Aling Mga Merchandise Ang Maaaring Mabili Sa Mga Proyekto Na Sasama?

Bumangon ang aking interes sa mga nobela at ang kanilang mga adaptasyon nang makita ko ang 'Norwegian Wood' ni Haruki Murakami. Ang kasaysayan ng pag-ibig at pagkalumbay na nagtutulak sa mga tauhan sa kanilang paghahanap para sa kahulugan ng buhay ay talagang nahuli sa pelikula. Lahat ng mga damdaming iyon ay nahalaman sa bawat eksena, mula sa mga makulay na tanawin hanggang sa malalalim na kausap ng mga tauhan. Ang husay ng pagtalakay sa usaping emosyonal ay nakabighani, ginagawang tila nakaka-relate ang bawat isa sa atin sa mga pinagdaanan ng mga karakter. Karaniwan, ang problema sa adaptasyon ay ang limitadong oras at espasyo, ngunit tila ang direksyon at pagsasakatawan sa musika ay nakatulong upang mapanatili ang diwa ng nobela. Mas magiging magandang balikan ang orihinal na akda kasabay ng panonood sa adaptasyon dahil sa mga detalye na umaabot sa mas malalim na antas ng emosyon. Isa pang adaptasyon na hindi ko maiiwasang banggitin ay ang 'One Hundred Years of Solitude' ni Gabriel Garcia Marquez. Bagamat maraming taon nang ipinahayag ng Netflix na magkakaroon ng serye batay dito, hanap pa rin ako ng balita tungkol dito. Ang kababalaghan ng pamilya Buendia sa bayan ng Macondo ay talagang napaka-visual, at iniisip ko na makikita ito sa isang adaptasyon nang mas detalyado, kahit papaano. Ang mga simbolismo at mitolohiya sa kwento ay tila magiging napakahirap ilabas, pero kung magawa nila iyon, asahan mong magiging isa itong dapat panoorin. Kung mangyayari nga ito, magiging isang makasaysayang pagkakataon para sa mga tagapanood, na talagang nakakapanabik. Huwag kalimutan ang mga anime na batay sa nobela. Ang 'The Sailor Who Fell from Grace with the Sea' ni Yukio Mishima ay mukhang maganda ring materyales na isinasalin. Ang diwa ng kabataan at rebelde laban sa lipunan ay talagang magiging makabagbag-damdamin sa isang anime format. Ang mga tema ng pag-aalsa at paghanap sa sariling pagkatao ay narito at malamang na maaipapakita sa angkop na istilo ng sining na magiging tunay na katakutan. Sa kasalukuyan, walang opisyal na anunsyo, pero umaasa akong makikita ito balang araw. Ang 'The Night Circus' ni Erin Morgenstern ay talagang nagbibigay inspirasyon sa kanyang whimsical na tema. Ang pagkakaroon ng mahika at mga sangay ng paglalaro kasama ang tahas na pagmamahalan ay sigurado akong magiging isang visual na kasiyahan. Paano kaya ipapamalas ang mga eksena ng circus at ang labanan ng mga magician? Ang mga kulay at imahe ay magdadala sa mga manonood sa isang buong kakaibang mundo. Ang mga detalye ay kaya talagang tukuyin ng mga mapanlikhang isip at talino sa likod ng adaptasyon na ito. Bakit hindi? Sa ibang mga adaptasyon, nakasaad na ang 'It Ends with Us' ni Colleen Hoover ay ginagawan na ng pelikula at talagang umaasa akong magiging maganda ang dulot nito. Ang kwento ng labanan sa pag-ibig at puso ay talagang siguradong makakaantig. Sa mga tauhan na puno ng mga kahulugan at mga pagbabago, mukhang magiging iba’t iba ang magiging reaksyon ng mga manonood sa bawat eksena. Lahat ng isinasagawa ng bawat tauhan ay sisira ng puso, at kung isasama ito sa isang visual na karanasan, siguradong magiging bantog ito sa larangan ng mga adaptasyon mula sa libro.

