¿Tomás Molina Tiene Nuevas Novelas En 2024?

Me encanta revisitar la lista de obras de Tomás de Aquino porque muestran cómo un pensamiento medieval puede ser todavía tan potente y ordenado. La obra más célebre y accesible en su ambición es sin duda la «Suma Teológica», un compendio gigantesco pensado para enseñar la fe: en ella Tomás organiza preguntas, objeciones y respuestas sobre Dios, la moral, los sacramentos y la naturaleza humana. Casi como un manual sistemático, resume su método: fe iluminada por la razón. Junto a esa obra central está la «Suma contra los Gentiles», que tiene otro aire: más apologético y dialogante, dirigida a quienes no comparten la fe cristiana y busca argumentos racionales para la verdad cristiana. También produjo comentarios a textos de Aristóteles —por ejemplo, sus «Comentarios a la Metafísica», a la «Ética a Nicómaco» y a «El alma»— que fueron clave para la recepción aristotélica en Occidente. No puedo olvidar las «Cuestiones disputadas» (donde explora temas concretos en estilo dialéctico), el «Comentario a las Sentencias» de Pedro Lombardo, y opúsculos como «De ente et essentia», «De veritate» y «De malo», más técnicos pero fundamentales en metafísica y teología; en conjunto conforman una obra monumental que todavía me hace parar y pensar.

Me encanta cómo Tomás articula sus pruebas; leer sus argumentos es como seguir un circuito donde cada pieza encaja. En pocas palabras, Tomás de Aquino presenta cinco vías para razonar la existencia de Dios en la «Suma Teológica». La primera parte se basa en la distinción entre acto y potencia: observa que hay cambio en el mundo y concluye que todo movimiento necesita un motor que lo mueva sin ser a su vez movido; a eso lo llama el «motor inmóvil». Luego, en otra vía, considera la cadena de causas eficientes: cada efecto tiene una causa y no puede irse hacia atrás hasta el infinito, así que debe existir una causa primera incausada. Otras vías exploran la contingencia —seres que pueden existir o no— y la necesidad —un ser necesario que explica la existencia de los contingentes—; la graduación de los seres —grado máximo que da medida a lo bueno, verdadero y noble—; y, finalmente, el orden y propósito observado en la naturaleza que sugiere una inteligencia que ordena las cosas. Para Tomás, estas pruebas no describen a Dios con todos los atributos teológicos, pero sí apuntan a un fundamento: un ser puro acto, sin potencialidad, causa primera y ordenadora. Eso me parece una mezcla elegante de metafísica y observación cotidiana, y por eso sigo volviendo a sus textos.

Me encanta contar esto porque Paco Molina es una de esas figuras que nota cualquiera que haya seguido la escena del cómic y el manga en España durante los últimos años. Lo veo como alguien que mezcla con naturalidad la sensibilidad del cómic europeo con la energía narrativa del manga: sus trazos suelen ser claros, expresivos y cargados de ritmo, y eso le permite narrar tanto escenas íntimas como secuencias de acción con la misma solvencia. He seguido su evolución y me llama la atención cómo sus historias conectan con lectores jóvenes sin perder cierto poso de madurez temática. Además, en varios encuentros y talleres a los que he asistido, Paco siempre ha mostrado una actitud de mentor paciente: no impone un estilo, sino que ayuda a quien arranca a dibujar a encontrar su propia voz. Su impacto no está solo en las páginas que firma, sino en la comunidad: facilita espacios, recomienda autores y empuja proyectos colectivos. Para mí, es un puente entre generaciones y una referencia que demuestra que el cómic español puede dialogar con influencias globales sin renunciar a su identidad.

Me encanta perderme entre estanterías y eso me ha enseñado mil caminos para encontrar novelas poco visibles; con Estefanía Molina no es distinto. Si prefieres lo cómodo, yo empiezo por las grandes tiendas online en España: Amazon.es suele tener ediciones físicas y digitales, y tiendas como Casa del Libro y Fnac suelen listar novedades y permitir recogida en tienda. El Corte Inglés también puede traer ejemplares si no los ves en stock; muchas veces basta con pedir que te lo traigan de otro centro. Además, estas plataformas te permiten ver reseñas, comparar precios y elegir entre tapa blanda, rústica o eBook. Cuando quiero algo más especial busco en librerías independientes y en ferias locales. He comprado novelas de autoras emergentes en librerías de barrio que las encargan directamente a la editorial o incluso contactan con la autora para traer ejemplares firmados en presentaciones. Para títulos descatalogados o ediciones agotadas, suelo mirar IberLibro/AbeBooks, Todocolección y Wallapop, donde aparecen ejemplares de segunda mano a buen precio. Por último, reviso las redes sociales y la página de la propia autora: muchas veces anuncian lanzamientos, firmas o ventas directas que no aparecen en los grandes comercios. En mi última búsqueda encontré una edición firmada gracias a un post en Instagram; esa emoción al abrirla todavía me acompaña.

