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Me fascina cómo la filosofía griega, especialmente la de Tales de Mileto, trascendió fronteras y llegó hasta España. Su enfoque en buscar el principio originario de todas las cosas («arjé») influyó en pensadores medievales y renacentistas aquí. Algunos eruditos españoles, como Isidoro de Sevilla, retomaron su idea de que el agua es la esencia de todo, adaptándola a contextos cristianos. Lo más interesante es cómo su método racional, alejado de mitos, sentó bases para el desarrollo científico en la Península Ibérica. Universidades como Salamanca discutieron sus ideas siglos después, mezclándolas con otras corrientes. Hoy, su legado persiste en la tradición filosófica española que valora la observación natural.

Me encanta profundizar en filosofía antigua, y justo hace unos meses estaba investigando sobre Tales de Mileto. En España, la Universidad Complutense de Madrid tiene un departamento de Filosofía muy sólido, con cursos que abordan los presocráticos desde una perspectiva histórica y crítica. También recomendaría echar un ojo a los seminarios del Instituto de Filosofía del CSIC, donde he encontrado papers increíblemente detallados sobre su cosmología. Si buscas algo más accesible, la Biblioteca Nacional en Madrid alberga traducciones comentadas de sus fragmentos, y algunas universidades como la de Barcelona ofrecen cursos online abiertos sobre pensamiento griego. La clave está en mezclar recursos académicos con lecturas complementarias como «Los filósofos presocráticos» de Kirk y Raven.

Me encanta explorar librerías en busca de joyas filosóficas, y sí, he visto varios títulos sobre Tales de Mileto en España. En sitios como Casa del Libro o FNAC suelen tener secciones dedicadas a filosofía antigua donde aparecen obras como «Tales de Mileto: El inicio de la razón» o compilaciones sobre presocráticos. Lo interesante es que muchos son ediciones bilingües griego-español, perfectas para estudiantes. También hay ensayos modernos que analizan su legado, desde su famosa predicción del eclipse hasta aquello de 'todo es agua'. Eso sí, no esperes estanterías llenas; es más común encontrarlos en pedidos bajo demanda o en librerías especializadas en humanidades.

He sigo la evolución del manga en España desde antes de que muchas editoriales grandes apostaran de lleno, y me sorprende gratamente lo mucho que ha mejorado la adaptación y edición en estos últimos años. Antes era habitual encontrar tomos volteados, notas mínimas y traducciones que intentaban domesticar demasiado los matices culturales. Hoy en día la mayoría de editoriales ya respeta el formato original, mantiene las onomatopeyas cuando es necesario o las traduce con notas aclaratorias, y ofrece ediciones con páginas en color, buen papel y reproducción fiel del trazo. Empresas como Norma, Planeta, ECC, Milky Way o Ivrea han ampliado su catálogo hacia géneros que antes no llegaban —más josei, seinen y obras de autor independiente—, con ediciones cuidadas y colecciones en tapa dura o volumen doble que apelan tanto a nuevos lectores como a coleccionistas. También valoro cómo se ha profesionalizado la traducción: hay más traductores que conocen japonés y cultura pop, y los correctores cuidan el ritmo y las expresiones. Aun así, hay altibajos: en algunos títulos se notan decisiones de localización discutibles (honoríficos eliminados sin advertencia o giros que pierden sabor original), y los precios, especialmente de ediciones especiales, pueden echar para atrás a lectores jóvenes. La llegada del simulpub digital y plataformas como «Manga Plus» o las colecciones en servicios de streaming ha ayudado a frenar la piratería y a crear ventanas legales para leer al poco de publicarse en Japón. En el plano social, la comunidad española en convenciones como el Salón del Manga de Barcelona o encuentros locales está más viva que nunca: ferias, reseñas, podcasts y pequeños sellos autopublicados ayudan a diversificar la oferta. En mi caso, sigo comprando tanto físico como digital según la obra; disfruto tener el tomo en mi estantería, pero aprecio leer en simultáneo online cuando la obra está candente. En definitiva, la adaptación del manga en España está en un punto dulce: mucho mejor que antes, con retos pendientes en accesibilidad y precios, pero con una oferta amplia y cada vez más fiel al material original. Me deja bastante optimista sobre lo que vendrá.

Tales de Mileto es uno de esos nombres que resuenan en cualquier conversación sobre filosofía antigua. Este griego, considerado el primer filósofo occidental, vivió alrededor del siglo VI a.C. en Mileto, una ciudad que hoy pertenecería a Turquía. Su importancia en España, aunque indirecta, es enorme porque su pensamiento sentó las bases del racionalismo que luego influyó en toda Europa, incluida la Península Ibérica. Sus ideas sobre el agua como principio de todas las cosas pueden sonar simples hoy, pero fueron revolucionarias para su época. España, con su tradición filosófica medieval y renacentista, heredó ese legado de cuestionar el mundo desde la razón. Universidades como Salamanca o Alcalá de Henares bebieron de esa corriente milesia siglos después, aunque adaptada a su contexto.