Sa mundo ng fanfiction, ang mga kwento na may temang sasama ay puno ng kahulugan at malalalim na emosyon. Isang paborito ko ay ang 'The Last Goodbye', kung saan ang dalawang karakter na mula sa magkaibang mundo ay natututo ng mga aral mula sa isa’t isa habang naglalakbay sila sa isang supernatural na dimensyon. Ang mga pagkakaibang ito sa kanilang mga buhay ay nagbibigay lalim sa kanilang samahan. Tinatampok dito ang mga sakripisyo at mga hakbang na kailangang gawin para sa ngalan ng pag-ibig. Nagising ang damdamin ko habang binabasa ito, at tunay na bumagay ang kwentong ito sa mga tunay na kalagayan ng ating buhay. Isang hindi ko malilimutan na kwento ay ang 'Ties That Bind', na naglalarawan kung paano maaaring magsama ang mga tao mula sa iba’t ibang backgrounds. Ang kwento ay tungkol sa dalawang tao, isang introverted artist at isang outgoing na athlete, na nagkakilala sa kanilang unibersidad. Habang nagkakaroon sila ng mga tagumpay at kabiguan, pinapakita ang tunay na suporta sa isa’t isa. Ang kwentong ito ay puno ng inspirasyon, at pinakitaan ako kung paano ang pagkakaiba ay maaaring maging dahilan para sa mas malalim na koneksyon. Minsan, nakakagulat kung gaano karaming kwento ang nakaugat sa mga temang ito. Isang sikat na fanfiction ay 'Through Time and Space', kung saan ang dalawang karakter ay naglalakbay sa iba't ibang panahon at lugar, natututo sa bawat karanasan at sa kanilang pagmamahalan sa kabila ng mga pagsubok. Tila ba ang mga kwentong ito ay naka-address sa mga sitwasyon na pinagdadaanan ng mga fans sa tunay na buhay: ang pagkakaiba, pagbabago, at mga sakripisyo. Kung may hahanap ng isang mas masaya, ang 'Love is in the Air' ay mas nakatuon sa comedic aspects ng buhay. Tungkol ito sa dalawang tao na laging nag-aaway ngunit sa bandang huli ay napagtatanto nilang may nararamdaman sila sa isa’t isa. Ang kwento ay puno ng mga nakakatawang eksena na bumabalot sa kanilang kwento, na nagdadala ng ngiti sa aking mga labi habang binabasa ko ito. Huli, ang 'Whispers of the Heart' ay naglalaman ng mga cheesy moments at mga mahiwagang simbolismo. Ang kwento ay nagpapakita kung paano nagbababago ang isang tao dahil sa pag-ibig at kung paano ito nakakaapekto sa mga simpleng bagay sa kanilang araw-araw na buhay. Nakakatuwang isipin na kahit sa simpleng sitwasyon, may malalim na kwento sa likod ng bawat emosyon at pag-uusap. Ang mga fanfiction na ito ay nagpapaalala sa akin kung paano ang pagmamahal at pagkakaiba ay mahalaga sa pagbuo ng mga ugnayan, at talagang patuloy akong naiinspire na magbasa ng higit pa!

Sa totoo lang, ang pagsisimula ng kwento ng mga anime ay katulad ng isang magandang paglalakbay. Maraming mga tagahanga ang hindi alam na ang mga ito ay may kasaysayan na bumabalik sa mga komiks at mga guhit na art na umusbong sa Japan noong simula ng ika-20 siglo. Ang mga unang anime ay nakaimpluwensya sa kulturang popular at ipinanganak ang isang mundong puno ng imahinasyon na nagbigay-diin sa estilo at pagkukuwento. Isang magandang halimbawa ay ang 'Astro Boy' ni Osamu Tezuka, na nagtakda ng tonong artistikong nagbigay-daan sa mga makabagong anime na lalong umunlad sa takbo ng mga taon. Bukod dito, ang pagkakatuklas ng masalimuot na mga tema at karakter ay nagsimula ring umusbong sa mga kwento, kung saan unti-unting naging paborito ng mga manonood ang mga kwento ng pakikipagsapalaran, pag-ibig, at paglaban. Kung tatanawin natin ang mga nakaraang dekada, masisilip ang paglago ng iba't ibang genre ng anime, kaya naman