Apakah Buku Self-Help Bisa Membantu Kita Berpikirlah Lebih Positif?

Ada satu film yang selalu membuatku merasa berdiri di tepi pantai Troya sambil mendengarkan sajak-sajak Homerus — itulah 'Troy'. Aku suka bagaimana film itu menangkap inti alam pikir epik Yunani: pencarian akan 'kleos' (kemuliaan yang abadi), pentingnya kehormatan personal, dan konflik antara kehendak individu dengan tuntutan komunitas. Adegan-adegan duel, pengorbanan demi nama, dan tawar-menawar pengembalian mayat menunjukkan ritual harga diri dan hubungan sosial yang sangat Yunani. Watak Achilles yang diliputi amarah dan pencarian makna hidup setelah ketenaran, serta Hector yang mempertahankan polis dan keluarga, terasa seperti terjemahan modern dari nilai-nilai Homerik. Tentu saja ada yang hilang: dewa-dewa hampir tak hadir, sementara politik dan realitas ekonomi perang disederhanakan. Meski begitu, secara psikologis film ini menaruh fokus pada kehormatan, takdir, dan tragedi personal—elemen utama cara berpikir Yunani kuno dalam narasi epik. Bagiku, 'Troy' tidak sempurna secara historis, tapi sangat jujur dalam menggambarkan bagaimana orang Yunani kuno mungkin memaknai kehormatan, kematian, dan nama baik mereka.

Bayangkan mitos Yunani seperti atlas emosi yang dipetakan dengan simbol-simbol kuat — itulah yang sering muncul di novel young adult yang kutengok. Simbol utama yang paling sering kutemui adalah labirin (atau monster di dalamnya), laut, dan dunia bawah; semuanya dipakai untuk menggambarkan konflik batin, identitas yang belum matang, dan pilihan yang menuntut keberanian. Labirin atau Minotaur dalam cerita biasanya bukan cuma teka-teki fisik: bagi tokoh remaja ia mewakili ketakutan terdalam, trauma keluarga, atau rasa malu yang harus dihadapi. Laut seperti yang sering muncul di 'The Odyssey' atau versi modernnya menjadi simbol ketidakpastian, rindu pulang, dan hasrat untuk menemukan diri sendiri. Dunia bawah (Hades) sering dijadikan ruang metaforis untuk berhadapan dengan kematian, penyesalan, atau bayang-bayang masa lalu. Selain itu, aku selalu memperhatikan burung hantu Athena sebagai lambang kebijaksanaan yang kadang muncul lewat mentor; siren jadi godaan media sosial atau cinta yang menyesatkan; Icarus mewakili ambisi remaja yang berisiko. Dalam bahasa YA, simbol-simbol ini dipadatkan menjadi pengalaman emosional yang bisa dirasakan pembaca muda — mereka bukan hanya mitos, melainkan cermin buat proses tumbuh. Aku suka bagaimana penulis modern mengambil ikon kuno itu dan membuatnya terasa akrab dan menyakitkan sekaligus menghibur.

Musik itu bisa jadi pintu masuk yang langsung ke suasana mitos Yunani—sangat gampang bikin bulu kuduk merinding kalau komponis tahu caranya. Aku suka bagaimana soundtrack bisa menggambarkan konsep-konsep besar seperti takdir, kemegahan dewa, hingga kehancuran karena kesombongan. Dalam praktiknya, itu sering muncul lewat penggunaan paduan suara (mengingatkan pada paduan suara tragedi Yunani), instrumen tiup berwarna tua seperti aulos/seruling, dan skala modal yang terasa ‘kuno’ seperti Dorian atau Phrygian yang sering dipakai modern composers untuk memberi nuansa Mediterania. Contoh favoritku adalah cara beberapa episode 'Saint Seiya' memadukan orkestra heroik dengan paduan suara yang mendramatisasi momen-momen takdir—seolah musik itu bicara langsung dengan takdir para karakter. Teknik lain yang menarik adalah penggunaan motif berulang sebagai representasi nasib atau kutukan: motif itu muncul di adegan-adegan berbeda, berubah sedikit, lalu meledak jadi tema penuh saat klimaks, menciptakan rasa inevitabilitas yang sangat Yunani. Ditambah lagi, diam yang sengaja dipakai pas adegan penting bisa berfungsi seperti kiasan tragedi, memberi ruang untuk ‘katharsis’ penonton. Aku selalu ngerasa, kalau soundtracknya tepat, anime bisa terasa seperti pementasan tragedi Yunani modern yang emosional dan nempel di kepala.

