Ano Ang Mga Tema Ng Pag-Ibig Sa 'Ang Kuba Ng Notre Dame'?

Alam mo, napakaraming akdang may titulong 'Bulong' kaya unang sasabihin ko agad na walang iisang sagot dito — depende kung pelikula, kanta, o kuwentong-bayan ang tinutukoy mo. Bilang isang madalas magbasa ng mga short story at panoorin ang indie films, napansin ko na karaniwan ang temang ‘bulong’ bilang metapora: isang mahiwagang pagsasalita na naglalantad ng lihim o sumpa. Sa ilang kuwento, ang ‘bulong’ ay literal na naririnig ng bida na nagiging dahilan ng takot, paglalakbay, o sariling pagkakilanlan; sa iba naman, nagsisilbi itong simbolo ng panlipunang tsismis na sumisira ng ugnayan. Kung ang hinahanap mo ay eksaktong may-akda, madalas kailangang tukuyin kung anong bersyon—pelikula, maikling kuwento, o kanta—dahil bawat medium ay may kanya-kanyang manunulat at buod. Sa madaling salita, may maraming ‘Bulong’ at bawat isa’y may sariling pananaw: karaniwang tungkol sa lihim, konsensya, at kung paano nagbabago ang mga relasyon kapag lumabas ang katotohanan.

Grabe, tuwang-tuwa akong pag-usapan ang 'El Filibusterismo' — isa sa mga nobelang paulit‑ulit kong binabalikan. Sa kabuuan, may 39 na kabanata ang 'El Filibusterismo'. Sa ibaba, hinati ko ang buod sa dalawang malalaking bahagi para mas madaling basahin: unang bahagi ay nagpapakilala ng mga tauhan at paglalatag ng plano ni Simoun; pangalawa naman ay ang serye ng mga pangyayari na nagpabilis sa trahedya at wakas. Kabanata 1: Ipinakikilala si Simoun at ang kanyang magandang tindahan; nagpapakita ng misteryo sa kanyang tunay na motibo. Kabanata 2: Mga pag-uusap sa loob ng bapor at unang pagtingin sa lipunang Pilipino mula sa panahong iyon. Kabanata 3: Diumano’y mga lihim ni Simoun; pumupukaw ng hinala ang kanyang relasyon sa makapangyarihan. Kabanata 4: Mga kabataan sa akademya—nagpapakita ng pag-asa at pagkabigo. Kabanata 5: Pagkilos ng estudyante at ang tensiyon sa pagitan ng tradisyon at pagbabago. Kabanata 6: Ang mga guro, pari, at opisyal na nagpapakita ng korapsyon at pagkukunwari. Kabanata 7: Paglala ng plano ni Simoun habang siyang lumalalim sa lipunan upang maghasik ng kaguluhan. Kabanata 8: Isang pagdiriwang na naglalantad ng kalakaran at kalakasan ng mga mayroon. Kabanata 9: Isang mahalagang usapan na nagbibigay-diin sa mga personal na motibo ng tauhan. Kabanata 10: Mga suliranin sa edukasyon at ang kawalan ng katarungan para sa mga estudyante. Kabanata 11: Tensions sa pagitan ng mga karakter na may impluwensya sa pulitika. Kabanata 12: Personal na trahedya na nagpapabago sa direksyon ng ilang tauhan. Kabanata 13: Isang eksena ng intriga at paghahanda para sa mas malaking plano. Kabanata 14: Pagpapakita ng mga kahinaan ng mga pinuno at ang kanilang pagkukunwari. Kabanata 15: Mas seryosong pag-uusap tungkol sa paghihiganti at pagbabago. Kabanata 16: Mga implikasyon ng mga aksyon ni Simoun; nabubuo ang kanyang estratehiya. Kabanata 17: Pagkikita ng mga mahalagang tauhan at pagbubuo ng mga alyansa at galit. Kabanata 18: Simoun ay lalong nakikilala sa mga mataas na paligid; nagtatago ang kanyang lihim. Kabanata 19: Ang plano ay bumubuo ng mas malinaw na silhouette; may alingawngaw ng papatayin. Kabanata 20: Taong nasa paligid ni Simoun ay unti‑unting naaapektuhan ng kanyang galaw. Kabanata 21: Mga personal na sakripisyo at ang pagkalito ng kabataan tungkol sa tungkulin nila. Kabanata 22: Isang pagtitipon na puno ng tensiyon—sinsenyasan ang mga hidwaan. Kabanata 23: Pagyakap sa panganib; may mga naantala at naabala sa plano. Kabanata 24: Pagbubunyag ng mga lihim na naglalapit sa