talagang nakakatuwang magbalik-tanaw sa mga ito! Isa sa mga bagay na tumatak sa akin ay ang paraan kung paano nakipag-usap ang mga kwento sa madla ko. Sa mga taon, ang mga kwentong ito ay hindi lang kinasasangkutan ng mga pahinang may kulay o mga ikot ng mga karakter; kundi higit pa. Sinasalamin nila ang ating mga pananaw sa buhay, ang pag-ibig, at ang laban sa mga pagsubok sa araw-araw. Ang mga tema ng pagkakaibigan na umuusbong sa mga kwento tulad ng 'Naruto' at 'One Piece' ay talagang nakakabighani. Ang mga kwento ring nagsasalaysay ng mga paglalakbay at mga hamon ay nagbibigay ng inspirasyon sa lahat na makihamok, anuman ang sitwasyon sa buhay. Ang pagsasalaysay na ito ay tila nagbibigay-lakas sa mga tao na lumakad sa tabi ng kanilang mga paboritong tauhan. Mahalaga ring isipin na sa bawat dekada, ang mga anime ay nagiging daluyan ng iba't ibang kultura at mga ideya. Sa bawat kwento, tila nagdadala ito ng mga halaga at aral mula sa mga nakaraang henerasyon, na nagpapalawak ng pag-unawa ng mga tao sa mga ideya at alituntunin. Ito ang dahilan kung bakit gumagamit tayo ng mga kahulugan at simbolismo na likhang isip na sinusubukan nating i-interpret. Nakakatuwang makita ang iba't ibang pananaw na umaabot sa mga anime—mula sa mga mas batang henerasyon hanggang sa mga matatanda na, lahat ay may naiisip na kahulugan at aral mula sa mga kwentong ito. Laging bumabalik ang mga kwento sa mga simpleng bagay—pakikipagsapalaran kasama ang mga kaibigan, ang hirap ng paglago, at mga pagkakataong naligaw ng landas. Ang mga anime ay purong pagpapahayag ng ating mga damdamin at pangarap. Kaya sa tuwing nangangalap tayo ng mga kwentong ito, tahasang nakikipagsapalaran tayo sa ating mga sarili, na tila iniimbento ang ating sariling kwento doon sa malaking mundo ng anime.

Sinasalamin ng mundo ng pelikula ang kahusayan ng mga sikat na manga sa maraming pagkakataon, at isa sa mga paborito kong halimbawa ay ang 'Your Name'. Ang kwento ay umiikot sa dalawang binatilyong sina Taki at Mitsuha, na nagising isang umaga na nagbabago ang kanilang buhay. Minsan ay nagiging maaliwalas at puno ng kulay ang mga tanawin na tila nga ba ang kanilang mga puso ay kumikilos din sa pagbuo ng ugnayan sa isa’t isa. Ang musika mula sa Radwimps ay talagang nagdadala sa kwento sa ibang antas; talagang napaka-emosyonal ng bawat eksena. Sa paglalakbay kanilang naranasan, nakikita natin ang tema ng pagkakahiwalay at paghahanap, na naging isang bagay na maraming tao ang nakaka-relate, mula sa teenagers hanggang sa mga matatanda. Hindi maikakaila na isang makabagbag-damdaming himala ang 'Attack on Titan' na nagbigay biyaya sa mga tagahanga ng anime sa pamamagitan ng pelikulang 'Attack on Titan: Part 1' at 'Part 2'. Ang opisinang ito ay nagtatakip sa madidilim na tema ng pakikibaka, pangarap, at pag-asa habang patuloy na lumalaban ang mga tao para sa kanilang kalayaan. Makikita sa bawat agos ng kwento ang hinanakit at pag-asa ng mga tao sa likod ng mga pader; talagang bumabalot sa iyong isip ang mga eksena nila na nagbibigay inspirasyon na lumaban hanggang sa huli. Isa pa, ang pagkakaroon ng iba't ibang klase ng titans na nagbibigay ng takot pagkatatakot ay talagang nakaka-engganyo sa mga manonood. Sa ibang panig, maganda ring pag-usapan ang 'Death Note'. Sa cineplex, napanood ko ang adaptation nito na nagbigay ng bagong pananaw sa kwento ni Light Yagami. Ang kanyang laban sa mga crack ng morality at hustisya habang ginagamit ang Death Note ay talagang nakakapanabik. Mahusay ang