¿Qué Símbolos Aparecen En Un Libro De Magia Negra Clásico?

Una noche de lluvia me encontré hojeando un facsímil de «La Clavícula de Salomón» y me sorprendió cuánto comunican los símbolos sin usar muchas palabras.

En esos libros, los símbolos sirven para dos funciones principales: delimitar espacio (círculos, triángulos, inscripciones de protección) y nombrar o representar fuerzas (sigilos, sellos, nombres sagrados). Los sigilos en particular son fascinantes porque son únicos: suelen formarse a partir de letras del nombre de una entidad y luego estilizarse hasta quedar irreconocibles, lo que los hace muy poderosos a nivel visual y psicológico. También aparecen los llamados cuadros planetarios —tablas numéricas vinculadas a la luna, Saturno, Marte— que se usan para atraer o controlar influencias astrológicas.

Lo que más me atrapó fue la mezcla de símbolos heredados de la cábala, la astrología y la alquimia: cada símbolo funciona como una especie de contraseña simbólica. Si bien la tradición los usa con fines rituales, hoy los veo también como recursos visuales que hablan de miedos, deseos y estructuras de pensamiento antiguas; entenderlos es entender cómo pensaban el mundo y la causalidad en otras épocas.

Siempre me fijo en los pequeños detalles de los grimorios antiguos, porque ahí es donde se cruzan arte, ritual y superstición.

En un libro clásico de magia negra suelen aparecer varios símbolos recurrentes: el pentagrama (a menudo invertido en contextos oscuros), el hexagrama o «Sello de Salomón», círculos de protección trazados con inscripciones, triángulos para la invocación y sigilos personales que combinan letras y trazos geométricos para representar entidades o intenciones. También son comunes los nombres divinos y demoníacos escritos en hebreo, latín o lenguas rituales, así como transportes numéricos como cuadrados mágicos (el kamea) que asocian números con planetas.

Además de estos, muchos textos muestran sellos específicos de espíritus —como los que aparecen en la colección goética—, símbolos astrológicos (sol, luna, planetas), signos alquímicos y runas o letras rúnicas adaptadas. No son sólo dibujos: están organizados dentro de diagramas con flechas, cruces, letras sagradas (por ejemplo la Tetragrammaton silueteada) y, en ocasiones, instrucciones sobre colores, materiales y palabras de poder que acompañan cada símbolo. La estética puede parecer fría o siniestra, pero para mí tiene una carga histórica enorme: cada marca encierra capas de significado, intención y tradición, y leerlas es como descifrar una lengua antigua que une cosmología, psicología y ritualismo en una sola página.

Lo que más me impresiona de los libros de magia negra es cómo convierten signos simples en mapas de intención y miedo.

Los símbolos que aparecen con más frecuencia son el pentagrama (en sus diversas orientaciones), el sello o signo de Salomón (a veces presentado como hexagrama), círculos y triángulos rituales, sigilos individuales para demonios o espíritus, y las letras o nombres sagrados escritos en lenguas antiguas. A esto se suman los cuadrados mágicos —matrices numéricas asociadas a planetas— y los glifos astrológicos que conectan al rito con el cielo. Visualmente hay además cruces invertidas, ojos o representaciones estilizadas de elementos naturales, y anotaciones sobre tintas, colores o metales que acompañan cada signo.

Desde una mirada más madura, esos símbolos son capas: arte gráfico, herramienta ritual y código cultural. Me resulta curioso cómo muchas sociedades reutilizaron y mezclaron esos signos, adaptándolos a nuevos contextos, y cómo hoy nos siguen pareciendo tanto misteriosos como extrañamente familiares.