Ketika aku menutup halaman terakhir 'Dunia Sophie', ada rasa aneh seperti ditinggal di peron stasiun yang sunyi—bukan karena perjalanan berakhir, tapi karena kereta yang kujangka datang justru membawa penumpang lain. Aku merasa tertarik sama ide bahwa cerita itu sendiri adalah cermin yang memaksa kita menatap kembali ke hidup nyata: siapa yang menulis peran kita, seberapa bebas kita memilih, dan apakah identitas itu murni hasil cerita yang diceritakan orang lain. Akhirnya bukan sekadar twist plot, melainkan undangan untuk bertanya apakah realitas kita juga punya pengarang. Di satu sisi, itu menimbulkan kecemasan eksistensial; di sisi lain, ada kelegaan—kita bisa mulai menulis ulang narasi diri sendiri. Buatku, momen itu memicu lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Aku keluar dari buku dengan kepala penuh dialog filosofis dan keinginan untuk ngobrol panjang tentang kebebasan dan otoritas narasi—sesuatu yang selalu kubawa setiap kali aku membaca ulang. Kadang aku merasa terpesona, kadang sedikit gelisah, tapi selalu tersisa rasa ingin tahu yang hangat.

Di era digital seperti sekarang, kemampuan berbahasa Inggris itu ibarat penguasaan senjata dalam dunia yang dipenuhi dengan informasi. Saya ingat pertama kali menemukan bahwa hampir semua game yang saya cintai—seperti 'Final Fantasy' dan 'The Legend of Zelda'—dari dialog hingga strategi permainan menggunakan bahasa Inggris. Tanpa kemampuan ini, saya merasa tertinggal untuk memahami jalan cerita yang lebih dalam dan strateginya. Selain itu, banyak tutorial dan konten video di YouTube yang sangat bermanfaat juga berbahasa Inggris. Anggap saja, menguasai bahasa ini membuka pintu akses ke dunia luar yang lebih luas.  Lebih dari itu, dalam komunitas anime, bahasa Inggris menjadi bahasa universal kita untuk mendiskusikan berbagai hal. Ketika saya berbincang dengan teman-teman dari berbagai negara di forum online tentang 'Attack on Titan' atau 'Demon Slayer', bahasa Inggris menjadi jembatan kami. Kami bisa berbagi teori dan pengalaman, membuat diskusi lebih kaya dan menarik. Semua orang bisa terlibat tanpa terbatas bahasa asli mereka.  Jadi, pentingnya menguasai bahasa Inggris bukan hanya untuk kebutuhan pendidikan atau pekerjaan saja. Ini adalah alat yang memberdayakan kita dalam eksplorasi hobi kita, berkolaborasi dengan orang-orang dari seluruh dunia, dan mengeratkan koneksi antara penggemar dengan satu sama lain.

Pemahaman tentang perbedaan antara bahasa Inggris formal dan informal itu sangat menarik dan penting, terutama jika kita berbicara tentang konteks komunikasi. Bahasa Inggris formal sering digunakan dalam situasi resmi, seperti dokumen bisnis, presentasi akademik, atau saat berbicara dengan atasan. Dalam bahasa formal, kita cenderung menggunakan struktur kalimat yang lebih kompleks dan memilih kata-kata yang sesuai. Misalnya, alih-alih mengatakan 'I need this', seseorang mungkin akan mengatakan 'I would appreciate it if you could provide this'. Di sisi lain, bahasa Inggris informal lebih santai dan biasa digunakan dalam percakapan sehari-hari atau dengan teman-teman. Yang menarik adalah penggunaan slang atau ungkapan santai seringkali memperkuat ikatan sosial. Sebagai contoh, alih-alih 'I do not know', kita bisa bilang 'I dunno'. Keberagaman ekspresi ini membuat kita bisa lebih fleksibel dan bisa menggambarkan kepribadian kita lewat kata-kata. Di dunia akademik atau profesional, memang banyak yang lebih memilih bahasa formal agar tampak lebih profesional. Hal ini sangat relevan bagi mereka yang ingin membangun kredibilitas di mata audiens, seperti saat menulis esai atau laporan yang harus memenuhi standar tertentu. Namun, bahasa informal bisa sangat efektif dalam memecah kebekuan, terutama dalam situasi yang lebih kasual. Kita sering kali menemukan bahwa komunikasi informal bisa membuat orang lebih terbuka dan nyaman dalam berbagi ide. Oleh karena itu, paduan antara bahasa formal dan informal ini penting untuk menyesuaikan konteks. Jadi, pemilihan bahasa yang tepat berdasarkan konteks sangatlah penting. Ketika kita bisa menyeimbangkan keduanya, kita bisa menjadi komunikator yang lebih efektif, baik dalam situasi resmi maupun santai. Ini adalah seni yang perlu diasah, dan itu membuat setiap interaksi menjadi pengalaman yang lebih menyenangkan dan bermakna.

