¿Tendrá Segunda Temporada 'El Diablo Sobre Ruedas'?

Me encantó cómo «Suicide Squad España» jugó con las expectativas sobre el Diablo. Al principio, parece que su sacrificio es definitivo, pero luego hay pistas sutiles que sugieren lo contrario. La película no lo aclara del todo, dejando espacio para teorías. Personalmente, creo que su conexión con el fuego y la mitología que lo rodea permite interpretar que podría regenerarse. Es un personaje demasiado icónico para desaparecer así. Lo que más me gusta es cómo esto genera debate en las comunidades. Algunos insisten en que su muerte fue simbólica, otros que fue literal. La ambigüedad es un recurso narrativo brillante, típico de los cómics. Si tuviera que apostar, diría que volveremos a verlo, quizás en una secuela o spin-off. ¡Las historias de supervivencia siempre tienen giros!

Tengo una debilidad por las ediciones con historia y por eso organizo mi estantería de «La rueda del tiempo» pensando primero en la procedencia de cada tomo. Para mí lo ideal es separar por categoría: primeras ediciones y ejemplares firmados en un estante, ediciones posteriores y reimpresiones en otro, y sets especiales (tapas duras con sobrecubierta, ediciones ilustradas) en un tercer espacio. Dentro de la categoría de primeras ediciones procuro ordenar por año de publicación, porque así puedes ver la evolución física del objeto: marcas de la editorial, tipos de papel y los números de impresión. Después ordeno por coherencia visual y conservación: los ejemplares con sobrecubierta intacta van juntos y en posición de frente cuando son especialmente bonitos; los que están en peor estado van en cajas o detrás, pero siempre documentados. También tengo en cuenta quién concluyó la saga: separo los volúmenes escritos por Robert Jordan de los que completó Brandon Sanderson, aunque mantengo el orden de publicación para la lectura y la exhibición. Para los coleccionistas que quieren más detalle, recomiendo anotar ediciones, ISBN y números de impresión en una hoja o base de datos; así sabes si es primera edición, primera impresión, y cuánto escasea. Al final, mi regla es práctica: publicación primero, luego rareza, luego estética. Esa mezcla me permite mostrar mis piezas más valiosas y, al mismo tiempo, mantener la serie lista para leer sin confusiones. Me gusta ver la saga como una tira de evolución editorial más que solo una lista de títulos.

Me flipa ir rastreando bandas sonoras de series que me enganchan, y con «La Rueda del Tiempo» no fue diferente: la OST oficial está disponible en la mayoría de plataformas de streaming que usamos en España. Si tienes Spotify, búscala allí bajo el nombre de la banda sonora o «La Rueda del Tiempo (Original Soundtrack)» —suelen aparecer tanto álbumes oficiales como listas de reproducción creadas por fans con cues de episodios. Apple Music y Amazon Music también suelen ofrecer el álbum completo; en Amazon a veces además hay opciones para comprar formato físico si te apetece tener CD o vinilo. También reviso YouTube porque muchas pistas se suben al canal oficial de la serie o a canales de música de cine; además YouTube Music recoge esas mismas pistas y permite escucharlas en segundo plano. Para los que valoran la calidad, Tidal o Qobuz (cuando están disponibles) ofrecen streaming en alta resolución; Deezer es otra alternativa muy extendida en España. Si prefieres comprar la música, iTunes/Apple Store y tiendas digitales internacionales a menudo venden las pistas por separado. Si coleccionas discos, echa un ojo a tiendas como Discogs o Amazon.es para ediciones físicas, y a las redes del compositor y la discográfica para noticias sobre lanzamientos especiales. En mi caso, suelo alternar entre Spotify para el día a día y vinilos para las sesiones de escucha concentrada: la música gana muchísimo en detalle en una buena tarde con auriculares.

Recuerdo el impacto que tuvo en mí la primera escena en la que la oficina parece un universo aparte: todo tan estilizado y a la vez cruelmente real. En mi biblioteca mental, «El diablo se viste de Prada» ocupa un lugar especial porque fue dirigida por David Frankel, un cineasta que consiguió que la sátira sobre el mundo de la moda se sintiera humana y entretenida al mismo tiempo. Frankel, que también ha dirigido títulos como «Marley & Me» y «The Big Year», tiene una mano que equilibra el humor con momentos más íntimos, y en esta película eso se nota en la manera en que trata a sus protagonistas y en cómo aprovecha la icónica actuación de Meryl Streep. Me atrae especialmente la forma en que Frankel trabaja con los actores: el ritmo de las escenas, los primeros planos que captan pequeños gestos y esa dirección de intérpretes que permite que la villana se convierta en alguien complejo. La película adapta la novela de Lauren Weisberger con un guion de Aline Brosh McKenna, pero la visión del director es la que modela el tono final. Para mí, su trabajo no es solo contar una historia sobre moda, sino usar ese escenario para hablar sobre ambición, sacrificio y identidad. Al terminarla siempre me quedo pensando en las decisiones de los personajes y en cómo una dirección certera puede transformar una historia ligera en algo con más capas. Es una de esas películas que revisito cuando quiero ver actuación sólida y un ritmo narrativo que no aburre.