Me sorprendió lo envolvente que resulta la banda sonora de «la última película española», y no hablo solo de música de fondo: aquí hay una voz propia que guía emociones y rellena huecos narrativos. Desde el primer compás la mezcla equilibra lo orgánico y lo electrónico de forma muy inteligente: guitarras con resonancia cálida que recuerdan raíces ibéricas se alternan con texturas sintéticas y pads etéreos que aportan una sensación moderna y a veces inquietante. La orquestación se utiliza con criterio dramático; las cuerdas se expanden en los pasajes más íntimos, con arreglos sutiles que nunca tapizan la escena, mientras que los momentos de tensión se construyen con ritmos percusivos secos y motivos repetitivos que aumentan la urgencia sin caer en el efectismo barato. Me llamó la atención cómo el compositor emplea leitmotivs sencillos —una línea melódica de pocas notas, un color tímbrico concreto— para representar ideas y relaciones, y luego los transforma: atemperados en el diálogo, agresivos en el conflicto, casi en silencio en los remordimientos. Esa capacidad para cambiar la perspectiva del mismo tema le da coherencia al film y convierte la banda sonora en un personaje más. Además, la producción sonora cuida el espacio: se siente como si la música respirara con los planos, permitiendo que el sonido diegético y el score dialoguen sin competir. Personalmente disfruté las pistas que funcionan por sí solas fuera de la película; las he guardado en mi lista y las escucho en trayectos largos porque capturan esa mezcla de nostalgia y tensión que me encanta. No es una banda sonora complaciente: exige atención, pero recompensa con texturas y pequeñas sorpresas melódicas. En definitiva, «la última película española» tiene un score que contribuye decisivamente a la experiencia; es inteligente, emocional y —lo mejor— memorable.

Me flipa cómo la escena de las novelas gráficas en España ha pasado de ser un rincón de culto a algo mucho más mainstream en estos últimos años. Yo lo veo cada vez que entro en una librería: los estantes de cómic ya no están escondidos, hay mesas con novedades y lanzamientos que compiten con las novelas y los libros de no ficción. El manga ha sido un motor enorme —no solo por las sagas juveniles como «One Piece» o «My Hero Academia», sino porque ha traído a un público que antes no compraba cómics— pero no es el único protagonista: las novelas gráficas de autor y las obras traducidas de corte más literario también han ganado mucha presencia. Títulos como «Arrugas» o «El arte de volar» dejaron claro que aquí hay mercado para historias profundas y dirigidas a un público adulto. Desde mi punto de vista, hay varios factores que explican ese crecimiento. Las librerías generales y las cadenas (y también plataformas online) han asumido que el lector de novelas gráficas es un comprador habitual, así que invierten en stock y visibilidad. Además, festivales y salones como los de Barcelona y Madrid han expandido su oferta, incorporando charlas, presentaciones y actividades que convierten la compra en experiencia social. Las editoriales grandes como Norma, Planeta, Astiberri o ECC han profesionalizado el oficio: traducciones cuidadas, ediciones atractivas y campañas de marketing que llegan a públicos distintos. No todo es perfecto: los precios de los tomos, la logística de distribución y la dependencia de algunos éxitos manga pueden crear picos y llanuras en las ventas. Además, la competencia del ocio digital y la piratería afectan, aunque la gente que valora la edición física suele preferir el papel. Por otro lado, la presencia en bibliotecas y en centros educativos está mejorando, y eso impulsa lecturas más variadas y duraderas. Yo, que compro tanto ejemplares de autor como tomos de series largas, noto que la oferta es ahora más rica y que hay espacio para gustos muy diferentes. En definitiva, las ventas están en un momento sano y diversificado: hay burbujas puntuales, pero la tendencia general es de consolidación y apertura a nuevos tipos de lectorado.

Tales de Mileto fue un filósofo fascinante, y sus frases siguen resonando hoy. Una de mis favoritas es: «El agua es el principio de todas las cosas». Me encanta cómo redujo la complejidad del universo a algo tan esencial. También dijo: «Conócete a ti mismo», aunque algunos atribuyen esta a Sócrates. Su pensamiento sobre la naturaleza y la autocomprensión sigue siendo relevante, especialmente en debates sobre ciencia y filosofía. Otra frase que me impactó fue: «Lo más difícil es conocernos a nosotros mismos; lo más fácil, hablar mal de los demás». Es increíble cómo algo dicho hace más de dos mil años aún describe comportamientos humanos actuales. Tales tenía esa capacidad de sintetizar verdades profundas en frases sencillas, algo que admiro muchísimo.