dulo ng kuwento. Kabanata 25: Isang masalimuot na plano na naghahanda sa malakihang gawain. Kabanata 26: Mga kahihinatnan ng pagkilos ng iilan—nag-iiwan ng bakas sa iba. Kabanata 27: Ang planong pampulitika ay sinusubok ng pagkakataon at ingat. Kabanata 28: Pagbabago sa puso ng ilang karakter dahil sa pagkabigo o kalupitan. Kabanata 29: Isang paglubog ng pag-asa para sa ilan, pag-usbong ng galit para sa iba. Kabanata 30: Bandang dulo ng plano, mga huling paghahanda bago ang eksena ng kapalaran. Kabanata 31: Ang bangayan ng mga karakter sa isang mahalagang pagtitipon. Kabanata 32: Ang pagsubok ng plano; mga hindi inaasahang naging hadlang. Kabanata 33: Mga resulta ng pagkabigo at pagkapanalo; ang lipunan ay unti‑unting nagiging gulo. Kabanata 34: Ang malapit na paghaharap ni Simoun sa isang taong may mahalagang papel sa kanyang nakaraan. Kabanata 35: Isang matinding eksena na naglalapit sa wakas; may pagkilala sa tunay na identidad. Kabanata 36: Pag-amin at pagbulong ng mga katotohanan; isang pagsisisi ang lumilitaw. Kabanata 37: Ang mga pinakahuling kilos ni Simoun; ang kanyang plano ay nagbunga nang iba sa inaasahan. Kabanata 38: Ang aftermath—paghuhukom ng lipunan at ang tanaw ng mga naiwang sugatan. Kabanata 39: Wakasan: isang tahimik na pagtatapos na may malalim na repleksyon mula sa isang matanda, nag-iiwan ng tanong sa pagbabago. Hindi kumpleto ang detalye dito pero sinubukan kong ipakita ang daloy: mula sa pagdating ni Simoun, paglalatag ng plano, pakikipagsapalaran sa lipunan, at ang malungkot ngunit makahulugang wakas. Lalo akong naaalala ang mga eksenang nagpapakita ng karahasan ng sistema at ang paalaala na ang paghahangad ng pagbabago ay may mabigat na kapalit.

Isang dekada na puno ng pagsabog ng kulay at damdamin, ang 1970s ay nagbigay sa atin ng mga pelikulang tunay na nagbukas ng isip at puso. Isa sa mga pinakasikat na pelikula ng panahon na ito ay ang 'The Godfather', na patuloy na itinuturing na isa sa pinakamagandang pelikula sa kasaysayan. Sa kwento ng pamilya Corleone na pinangunahan ni Don Vito Corleone, pinalutang nito ang tema ng pamilya, kapangyarihan, at moral na dilemmas. Ang mga performances nina Marlon Brando at Al Pacino ay talagang tumatak. Kapag tumingin ka sa mahuhusay na eksena nila, parang nadarama mong bahagi ka ng kanilang mundo, na puno ng panganib at pagsubok. Saka narito ang 'One Flew Over the Cuckoo's Nest', na nagbibigay ng mas using pananaw sa mga isyu tungkol sa mental health at ang sistema ng psychiatric hospitals. Ang pag-arte ni Jack Nicholson bilang si Randle McMurphy ay nakabibighani, at ang laban niya para sa kalayaan kahit nasa ilalim ng matinding kontrol ay labis na nakakaapekto. Sa bawat eksena, nadarama mo ang kanyang laban, na nag-iiwan sa iyo ng pagninilay-nilay sa mga isyu ng pagkakulong at kalayaan. Huwag kalimutan ang 'Star Wars', na hindi lamang Pinasukan ang sci-fi genre kundi revolutionized din ang paraan ng paggawa ng pelikula. Ang mga iconic na tauhan tulad nina Luke Skywalker at Princess Leia, hinayaan tayong tumawid mula sa Earth patungo sa isang galaxy far, far away! Ang mga espesyal na epekto at kwentong puno ng pakikipagsapalaran ay tila nagbigay ng bagong buhay sa cinematography at sining ng storytelling. Ang mga pelikulang ito at marami pang iba ay tunay na nagbigay kulay sa dekadang ito, at hanggang ngayon, patuloy silang nagbibigay inspirasyon sa mga manlilikha at manonood. Sa kabuuan, tila ang dekada '70 ay isang makulay na tapestry ng sining at pagkatao, at sa bawat pelikula, may dala itong mensahe na mahirap kalimutan.

