estrategia y riesgo.

Además, en el manga español esa elección visual suele venir acompañada de guiños culturales y humor local que me hacen sonreír. Por ejemplo, un tablero que parece un mapa urbano o una cuadrícula de metro le da un sabor muy nuestro a la narración. Me resulta delicioso cuando una página logra que me sienta parte de ese juego narrativo.

Yo trabajo mucho con textos y maquetas, así que para mí el tablero es una herramienta de producción: es la referencia donde se planifica la distribución de viñetas, el espacio para los diálogos y la colocación de onomatopeyas. En el manga español ese tablero editorial adquiere particular importancia porque a veces hay que adaptar la direccionalidad de la lectura o ajustar la tipografía para que suene natural en español.

En la práctica, yo veo cómo un tablero bien hecho ahorra correcciones de última hora y respeta el pulso del autor: evita que una escena pierda fuerza por tener viñetas mal proporcionadas o por colocar bocadillos en zonas conflictivas. También facilita la comunicación entre equipo: guionista, dibujante, rotulista y editor entienden desde el principio cómo debe sentirse la página. Para mí, el tablero es la columna vertebral de la edición y una pequeña victoria cada vez que funciona.

Me gusta ver el tablero como la hoja de ruta del cuento; cuando me pongo a dibujar yo mismo lo primero que hago es marcar un tablero mental y en papel que acondicione la lectura. Yo uso columnas, viñetas grandes para momentos de impacto y pequeñas para transiciones rápidas; en el manga español esa elección tiene doble efecto: puede acercar la lectura al público joven que ya consume manga japonés o marcar una personalidad propia si el autor altera la dirección o mezcla formatos.

También pienso en el tablero como herramienta para la colaboración: guionista y dibujante discuten dónde debe quedar el clímax, dónde una viñeta debe respirar. Es casi artesanal, un equilibrio entre diseño y narrativa visual que define el pulso de la obra. Al final, para mí el tablero es la primera promesa que hace el cómic: cómo vas a contar, cuánto vas a mostrar y qué silencio vas a dejar entre líneas.