Me encanta rastrear dónde han hablado los autores porque siempre aparecen joyas inesperadas; si buscas entrevistas a Estefanía Molina en España te doy un mapa práctico y lleno de atajos que uso yo mismo. Empiezo por lo más visible: los grandes medios culturales. Suelo revisar la sección cultural de periódicos como «El País» (especialmente su suplemento «Babelia»), «La Vanguardia» y «El Mundo» (y su suplemento «El Cultural»). Esos sitios publican entrevistas largas y bien editadas, además de crónicas sobre presentaciones en librerías y festivales. También miro la hemeroteca online de estos diarios para localizar conversaciones antiguas o reseñas que tengan fragmentos de entrevista. Luego paso a los formatos hablados: la radio y los podcasts. Programas de RNE y de Cadena SER suben entrevistas y mesas redondas a sus archivos, y hay podcasts literarios independientes que a menudo entrevistan a autoras emergentes. En YouTube y en las plataformas de podcast puedes encontrar grabaciones de presentaciones en ferias y festivales, y los canales de librerías como Casa del Libro o FNAC suelen colgar charlas completas. Por último, no olvido el sitio de la editorial que publica su libro y sus redes: muchas veces comparten videoentrevistas, notas de prensa y enlaces directos. Personalmente recomiendo combinar búsquedas en Google con el nombre entrecomillado y filtrar por fecha para dar con la entrevista que buscas; yo así he dado con entrevistas en revistas digitales y en programas locales que no aparecen de entrada, y siempre termino con una lectura que me deja pensando en nuevas recomendaciones.

Me encanta perderme en la caza de ediciones especiales de Tom Clancy y sé que muchos coleccionistas buscan piezas concretas que marcan la diferencia. Las primeras ediciones y primeras impresiones de títulos clave como «The Hunt for Red October», «Patriot Games», «Clear and Present Danger» y «The Sum of All Fears» siguen siendo lo más codiciado: una tirada original con su sobrecubierta intacta y sin restauraciones sube mucho su atractivo. A eso se suman las copias firmadas por el autor cuando aparecen; aunque son raras, una firma auténtica cambia por completo la historia de una pieza. Además, las ediciones limitadas y de lujo (numeradas o 'lettered'), las ediciones en cuero o encuadernadas por editoriales de coleccionista, y las versiones con slipcase y material adicional —como mapas, ensayos o notas de producción— son buscadas por quienes quieren mostrar la colección. También hay interés por las copias de prensa (ARCs), proofs y variantes de cubierta o estados de prueba, que a menudo atraen a expertos por sus peculiaridades. Personalmente disfruto más encontrar una edición con historia y buena presencia en estantería; eso le da alma a la colección.

José Tomás es una figura que transformó la tauromaquia desde su reaparición en 2007. Su estilo, pausado y cercano al toro, rompió con la tradición más técnica y distante. Recuerdo ver una de sus faenas en Las Ventas: cada pase era como un diálogo con el animal, algo que muchos taurinos nunca habían visto antes. Su influencia no solo es artística; también revitalizó el interés por los toros en una generación más joven. Muchos novilleros empezaron a imitar su temple, aunque pocos logran esa combinación de riesgo y elegancia. Para bien o para mal, su sombra es alargada en el ruedo.

No puedo evitar sonreír cuando pienso en cómo una pieza del Siglo de Oro sigue incidiendo en el cine moderno: Tirso de Molina escribió «El burlador de Sevilla y convidado de piedra», la obra que cristaliza la figura de Don Juan como la conocemos. Esa pieza teatral —atribuida a Gabriel Téllez, que firmó como Tirso de Molina— no sólo funcionó en su tiempo como comedia moralizante, sino que ha sido la fuente primordial para muchísimas versiones posteriores en teatro, ópera y cine. Si me preguntas por adaptaciones cinematográficas, la respuesta es sí: hay películas directamente basadas en esa obra y muchas más que la reinventan. A lo largo del siglo XX, directores en España, México, Francia, Italia y hasta Hollywood han tomado la estructura y los arquetipos creados por Tirso para narrar sus propias historias de Don Juan. Algunas mantienen el argumento clásico y el tono moral, otras transforman al personaje en antihéroe moderno, comedia o thriller con elementos sobrenaturales. También han existido versiones que conservan el título «El burlador de Sevilla» y otras que usan simplemente «Don Juan», pero casi todas reverberan con la huella de Tirso. Lo bonito es ver cómo una pieza del barroco sigue vibrando: no es sólo que se hayan filmado adaptaciones directas, sino que su espíritu se filtra en reinterpretaciones contemporáneas, en films de época, en relecturas feministas y en adaptaciones que mezclan géneros. Para mí, eso demuestra la fuerza del texto original y cómo el cine sigue encontrando en Tirso material vivo para explorar deseos, culpa y castigo.