Isang kawili-wiling paglalakbay sa mundo ng anime ang dekada '70 na puno ng makulay na kwento at karakter na nakaukit sa puso ng mga tagahanga. Ang dekadang ito ay may mga palabas na naging batayan ng mga susunod na henerasyon at nagbigay ng malaking impluwensiya sa industriya ng anime bilang isang kabuuan. Isa sa mga pinaka-kilala at mahalagang anime mula sa panahong ito ay ang 'Mobile Suit Gundam', na nagpasimula sa genre ng mecha anime at nagtakda ng bagong pamantayan para sa mga kwentong may malalim na tema at moral na quandaries. Ang natatanging balangkas nito tungkol sa digmaan at pagbabalik-loob ay talagang tumama sa puso ng mga manonood noong mga panahong iyon at patuloy na umaakit ng mga bagong tagahanga hanggang ngayon. Huwag ding kalimutan ang 'Lupin III', na nagbibigay ng lakas at kasiyahan sa mga manonood sa pamamagitan ng kanyang nakakaaliw na kwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng master thief na si Arsène Lupin III. Ang estilong artistic ng anime at ang humor na nakabatay sa character-driven na kwento ay tunay na nagging sikat, at nagbigay daan upang maglunsad ng ilang mga pelikula at spinoffs. Minsan naisip ko kung gaano kahalaga ang mga ito noon; ang mga alanami nating nakakaaliw na kwento, (na may balangkas ng aksyon at kapana-panabik na mga sitwasyon), ito ang mga nagbigay buhay sa ating weekend marathons. Hindi rin maikakaila ang impluwensiya ng 'Devilman,' na nagpasimula ng mas matured na tema sa anime, na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama. Pinukaw nito ang malalim na emosyon at mga tanong tungkol sa moralidad na hindi karaniwang tinalakay sa ibang mga anime noong panahong iyon. Ang mga simbolismo at alegorya sa kwento ay tiyak na umantig sa mga tao, at sa ngayon ay pinapansin parin ito ng mga tagahanga. Ang mga temang ito ng pakikialam sa kabuluhan ng buhay at ang labanan ng mga nilalang ay tila may mahalagang mensahe sa bawat henerasyon. Bukod doon, nandiyan pa ang ‘Space Battleship Yamato’ na nagdala sa mga tagapanood sa isang hinaharap na puno ng posibilidad. Sinasalamin nito ang mga pagsubok ng tao sa pag-unlad at pag-asa, na naging simbolo ng paghahanap ng liwanag sa gitna ng mga kadiliman. Ang mga disenyo, kwento, at musika nito ay naging iconic, na nagbigay inspirasyon sa ibang mga anime at mga artista sa buong mundo. Isang masayang pagninilay-nilay, hindi ba? Sa pagbuo ng mga kwento mula sa ibang daigdig, nagbigay saya ito sa ating lahat at naglalaman ng mahahalagang aral tungkol sa pagkakaibigan, pagtitiwala, at pag-asa.