pagbibigay-diin sa kanyang mga desisyon at kung paano nagbabago ang kanyang pagkatao kasabay ng kanyang ambisyon. Dito nga, nagiging mas kawili-wili ang mga karakter at talagang naiintriga ang lahat, mula sa mga tagahanga kong nakakaalam na sa kwento hanggang sa mga bagong manonood na nahuhumaling sa mga twists na inihain. Sa higit namang kakatwang tanghalian, may 'One Piece Film: Z' na lumabas kamakailan lang. Ang 'One Piece' ay kilalang-kilala sa buong mundo, pero ang pelikulang ito ay naghatid ng kakaibang karanasan, puno ng mga aksyon at pakikipagsapalaran. Ang paglabas ng mga karakter tulad nina Luffy at Zoro ay talagang nagbigay sigla sa kwento, kasama ang kanilang paglalakbay sa mga nakagigimbal na karagatang puno ng mga supernatural na nilalang. Abala at puno ng kasiyahan ang bawat eksena, kaya't hatid nito ang kasiyahan na karaniwang bahagi ng mga Oda’s work! Walang duda, matutunghayan pa rin ang iba pang mga pelikula at adaptation na bunga ng manga. Isa sa mga hindi dapat palampasin ay ang 'Naruto: The Last', isang masayang pagsasara sa kwento ng isang sikat na ninja. Nakakatuwang makita ang pag-usad ng karakter at kung paano silang bumuo ng mga relasyon. Ang mga kwento mula sa manga ay may sari-sariling katangian, kaya’t laging may bagong bituin na naglalakbay sa sinema. Ang mga pelikulang ito ay patunay sa kagandahan ng kwentong manga na nagbibigay inspirasyon at pag-asa sa bawat isa!

Pagdating sa mga kumpanya ng produksyon na nakikibahagi sa mga adaptasyon, napakaraming mga pangalan ang nagpa-pop up sa isip ko. Isang halimbawa ay ang Toei Animation, na halos kilalang-kilala para sa kanilang mataas na kalidad na mga serye tulad ng 'Dragon Ball' at 'One Piece'. Ang kanilang pagbuo sa mga sikat na manga patungo sa anime ay unang nagbigay-diin sa kanilang kakayahan sa industriya. Bukod dito, ang Kyoto Animation ay talagang puno ng ganda sa kanilang mga adaptasyon, lalo na sa 'Clannad' at 'A Silent Voice'. Ang mga ito ay nagpapakita ng kahusayan sa animation at pagkuwento na tumama sa puso ng maraming tagahanga. Sa kanilang sariling paraan, nagdadala sila ng mga bagong ideya at estilo na nagiging tampok sa animasyon. Siyempre, hindi rin maikakaila ang Studio Ghibli, kahit na mas nakatuon sila sa mga orihinal na pelikula, ang kanilang pagkakaroon sa industriya ay nagbibigay inspirasyon sa iba pang produksyon. Ang 'Spirited Away' at 'My Neighbor Totoro' ay mga klasikal na halimbawa ng kung paano ang magandang kuwento ay maaaring magdulot ng pag-usbong sa buong kultura. Para sa mas modernong aspeto, ang MAPPA ay isang lumalaking pangalan na nagbigay sa atin ng 'Yuri on Ice' at 'Dorohedoro', na parehong nakitang tagumpay sa kanilang natatanging istilo at makulay na animasyon. Sa katunayan, ang bawat isa sa mga kumpanyang ito ay nagbibigay ng dalang emosyon at damdamin, nagpapakita na hindi limot ang kanilang ambag sa anime na mahal natin. Isa pa na hindi ko kayang kalimutan ay ang A-1 Pictures, na nag-adapt ng mga sikat na serye tulad ng 'Sword Art Online' at 'Your Lie in April'. Ang kanilang kakayahan na maghatid ng isang magandang kwento na may maselang animation ay talagang karapat-dapat purihin. Ang hanay ng mga estilong gamit nila ay kung bakit maraming tao ang nahuhumaling sa kanilang mga proyekto, at sa kanilang pagkilos, palaging may magandang resulta. Kaya pagdating sa mga adaptasyon, tila mayroon tayong walang katapusang mga kumpanya na patuloy na nagbibigay sa atin ng mga kwento na hindi natin kayang kalimutan.

