Álex De La Iglesia: ¿Qué Nuevas Películas Prepara?

Me encanta el cine de Álex de la Iglesia, con su mezcla única de humor negro y terror. En España, puedes encontrar sus películas en plataformas como Filmin, que tiene un catálogo especializado en cine español y autor. También están disponibles en Movistar+, especialmente las más recientes. Si prefieres algo físico, FNAC o Amazon suelen tener Blu-rays de sus trabajos. No olvides revisar cines independientes, que a veces programan retrospectivas. Para los fans más hardcore, recomiendo seguir festivales como Sitges, donde suele presentar estrenos. La filmografía de Álex de la Iglesia es tan diversa que vale la pena explorarla desde «El día de la bestia» hasta «30 monedas». Cada proyecto suyo tiene algo que te deja pensando.

Me encanta cómo Álex de la Iglesia mezcla lo grotesco y lo folclórico en «Las brujas de Zugarramurdi». En la película las brujas no son solo un vestigio de superstición rural: son un grupo poderoso, con rituales, jerarquía y una visión del mundo que choca frontalmente con los protagonistas. Se presentan como fuerzas activas, capaces de hechizar, devorar y manipular, pero también como herederas de una historia de persecución; ese trasfondo de las hogueras y los juicios reales les da una dimensión trágica y realista. La explicación de De la Iglesia combina la tradición vasca con una lectura contemporánea: las brujas representan tanto lo sobrenatural como una crítica social. Hay elementos satánicos, visiones colectivas y un sabbat escenificado con humor negro, pero detrás está la idea de que la violencia contra las mujeres y la histeria moral han alimentado la leyenda. Personalmente, disfruté cómo la película juega con la ambigüedad —a la vez que muestra que las brujas existen en su universo, las usa para cuestionar quiénes son los verdaderos monstruos— y me dejó una mezcla de risa y escalofrío.

Siempre me ha llamado la atención cómo la fama y los premios no siempre van de la mano, y con Maxi Iglesias pasa algo parecido. He seguido su carrera desde que apareció en series juveniles y, aunque muchos de los proyectos en los que participó —como «Física o Química»— fueron enormes fenómenos de audiencia y consiguieron cierto reconocimiento cultural, no es habitual encontrar grandes premios individuales que lleven su nombre. Eso no le resta mérito: formar parte de producciones populares que marcan una generación es, al final, un tipo de premio social que no siempre se premia en ceremonias. En muchas ocasiones las series juveniles y comedias exitosas reciben nominaciones locales, menciones en festivales y premios de audiencia, más que galardones técnicos o de crítica. Algunas películas y series españolas donde ha trabajado compitieron en festivales o recibieron premios menores, pero su reconocimiento suele estar ligado a la conexión con el público y la visibilidad mediática. Mi impresión personal es que Maxi ha construido una carrera sólida por presencia y versatilidad; quizá aún le falte ese gran galardón formal, pero su trayectoria tiene peso propio y mucha gente lo recuerda por los papeles que hizo crecer su popularidad.

Me encanta la idea de usar la «Biblia rosa» como una herramienta cercana y amable para la catequesis; la pienso como un puente entre la liturgia y la vida cotidiana. Con más de veinte años participando en la comunidad, he visto que empezar las sesiones con una lectura sencilla y una pregunta abierta despierta la curiosidad: no hace falta profundizar inmediatamente, basta con dejar que el texto respire y que los chicos (o adultos nuevos) cuenten qué les llegó. Después, me parece eficaz dividir el encuentro en tres momentos cortos: lectura en voz alta, diálogo en pequeños grupos y una actividad práctica que conecte la enseñanza con la semana (puede ser una pequeña obra, un dibujo o una acción concreta de servicio). La «Biblia rosa» suele traer lenguaje accesible y recursos visuales; úsalos para que nadie se sienta excluido por términos difíciles. Evito transformar el libro en un manual rígido: más bien lo uso como un mapa flexible que permite rutas distintas según la edad y el ritmo del grupo. Al final siempre dejo tiempo para una sencilla oración y una impresión personal para que el aprendizaje se vuelva afecto, no solo información.

Me llamó la atención cómo la figura de Benedicto XVI dejó una huella tan distinta en la vida interna de la Iglesia, sobre todo en la liturgia y la teología. Desde mi punto de vista conservador y ya con algunas arrugas, veo que su mayor influencia fue devolver al centro la búsqueda de la verdad como tarea intelectual de la fe: insistió en la relación entre fe y razón, en que la fe no es irracional ni meramente emocional. Eso se tradujo en libros y documentos que recalcaron la necesidad de formación sólida para seminaristas y sacerdotes, y en una mayor exigencia doctrinal en la enseñanza católica. Además, su motu proprio «Summorum Pontificum» cambió vidas concretas al facilitar el uso de la Misa tridentina; para muchas comunidades eso significó recuperar ritos, música y una sensación de continuidad histórica. En paralelo, sus encíclicas como «Deus Caritas Est» y «Caritas in Veritate» influyeron en la doctrina social y en la forma de pensar la caridad y la esperanza. En resumen personal, su papado me pareció un esfuerzo por hacer que la tradición y la razón caminaran juntas, con todas las tensiones que eso trae.