Sa tingin ko, walang nakataling tema sa mundo ng panitikan na mas bumalot sa akin kaysa sa kwento ng 'The Alchemist' ni Paulo Coelho. Dito, sinundan natin ang pangunahing tauhang si Santiago, isang batang pastol mula sa Espanya, na naglalakas-loob na sundan ang kanyang mga pangarap. Ang kanyang pakikipagsapalaran ay nagsimula nang pinili niyang iwanan ang kanyang tahimik na buhay at maglakbay sa disyerto upang hanapin ang kayamanan na nakatago sa mga pangarap niya. Subalit sa kanyang paglalakbay, hindi niya lang natagpuan ang mga ginto at hiyas—natutunan din niya ang halaga ng mga aral at karanasang nagbubukas ng pinto sa mas malaking pang-unawa sa buhay. Ang kwento ay puno ng simbolismo tungkol sa mga pangarap, kapalaran, at kung paano ang isang tao ay maaaring makamit ang kanyang mga layunin kahit na ang daan ay puno ng mga pagsubok. Sa bawat hakbang, nakatagpo siya ng iba't ibang karakter tulad ng mga alchemist at mangangalakal na nagbigay ng mahahalagang aral at payo. Ang ideya na ang totoong kayamanan ay hindi laging nakapaloob sa materyal na bagay, kundi sa kaalaman at pananampalataya sa sarili, ay talagang nakakadala. Para sa akin, ang bawat pahina ng 'The Alchemist' ay tila isang tawag sa mga mambabasa na huwag matakot mangarap at tuparin ang mga ito, kahit ano pa man ang mangyari. Sa bawat salita, ramdam na ramdam mo ang apoy ng determinasyon at inspirasyon. Kahit naiwan na ako sa huli, naisip ko kung paano ang buhay ay isang mahabang paglalakbay, puno ng mga pisikal at emosyonal na kayamanan na natutunan natin sa ating sariling mga 'alchemies'.

Kapag pumasok ako sa silid-aralan, parang may nakapuwesto na isinumpa na gawain sa harap ko at ng mga kaklase ko: ang paggawa ng buod ng kwento. Pero sa halip na kabahan, tinanggap ko ito bilang isang hamon. Unang-una, ang mahalaga sa pagbuo ng buod ay ang pagkakaunawa sa pangunahing mensahe at mga tauhan ng kwento. Kumuha ako ng papel at pen, at nag-isip tungkol sa mga pangunahing bahagi ng kwento. Pina-iskema ko ang kwento, isinulat ang mahahalagang pangyayari, at pagkatapos ay nagbigay ako ng mga katanungan: Ano ang pambungad? Anong mga suliranin ang tinahak ng mga tauhan? Paano ito natapos? Sa ganitong paraan, nabuo ko ang isang nakakaengganyong balangkas kung saan nakikita ang mga mahahalagang aspeto ng kwento. Medyo masaya pa nga ako sa aking ginawa. Hindi lang ako nagsimula sa pangkaraniwang 'simula, gitna, at wakas'; inisip ko rin ang emosyonal na damdamin ng mga tauhan. Halimbawa, sa kwentong 'Heneral Luna', mabilis kong naisip na ang galit ni Luna ay hindi lang dahil sa digmaan kundi pati na rin sa mga pagkakaibigan na nasira dahil sa ambisyon. Kaya naman sa aking buod, siniguro kong naiparating ko ang damdamin ng kwento at hindi lamang ang mga pangyayari. Isa pa, nakaisip ako ng kasabihan upang maging mas engaging ang buod. Sa huli, ang pagkakaroon ng sariling pananaw at damdamin sa kwento ay nagbibigay ng mas malalim na pag-unawa at masaya akong ibinahagi ito sa klase. Kumpleto ang araw na iyon dahil hindi lang nagbuo ng buod, kundi nakatulong din akong magpasiklab ng mga ideya sa aking mga kaklase. Ipinakita nito na ang paggawa ng buod ay hindi lamang isang simpleng gawain kundi isang paglalakbay na puno ng pagkakaalaman, pagninilay, at pakikipag-ugnayan sa iba, kaya't mas nag-enjoy ako dito kaysa inaasahan ko.

