¿Tendrá Segunda Temporada 'El Diablo Sobre Ruedas'?

Me flipa ir rastreando bandas sonoras de series que me enganchan, y con «La Rueda del Tiempo» no fue diferente: la OST oficial está disponible en la mayoría de plataformas de streaming que usamos en España. Si tienes Spotify, búscala allí bajo el nombre de la banda sonora o «La Rueda del Tiempo (Original Soundtrack)» —suelen aparecer tanto álbumes oficiales como listas de reproducción creadas por fans con cues de episodios. Apple Music y Amazon Music también suelen ofrecer el álbum completo; en Amazon a veces además hay opciones para comprar formato físico si te apetece tener CD o vinilo. También reviso YouTube porque muchas pistas se suben al canal oficial de la serie o a canales de música de cine; además YouTube Music recoge esas mismas pistas y permite escucharlas en segundo plano. Para los que valoran la calidad, Tidal o Qobuz (cuando están disponibles) ofrecen streaming en alta resolución; Deezer es otra alternativa muy extendida en España. Si prefieres comprar la música, iTunes/Apple Store y tiendas digitales internacionales a menudo venden las pistas por separado. Si coleccionas discos, echa un ojo a tiendas como Discogs o Amazon.es para ediciones físicas, y a las redes del compositor y la discográfica para noticias sobre lanzamientos especiales. En mi caso, suelo alternar entre Spotify para el día a día y vinilos para las sesiones de escucha concentrada: la música gana muchísimo en detalle en una buena tarde con auriculares.

Me hace mucha ilusión contarte dónde suelo pillar «La Rueda del Tiempo» en España y cómo suelo organizarlos para leerlos; es una de esas sagas que siempre quiero tener a mano. Si buscas tiendas grandes y con stock fiable, yo recurro primero a Amazon.es por la comodidad y a Casa del Libro por su variedad de ediciones en papel y ebook. Fnac también suele tener buenas ofertas y a veces ediciones específicas con regalo de póster o marcapáginas; además, si prefieres ver los libros en mano antes de comprar, El Corte Inglés tiene secciones de novela fantástica bien surtidas. Para encontrar ediciones más especializadas o ilustradas, me encanta mirar en librerías independientes como La Central o en tiendas especializadas en fantasía como Librería Gigamesh (Barcelona), que a menudo trae ejemplares difíciles de conseguir. Si te interesa el orden de lectura, yo siempre recomiendo seguir el orden de publicación porque así se respeta el desarrollo de la historia y las sorpresas tal como se concibieron. Si vas a hacerte con la colección completa, el orden que yo sigo es: primero la precuela «New Spring» si quieres contexto adicional, aunque muchos prefieren dejarla para después; luego la serie principal en este orden: «The Eye of the World», «The Great Hunt», «The Dragon Reborn», «The Shadow Rising», «The Fires of Heaven», «Lord of Chaos», «A Crown of Swords», «The Path of Daggers», «Winter's Heart», «Crossroads of Twilight», «Knife of Dreams», «The Gathering Storm», «Towers of Midnight» y finalmente «A Memory of Light». En España encontrarás casi todas estas en las tiendas que mencioné, tanto en ediciones en tapa dura como en bolsillo o ebook. Por último, si tienes curiosidad por audiolibros, plataformas como Audible y Storytel suelen tener la saga completa narrada, y en mercados de segunda mano como Wallapop, Todocoleccion o las secciones de libros usados de las librerías locales puedes encontrar colecciones completas a buen precio. Yo, cuando quiero completar una colección, combino compras nuevas con segunda mano para buscar ediciones bonitas sin arruinarme. En cualquier caso, es una saga que vale la pena coleccionar y disfrutar poco a poco.

Tengo una debilidad por las ediciones con historia y por eso organizo mi estantería de «La rueda del tiempo» pensando primero en la procedencia de cada tomo. Para mí lo ideal es separar por categoría: primeras ediciones y ejemplares firmados en un estante, ediciones posteriores y reimpresiones en otro, y sets especiales (tapas duras con sobrecubierta, ediciones ilustradas) en un tercer espacio. Dentro de la categoría de primeras ediciones procuro ordenar por año de publicación, porque así puedes ver la evolución física del objeto: marcas de la editorial, tipos de papel y los números de impresión. Después ordeno por coherencia visual y conservación: los ejemplares con sobrecubierta intacta van juntos y en posición de frente cuando son especialmente bonitos; los que están en peor estado van en cajas o detrás, pero siempre documentados. También tengo en cuenta quién concluyó la saga: separo los volúmenes escritos por Robert Jordan de los que completó Brandon Sanderson, aunque mantengo el orden de publicación para la lectura y la exhibición. Para los coleccionistas que quieren más detalle, recomiendo anotar ediciones, ISBN y números de impresión en una hoja o base de datos; así sabes si es primera edición, primera impresión, y cuánto escasea. Al final, mi regla es práctica: publicación primero, luego rareza, luego estética. Esa mezcla me permite mostrar mis piezas más valiosas y, al mismo tiempo, mantener la serie lista para leer sin confusiones. Me gusta ver la saga como una tira de evolución editorial más que solo una lista de títulos.