Me sorprende lo complejo que es el juicio de Eco hacia la Iglesia en «El nombre de la rosa». Yo veo la novela como una mezcla de detective, tratado intelectual y sátira institucional: Eco apunta con fuerza contra las prácticas de control del conocimiento y la censura que, en la obra, acaban alimentando violencia y paranoia. El personaje de Jorge de Burgos simboliza ese miedo a la risa y al cambio; su acción es una condena explícita del fanatismo que prioriza la ortodoxia sobre la vida humana. Al mismo tiempo, yo percibo que Eco no deshumaniza por completo a la comunidad monástica. La figura de Guillermo de Baskerville encarna una fe racional y crítica; hay debates teológicos y erudición histórica que muestran la riqueza intelectual medieval. Eco, como semiótico, parece más interesado en cómo se interpretan y manipulan los textos que en lanzar una diatriba simple contra la fe. En definitiva, yo diría que «El nombre de la rosa» critica formas concretas de poder e intolerancia dentro de la Iglesia medieval, pero lo hace desde una postura compleja y reflexiva, no con un ataque absoluto contra la religión en sí. Me dejó pensando en cómo las instituciones pueden traicionar su propia vocación cuando temen al pensamiento libre.

He probé varios métodos hasta entender cuál es el que la Iglesia suele promover para leer la Biblia con sentido litúrgico y pastoral. La Iglesia, especialmente en la tradición católica, tiende a conservar el orden canónico que aparece en la Biblia latina: en el Antiguo Testamento se agrupan primero la Ley o Pentateuco («Génesis», «Éxodo», «Levítico», «Números», «Deuteronomio»), luego los libros históricos, los libros de sabiduría (como «Salmos» y «Proverbios») y finalmente los profetas. En el Nuevo Testamento el orden sigue Gospels («Mateo», «Marcos», «Lucas», «Juan»), luego los Hechos, las cartas (primero las paulinas y luego las católicas) y al final «Apocalipsis». Para la liturgia, la Iglesia usa además el leccionario: un calendario de lecturas que distribuye pasajes a lo largo del año litúrgico (Adviento, Navidad, Cuaresma, Pascua, tiempo ordinario). Ese método no cambia el orden de los libros, pero sí propone una forma de recorrerlos con foco en la vida de Cristo y el misterio pascual; por eso muchas parroquias recomiendan seguir el leccionario si buscas una ruta «eclesial» para leer la Biblia.

Me sorprende lo viva que sigue siendo la discusión sobre el santo grial dentro de ámbitos eclesiásticos y entre los fieles; hay varias maneras en que la tradición cristiana y algunos responsables de la Iglesia han interpretado ese mito a lo largo de los siglos. Una de las explicaciones más literales y populares sostiene que el Grial es un objeto físico: la copa usada en la Última Cena o el cáliz que recogió la sangre de Cristo en la crucifixión. Esa idea se sostiene en relatos medievales y en la devoción popular, y hay ejemplos concretos que la Iglesia ha tratado con respeto, como el llamado «Santo Cáliz» de la Catedral de Valencia, que varios papas han considerado digno de veneración aunque sin proclamar dogma alguno sobre su autenticidad absoluta. Otra línea que aparece con frecuencia en ambientes eclesiales es la interpretación espiritual o sacramental: para muchas voces dentro de la tradición cristiana el Grial no es tanto un objeto arqueológico cuanto un símbolo de la Eucaristía y de la gracia de Dios. En esa clave, el vaso representa el alimento espiritual que es Cristo mismo y el misterio de unión con Dios. Esa lectura fue favorecida por teólogos y por algunos autores medievales que vincularon las historias del Grial con enseñanzas morales y místicas: por ejemplo, los relatos de Robert de Boron y la poesía de «Parzival» elevan el relato a una alegoría de la búsqueda interior. La Iglesia, en su vida litúrgica y en su espiritualidad, suele aceptar esas lecturas simbólicas como compatibles con la fe sacramental. Finalmente, hay una postura más crítica y cautelosa dentro de círculos eclesiásticos y académicos afines a la Iglesia: muchos historiadores católicos y sacerdotes sostienen que las leyendas del Grial proceden en buena parte de la ficción medieval y de tradiciones locales, y que no conviene mezclar fe y folclore sin pruebas sólidas. La Iglesia tiene procedimientos para evaluar reliquias y suele favorecer la prudencia: venera lo que fue autenticado y trata con distancia los mitos literarios que, aunque inspiradores, no forman parte de la doctrina. Personalmente, me encanta que exista ese doble movimiento —la fascinación por objetos concretos y la apreciación de la riqueza simbólica— porque ambos modos alimentan la imaginación creyente y permiten que la leyenda siga dialogando con la fe actual.