Simula pa lang, kapansin-pansin ang hating nakabalot sa kwento ng 'Ang Kuba ng Notre Dame'. Sa gitna ng kagandahan ng Notre Dame, si Quasimodo, ang ampon na napabayaan dahil sa kanyang hitsura, ay napagsawaan ng takot at pagmamalupit mula sa mga tao. Higit pa riyan, ang kanyang pagmamahal kay Esmeralda, isang nakakaakit na gypsy, ay nagiging tahasang simbolo ng pag-asa at kawalang-katarungan. Ang kanyang pag-ibig ay nag-uudyok sa kanya na ipagtanggol si Esmeralda laban sa mga salungat na puwersa, lalo na kay Frollo, ang madilim na panginoon na pinagnanasaan ang kanya ng labis ngunit puno ng poot at pagkasuklam. Nagiging papel na tunggalian ni Quasimodo ang pagitan ng pagnanasa at takot, pagmamahal at pang-aapi, na nagdadala sa kwento sa isang makisig na paglalakbay ng pagsasakripisyo. Sa gitnang bahagi, natutuklasan natin ang kahalagahan ng pagkakaibigan ni Quasimodo at ang kanyang pakikipagsapalaran upang ipagtanggol ang kanyang tanging pag-ibig. Sa batik-batik na kalagayan ng kanyang buhay, ang mga labanan na ito ay nagiging sagisag ng mas malalaking isyu na kinakaharap ng lipunan – ang pag-ibig na labag sa takot, at ang hindi pagkakaunawaan ng kalikasan ng tao. Ang kwento ay umabot sa isang dramatikong wakas, kung saan ang sakripisyo at tunay na pag-ibig ni Quasimodo para kay Esmeralda ay nagdudulot ng hindi inaasahang resulta, na nagbibigay-diin sa konsepto na ang tunay na kagandahan ay mas malalim kaysa sa panlabas na anyo. Higit pa rito, ang kwentong ito ay mabigat na naglalaman ng mga simbolismo tungkol sa lipunan, pagkakahiwalay, at pakikitungo sa mga taong hindi kaaya-aya sa mata ng iba. Ang nosyon ng pagkatingin sa tao batay sa kanilang panlabas na anyo ay napakalalim at pangkaraniwan pa rin hanggang ngayon. Sa huli, ang mga pangyayaring bumabalot sa 'Ang Kuba ng Notre Dame' ay tila isang paalala na ang tunay na ganda ay hindi kumakatawan sa ating mga strukto kundi ang ating mga puso at karakter. Sa kabila ng kanyang mga kahirapan, si Quasimodo ay nagbibigay sa atin ng pag-asa na sa ilalim ng lahat ng sakit at paghihirap, ang pagmamahal at pagtanggap ay magbabalik sa tamang daan sa ating mga buhay.

Naiwan akong nakabukas ang bibig matapos kong mapanood ang 'The Hunchback of Notre Dame'. Ang pelikulang ito ay puno ng mahihirap na tema tulad ng pagkakaiba-iba, pag-ibig, at pananampalataya, na higit pang pinatampok sa maraming anime. Sa mga palabas gaya ng 'Kabaneri of the Iron Fortress' at 'Attack on Titan', makikita mo rin ang mga temang ito—puno ng emosyon at dramatikong labanan. Ang pagkakaroon ng mga masalimuot na tauhan, tulad ni Quasimodo, ay nagbigay inspirasyon sa mga anime creators upang lumikha ng mga karakter na may mga internal na laban na nagpapakita ng kanilang mga hinanakit at pangarap. Napaka-dynamic at nakaka-engganyo, at ito ang nakakatuwa sa mga kwentong ito: kahit gaano pa man kadilim ang sitwasyon, may pag-asa parin na umaabot mula sa loob. Tama nga na ang mga tema ng diskriminasyon at pag-ibig sa 'Ang Kuba ng Notre Dame' ay talagang umuusbong sa mga kwento ng anime. Isang magandang halimbawa ay ang 'Magi: The Labyrinth of Magic', kung saan ang iba’t ibang lahi at kultura ay nagkakasalubong at nagdudulot ng mga hidwaan. Sagat sa likod ng 'Kuba', ang kanyang paglalakbay mula sa pagkahiya patungo sa pagtanggap ng sarili ay makikita rin sa mga karakter sa anime na dumaranas ng parehas na paglalakbay. Isa pa, ang mga musikal na elemento ng 'The Hunchback of Notre Dame' ay tila nagbigay daan sa mga anime na higit pang ipakita ang kanilang mga emosyon sa pamamagitan ng musika. Isipin mo na lamang ang mga dramatic music scores sa 'Your Lie in April'—parehas silang nag-aangat ng damdamin. Ang paggamit ng musika bilang isang pangunahing elemento upang maipahayag ang mga saloobin at emosyon ay isang hipnotikong karanasan, na sa tingin ko ay talagang umusbong mula sa mga impluwensya ng mga klasikal na Disney film. Kadalasan, habang pinapanood ko ang mga anime, naiisip ko ang epekto ng kwentong ito sa aking sariling buhay. Nakikita ko na ang mga tema ay hindi lamang makikita sa industriya ng anime kundi pati na rin sa ating pang-araw-araw na buhay. Ang mga kwento ay patunay na kahit gaano man katindi ang laban, ang pagmamahal at pagkakaintindihan ay palaging nasa ating mga kamay upang pagtagumpayan ang kahit anong pagsubok.