Me encanta rastrear dónde están las películas difíciles de encontrar, así que te cuento lo que hago para localizar «La luz del diablo» en España: lo primero es usar un agregador de catálogos como JustWatch o Reelgood (configurado a España). Esos servicios te dicen si la película está en plataformas por suscripción, en alquiler o en compra digital. Si aparece en streaming en España, suele ser en sitios como Filmin o MUBI cuando se trata de cine independiente o clásico; Amazon Prime Video, Apple TV o Google Play suelen ofrecer opciones de compra/alquiler si no está incluida en ninguna suscripción. Si no sale en ninguno de esos sitios, miro las tiendas digitales (YouTube Películas, Rakuten TV) porque muchas películas raras terminan ahí en modalidad de pago por visión. También reviso la web de la Filmoteca Española o de las filmotecas autonómicas: a veces programan pases en línea o tienen archivos digitales accesibles con carnet de bibliotecas. Y si lo que quiero es coleccionarlo, busco ediciones en DVD/Blu‑ray en tiendas especializadas o en segunda mano. En lo personal, me resulta útil guardar una alerta en JustWatch para recibir notificaciones si «La luz del diablo» entra en alguna plataforma. Así no tengo que estar comprobando todo el rato. Si te interesa, es la ruta más fiable y legal para encontrarla en España; además, suele aparecer antes en las plataformas de alquiler que en las de suscripción, así que esa opción no la descartaría.

Me llamó la atención la intensidad con la que se debatió la interpretación en «Pobre Diablo». Al ver la escena final entendí por qué los críticos se ensañaron: muchos sintieron que la actuación rozó el exceso melodramático y perdió matices que el personaje necesitaba para resultar creíble. En varias reseñas señalaban que los gestos grandilocuentes y un registro vocal forzado tapaban la pequeña vulnerabilidad que hubiese convertido al papel en algo humano y complejo. También noté que la dirección no ayudó: el encuadre y la iluminación iban hacia lo teatral y no hacia lo íntimo, así que cualquier detalle sutil quedaba borrado. Para añadirle sal, algunos críticos dijeron que hubo problemas de ritmo; escenas que pedían silencio y respiración se convirtieron en un torrente de emociones sin pausa. Aun así, yo encontré momentos honestos donde la energía del intérprete funcionó; simplemente no alcanzaron para equilibrar los altibajos. En conclusión, la crítica fue más a la combinación de decisiones —actuación, dirección y montaje— que al actor en solitario, y eso explica la dureza de muchos comentarios.

Me encanta cómo la novela «Pacto con el diablo» se toma su tiempo para hundirse en los rincones oscuros de la mente de los personajes. En el libro, la voz interior del protagonista es una corriente constante: pensamientos contradictorios, recuerdos fragmentados y monólogos que explican por qué hace lo que hace. Eso crea una intimidad difícil de replicar en pantalla, porque muchas de esas capas se construyen con detalles mínimos que solo funcionan en prosa. La adaptación, en cambio, tiene que moverse rápido y usar imágenes para sustituir palabras. Se decide cortar subtramas, acelerar el ritmo y a veces simplificar motivaciones para que la historia funcione en dos horas o en episodios limitados. Además, el final del libro es más ambiguo y deja preguntas abiertas; la versión audiovisual opta por cerrar hilos o incluso cambiar el desenlace para ofrecer catarsis inmediata. Personalmente, disfruté ambas cosas: el libro me dio un viaje interior más profundo, mientras que la adaptación me regaló escenas visuales potentes que no imaginé hasta verlas. Al final, ambas versiones se complementan si estás dispuesto a leer y luego mirar con atención.

En una vitrina del museo me quedé mirando unas pequeñas maquetas de carros y fue imposible no imaginar cómo habría cambiado la vida en los llanos de Mesopotamia cuando apareció la rueda. He leído y visto muchas imágenes sobre los sumerios y la invención de la rueda: las pruebas más tempranas de vehículos con rueda y eje proceden de la región de Sumeria alrededor del 3500–3350 a.C., en el periodo de Uruk. Antes de eso ya existía la rueda de alfarero, que probablemente apareció unos siglos antes y fue un paso crucial porque la gente ya comprendía el concepto de rotación controlada. En las tablillas y en modelos de madera encontrados en tumbas se ven carros primitivos con ruedas macizas; esos artefactos permitieron transportar cargas más pesadas que antes, facilitando el comercio entre ciudades emergentes. Además del transporte, los sumerios usaron la rueda en la cerámica, claro, y probablemente adaptaron ideas de giro para mecanismos simples y tal vez para levantar agua con sistemas que combinaban cuerdas y ejes. No fue una única persona inventándola de la nada: la innovación parece fruto de varias pruebas y mejoras, desde discos sólidos hasta ruedas más eficientes con radios mucho más tarde. Lo que más me impresiona es cómo algo tan simple —un disco que gira alrededor de un eje— desencadenó especialización en oficios, rutas comerciales y cambios visibles en la organización social. Al salir del museo me quedé pensando en cuántas tecnologías actuales nacen de esa misma idea básica: mover cosas con menos esfuerzo, y eso me sigue pareciendo hermoso y muy humano.