Kahit na sa pagdaan ng mga taon, ang mga kwento mula sa mga may-akda tulad ni Haruki Murakami ay tila bumabalot sa akin sa isang kakaibang paraan. Ang kanyang estilo ng pagsulat ay puno ng mahika, na parang may isang hiwaga sa bawat pahina. Isa sa kanyang mga obra, 'Kafka on the Shore', ay nagtakda sa akin na magmuni-muni tungkol sa mga koneksiyon at paglalakbay ng ating mga damdamin. Ang kanyang kakayahan na pagsamahin ang realismo at surrealismo ay talagang nakakaengganyo at nagbibigay inspirasyon sa aking sariling kwento. Kadalasan, naiisip ko kung paano ko maipapahayag ang mga damdaming iyon sa pamamagitan ng pagsusulat, na sana ay makuha ang essence ng mga karakter na akala natin ay kasing totoo ng ating mga sariling karanasan. Ang mga katawang ito ay hindi lamang nagbibigay aliw kundi nagtuturo rin ng mga aral na madaling makaugnay sa ating lahat. Dagdag dito, ang impluwensiya ni Neil Gaiman sa mundo ng modernong kwentuhan ay hindi maikakaila. Sa kanyang obra na 'American Gods', nakikita natin ang pagsasanib ng folklore at modernong ideya, na nagbigay-diin sa ating pagkakaugnay sa mga mitolohiyang ating pinaniniwalaan. Ang kanyang pagmamalasakit sa mga detalye ay namumuhay sa kanyang kwento at, sa tuwina, naiisip kong paano ko rin maipapahayag ang malalim na kahulugan ng kultura sa mga kwento na aking sinusulat. Sa kanyang mga akda, lumilitaw ang pagiging malikhain, na nagtutulak sa akin na lumikha ng mga karakter na puno ng buhay at kwento na nais pagnilayan ng mga mambabasa. Ang mga kwento ng mga may-akda tulad nina Murakami at Gaiman ay nag-iwan ng malalim na marka sa akin, kaya't palaging naisin kong makita ang mga hablunin ng kanilang istilo sa aking sariling pagsusulat.

Unang-una, sa nakita kong pananaw, talagang makikita ang halaga ng mga batayang libro sa pagpapaunlad ng mga kwento sa mga serye. Ang mga librong ito ay nagbigay ng matibay na pundasyon kung saan nakasalalay ang mga karakter at balangkas. Sino ba naman ang hindi natakam sa makulay at detalyadong mundo ng 'Harry Potter'? Ang mga nag-umpisang aklat na iyon ay nakapagbigay ng malalim na konteksto sa mga sumunod na pelikula at mga produkto. Halimbawa, ang pinagmulan ng mga tauhan at kung ano ang nagtulak sa kanila sa kanilang mga desisyon ay talagang napaka-nakapaghuhubog. Sa ganitong paraan, nahuhuli ang mga manonood sa mas kumplikadong naratibo na kadalasang naipapahayag sa mga susunod na bahagi. Kaya naman, nakakaengganyo talaga na basahin ang mga libro kahit na naipinid na sa screen ang kwento. Tugon mula sa isang katipan ng mga nobela, naiisip kong isa pang dahilan kung bakit sikat ang mga batayang libro ay ang kanilang kakayahang bumuo ng mas maraming intertextuality. Maraming tao ang tumutok sa mga nobela at seriyeng batay sa mga ito dahil nag-aalok ito ng mas malalim na pagpapahayag ng mga konsepto at simbolismo. Ang 'A Song of Ice and Fire' na serye ni George R.R. Martin ay halata ang ganitong dynamic: magkarugtong ang mundo, ngunit pagkatapos ay natutuklasan ng mga mambabasa ang mga tagong tema sa mga aklat, na nagdaragdag ng ibang antas ng pag-unawa na hindi madalas makikita sa mga adaption. Kahit sa mga laro depende sa mga libro, marami ang nandiyan upang makilala ang mas malalalim na kwento. Dahil sa aking pag-ibig sa mga graphic novel, umaabot ako sa konklusyon na ang mga batayang libro ay nagsisilbing simbolo ng ugat para sa masigasig na fandom. Isang halimbawa ay ang 'The Walking Dead'. Ang mga unang isinulat na komiks na iyon ay nagbigay ng karagdagang lalim sa mga karakter, na naging mas makabuluhan at relatable sa mga manonood ng TV. Kapag bumalik ang mga tao sa mga orihinal na materyales, nahahanap nila ang mga detalye at emosyon na