Ada kalanya dalam hidup kita merasa terjebak, bukan? Lirik 'pernah berpikir tuk pergi' dalam lagu itu mengingatkan kita pada momen sulit ketika kita ingin melarikan diri dari semua masalah. Terkadang, kita merasa kehadiran kita di suatu tempat sudah tidak berarti lagi, dan setiap hari terasa seperti perjuangan. Dalam konteks ini, lagu tersebut bisa jadi cerminan dari kerinduan untuk menemukan kebebasan, untuk meninggalkan tekanan yang menghimpit kita, dan mencari diri kita yang sebenarnya. Itu adalah tema universal yang megah dan sangat manusiawi. Di satu sisi, ada rasa penyesalan ketika meninggalkan sesuatu, tapi di sisi lain, ada harapan untuk menemukan kebahagiaan baru. Dan itu, untukku, adalah hal yang paling menyentuh dari lagu dan lirik tersebut. Setiap kita pasti memiliki saat-saat di mana kita merasa ingin mengambil langkah berani untuk merubah hidup. Ketika mendengarkan lirik ini, aku merasa terhubung dengan perjalanan hidupku sendiri. Ada saat-saat ketika berada di persimpangan, bisa memilih untuk tetap melawan arus atau berani untuk pergi mencari tempat yang lebih damai. Lirik ini bisa diartikan sebagai jendela ke dalam pergolakan batin, menggambarkan keinginan untuk bebas sekaligus rasa kehilangan. Itulah kekuatan musik, ya? Dia bisa mengekspresikan apa yang kita rasakan meskipun kadang sulit diungkapkan. Dari sudut pandang lainnya, lirik ini bisa jadi gambaran dari perpisahan yang tidak selalu romantis. Misalnya, bisa menggambarkan hubungan yang sudah tidak sejalan. Ketika seseorang berpikir untuk pergi, itu mungkin karena ada pengulangan kesalahan yang sama, dan keinginan untuk melepaskan diri itu membuat kita merenungkan kembali nilai dari hubungan tersebut. Jadi, meskipun ada rasa sakit, keputusan untuk pergi bisa jadi penting demi menemukan kebahagiaan. Meski berat, kadang-kadang meninggalkan adalah langkah yang paling tepat untuk menemukan jalan baru yang lebih baik.

Kekuatan lirik itu seolah berbicara langsung ke dalam hati banyak penggemar. Penuh dengan kerentanan, 'Pernah berpikir tuk pergi' mengangkat tema perasaan kehilangan dan dilema yang dialami oleh banyak orang, termasuk dalam anime dan manga. Ketika seseorang mendengarkan lagu ini, ada momen-momen di mana mereka bisa merasakan emosi yang mengguncang jiwa. Saya ingat saat saya mendengarkan lagu ini sambil merenungkan pengalaman pribadi; rasanya bisa sangat mendalam. Banyak penggemar yang membagikan opini mereka di forum online, mengungkapkan bagaimana lirik ini mencerminkan perjuangan mereka dalam menghadapi realitas yang sulit. Ini bukan hanya tentang melarikan diri, tetapi juga tentang mencari tempat yang lebih baik—baik untuk diri sendiri maupun orang-orang tercinta. Reaksi penggemar bervariasi. Beberapa merasa terhubung secara emosional dan mengaku bahwa lirik ini menjadi semacam anthem bagi mereka yang berjuang dengan keadaan hidup yang tidak menyenangkan. Di komunitas, saya melihat banyak diskusi hangat mengenai lirik tersebut; ada yang memberikan interpretasi yang mendalam, sementara yang lain melihatnya dari sudut pandang yang lebih optimis. Bagi sebagian orang, lagu ini bisa menjadi pemicu untuk berpikir secara lebih serius tentang tindakan dan pilihan yang ada dalam hidup mereka. Ini menciptakan kebersamaan di antara penggemar, seolah-olah kita semua terikat oleh pengalaman yang sama. Ada juga yang menganggap lirik ini sebuah panggilan untuk berani menghadapi rasa sakit dan menghadapinya. Lirik dari lagu ini kadang-kadang dibahas dalam konteks film atau anime tertentu, dengan penggemar berpendapat bahwa ini adalah momen puncak bagi karakter yang merasa terjebak. Walaupun banyak yang menggunakan lagu ini untuk mengungkapkan rasa sedih mereka, ada pula yang merasa terinspirasi untuk bangkit dan melakukan perubahan. Saya sendiri juga merangkul makna yang lebih dalam dari lagu ini, seolah mengajak kita semua untuk menemukan kekuatan di balik kerentanan yang kita rasakan.