Me he topado con debates larguísimos sobre cuál es la obra que más gusta de Andrés Rueda, y lo que más me sorprende es que no hay un ganador absoluto; depende mucho de qué busque cada fan. En foros jóvenes y en reseñas, muchos valoran la obra que mejor construye personajes porque es la que provoca relecturas y discusiones sobre motivaciones y moralidad. Otros prefieren la pieza más experimental de su catálogo: esa que rompe estructuras y deja la sensación de haber leído algo arriesgado. Yo suelo fijarme en la intensidad emocional y en los personajes memorables, así que me alineo con quienes aplauden su trabajo cuando consigue que un personaje pequeño se quede en la cabeza semanas después. Desde mi experiencia participando en charlas y listas de recomendaciones, el criterio que más repite la comunidad es el impacto: ¿la historia te cambió algo o te dejó pensando? No siempre coincide con ventas o premios. Al final, hay obras que brillan por la prosa, otras por el ritmo y unas pocas por la ambición temática; cualquiera de esas puede ser "la mejor" para distintos grupos de fans. Personalmente, valoro la obra que me deja con ganas de volver a leerla y de hablar de ella con amigos.

Me encantó cómo «Suicide Squad España» jugó con las expectativas sobre el Diablo. Al principio, parece que su sacrificio es definitivo, pero luego hay pistas sutiles que sugieren lo contrario. La película no lo aclara del todo, dejando espacio para teorías. Personalmente, creo que su conexión con el fuego y la mitología que lo rodea permite interpretar que podría regenerarse. Es un personaje demasiado icónico para desaparecer así. Lo que más me gusta es cómo esto genera debate en las comunidades. Algunos insisten en que su muerte fue simbólica, otros que fue literal. La ambigüedad es un recurso narrativo brillante, típico de los cómics. Si tuviera que apostar, diría que volveremos a verlo, quizás en una secuela o spin-off. ¡Las historias de supervivencia siempre tienen giros!

Me entusiasma ver cómo, a lo largo de la historia española, los autores han hecho verdaderos malabares para «burlar al diablo» —y con eso me refiero tanto al diablo literal del imaginario popular como al diablo simbólico de la censura, la moral dominante y la represión institucional. Con años de leer barroco y Siglo de Oro, me topo con estrategias que parecen sacadas de un manual de prestidigitador: la alegoría y la parábola para esconder críticas bajo imágenes morales; la voz del narrador poco fiable que distancia al autor de lo que se dice; y el recurso de presentar textos como traducciones o manuscritos encontrados (véase la técnica que usa «Don Quijote» con la edición falsa), así se diluye la responsabilidad directa. También está la táctica de la apología moral en las prólogas: se defiende la obra como enseñanza religiosa o ejemplo de vicios a evitar, lo que suaviza la mirada inquisitorial. Además, los autores recurrían a la sátira y la ironía fina, a dobles sentidos y a personajes que actúan como chivos expiatorios (el pícaro en «El Lazarillo de Tormes»), permitiendo denunciar sin firmar la acusación. Incluso los géneros teatrales, como el auto sacramental, mezclaban lo sagrado y lo profano para abordar lo tabú desde una supuesta ortodoxia. Al final, leer estas maniobras me deja la sensación de que la creatividad nació en buena parte de la necesidad de esquivar sombras: la literatura se vuelve astuta y juguetona cuando tiene que esconder sus dagas bajo la capa de la virtud.

Acabo de ver la confirmación y me he quedado con una mezcla de emoción y curiosidad: «La luz del diablo» tiene estreno oficial en cines de España el viernes 17 de enero de 2025. Según lo anunciado por la distribuidora, será un estreno nacional que llegará a salas comerciales de todo el país ese viernes, así que la agenda del fin de semana se va a llenar de colas, palomitas y debates en la salida de la sala. He seguido la promoción desde hace meses y, por lo que entiendo, el plan es un lanzamiento amplio, no un pase limitado: eso significa que en ciudades grandes y en muchas provincias debería estar disponible desde el primer día. Si te interesa la experiencia completa, intenta buscar funciones en salas con mejor proyección o sonido, porque parece una de esas películas que ganan mucho en pantalla grande. Personalmente, ya estoy pensando en quedarme a ver los créditos y en leer reseñas justo después: me encanta la sensación de descubrir qué excusa da cada persona para amar u odiar una película de terror o misterio. Si vas el primer fin de semana, cuéntame qué te pareció; yo probablemente me apunte al primer pase del sábado y traeré a un par de amigos para comentarla al salir.

Recuerdo el impacto que tuvo en mí la primera escena en la que la oficina parece un universo aparte: todo tan estilizado y a la vez cruelmente real. En mi biblioteca mental, «El diablo se viste de Prada» ocupa un lugar especial porque fue dirigida por David Frankel, un cineasta que consiguió que la sátira sobre el mundo de la moda se sintiera humana y entretenida al mismo tiempo. Frankel, que también ha dirigido títulos como «Marley & Me» y «The Big Year», tiene una mano que equilibra el humor con momentos más íntimos, y en esta película eso se nota en la manera en que trata a sus protagonistas y en cómo aprovecha la icónica actuación de Meryl Streep. Me atrae especialmente la forma en que Frankel trabaja con los actores: el ritmo de las escenas, los primeros planos que captan pequeños gestos y esa dirección de intérpretes que permite que la villana se convierta en alguien complejo. La película adapta la novela de Lauren Weisberger con un guion de Aline Brosh McKenna, pero la visión del director es la que modela el tono final. Para mí, su trabajo no es solo contar una historia sobre moda, sino usar ese escenario para hablar sobre ambición, sacrificio y identidad. Al terminarla siempre me quedo pensando en las decisiones de los personajes y en cómo una dirección certera puede transformar una historia ligera en algo con más capas. Es una de esas películas que revisito cuando quiero ver actuación sólida y un ritmo narrativo que no aburre.