hindi todo nailipat sa screen. Sa ganitong paraan, ang mga batayang libro ay hindi lamang tanyag, kundi isa ring mahalagang bahagi ng mas malawak na karanasan ng kwento. Isa sa mga hindi ko malilimutan na aspeto ng mga batayang libro ay ang kanilang kakayahang mag-alok ng mga natatanging perspektibo sa mga kwento. Isipin mo ang 'Percy Jackson' series; sa likod ng bawat librong ito ay may mga karakter na may kanya-kanyang pinagdaraanan. Pagkatapos ng bawat aklat, hindi lamang ang kwento ang umaangat, kundi pati ang pag-unawa natin sa mitolohiya at pagkakaibigan. Kaya mas madaling makabuo ng koneksyon sa mga tauhan at paglalarawan. Masaya akong makitang ang mga ganitong batayan ay nakapasok sa puso ng maraming tao. Parang nag-uusap tayo ng mga kwento ng buhay. Dahil dito, hindi maitatanggi na ang mga batayang libro ay tila nagiging mahalagang pundasyon para sa mga sikat na serye. Nakahuhuli ang mga ito ng diwa na nagiging buhay sa iba't ibang anyo, mapalaka o pelikula, at sinaryo. Nagsisilbing gabay ang mga ito sa kanilang mga adaptasyon, kaya ang tamang puwersa at koneksyon ay nananatiling nandiyan. Sa huli, ang kasikatan ng mga ito ay walang pagdududa makatutulong sa pagtaguyod ng mga bagong manunulat at kwento. Parang isang masayang pineapple sa sariling mani sa isang buong prutas!

Iba't ibang kultura ang nagsasama-sama sa likod ng mga sagas, at parang isang masayang selebrasyon ng mga ideya at karakter ang nangyayari sa loob ng mga ito. Karamihan sa mga sagas ay bumabalot sa mga temang nagbibigay-diin sa paglalakbay, pag-ibig, at pakikisalamuha, na lalo pang pinatingkad ng iba't ibang istilo ng sining. Halimbawa, ang mga sikat na anime gaya ng 'Attack on Titan' at 'My Hero Academia' ay may malalim na mensahe tungkol sa pagkakaroon ng pag-asa sa kabila ng mga pagsubok na dulot ng lipunan. Ang mga seryeng ito ay talagang umaakit sa mga tao sa kanilang kakaibang istilo ng pagkwento at nakaka-inspire na mga tauhan. Ang mga pagsasanib na ito ay bumubuo ng isang masiglang diskurso kung paano hindi lamang mahilig ang mga tao sa mga kwento kundi pati na rin sa mga mensaheng nakapaloob dito. Maliban dito, ang mga video games ay nagiging paborito rin sa pop culture at pagpapakita ng mga bagong uso ng mga karakter na nahuhubog mula sa mga iterasyon ng iba't ibang klase ng nilalaman. Ang mga laro tulad ng 'Final Fantasy' at 'The Legend of Zelda' ay nagdadala ng kanilang sariling mga mitolohiya na madalas na nag-iinterleave sa iba pang media tulad ng manga at anime. Ipinapakita nila kung paano maaaring magsanib ang mga mundo, na nagbibigay-daan sa mas malalim na pag-unawa sa mga karanasan, hindi lamang ng mga tauhan, kundi pati na rin ng mga manlalaro at tagahanga. Sa mga nakaraang taon, ang mga social media platforms ay naging sentro ng interaksyon para sa mga tagahanga, kung saan nagsasama-sama ang mga tao upang talakayin ang kanilang mga paboritong serye, ibahagi ang mga fan art, at mapanlikhang ideya. Napakahalaga nito sa mga modernong sagas, dahil ang mga ideyang binuo ng mga tagahanga ay nagiging bahagi na ng kulto sa paligid ng mga ito. Isa itong magandang pagkakataon para ipakita ang kolektibong damdamin at pag-nostalgia na dala ng mga kwento. Ang mga pagsasama-samang ito ay hindi lang tungkol sa entertainment; nagiging platform din sila para sa mas malalim na pagtalakay sa mga isyu sa lipunan, gaya ng gender equality at mental health. Tuwing may bagong sereyi, laging may kasabay na diskurso na may kinalaman sa mga isyung ito, na nahanap ng mga tao ang personal na koneksyon sa mga tauhan, kaya’t ang mga sagas ay nagiging mele na puno ng emosyonal at intelektwal na mga paglalakbay na tayo mismo ay nakakaranas sa ating tunay na buhay.