Bagaimana Cara Menerjemahkan Gaya Joko Pinurbo Ke Bahasa Inggris?

Suatu hal yang selalu kujaga saat menerjemahkan puisi seperti milik Joko Pinurbo adalah keseimbangan antara kesetiaan pada suara dan keberanian untuk beradaptasi.

Dalam praktiknya, aku mulai dengan analisis: isu ritme, pola sintaksis, dan jenis humornya—apakah itu sindiran halus, absurditas, atau permainan kata sehari-hari. Dari situ aku coba berbagai strategi linguistik: calque untuk mempertahankan struktur unik, pencarian idiom yang menghasilkan efek serupa, atau penggunaan enjambment untuk menjaga kejutan di akhir baris. Kalau sebuah frasa punya makna ganda di bahasa Indonesia, aku sering membuat versi alternatif di draf terjemahan yang mempertahankan salah satu makna utama, lalu menambahkan catatan singkat jika kedua lapisan penting untuk pemahaman.

Aspek kultural juga menuntut keputusan: membawa pembaca asing ke konteks lokal atau mengganti referensi dengan yang lebih universal? Pilihanku bergantung pada tujuan edisi—kalau untuk pembaca internasional yang ingin merasakan «lokalitas», aku lebih memilih mempertahankan referensi asli dan menambahkan anotasi minimal. Kalau tujuannya membuat puisi itu hidup dalam percakapan sehari-hari bahasa Inggris, aku adaptasi referensi supaya efek emosionalnya tetap. Satu lagi: selalu ujicoba lewat pembacaan bersama teman-teman penikmat puisi. Ada kalanya frasa yang terasa 'tepat' di kepala malah kepentok saat diucapkan.

Akhirnya, aku percaya terjemahan puisi itu kolaborasi implisit: antara penulis, teks, dan pembaca baru. Menjadi berani mengorbankan kerapian literal demi suara yang sama seringkali lebih jujur kepada teks aslinya.

Prioritaskan suara dan atmosfer lebih dulu—itu mantra sederhana yang kulakukan saat mau nerjemahin puisi bergaya seperti karya Joko Pinurbo. Aku mulai dengan membaca banyak kali, menandai tempat-tempat lucu, selipan ironi, dan baris yang terasa 'jatuh' tiba-tiba.

Secara teknis, aku mengutamakan: menjaga break baris untuk efek, cari idiom atau frasa yang menghasilkan kejutan serupa, dan jangan buru-buru menjelaskan semuanya lewat kata-kata. Untuk permainan kata yang tak mungkin dipertahankan, buat alternatif kreatif atau sisipkan catatan pendek; untuk referensi lokal, pertimbangkan apakah biar tetap asli atau diganti supaya pembaca luar dapat merasakan dampak emosionalnya. Ujilah terjemahan dengan membaca keras—kalimat yang lucu saat dibaca cenderung tetap lucu ketika diterjemahkan dengan benar. Intinya, jangan takut mengorbankan literalitas demi menjaga rasa; puisi itu soal pengalaman, bukan hanya arti kata demi kata. Aku biasanya selesai dengan dua versi: satu yang sedekat mungkin dengan struktur asli, satu lagi yang ‘berbicara’ dengan lancar dalam bahasa target—dan kedua versi itu punya kegunaan masing-masing.

Ada beberapa trik yang kusuka pakai saat menerjemahkan gaya khas Joko Pinurbo ke Inggris, dan semuanya bermula dari mendengarkan dulu nadanya.

Aku selalu baca puisinya keras-keras, seperti sedang ngajak ngobrol sahabat di teras rumah. Dari sana aku catat unsur paling mengikat: frasa yang sederhana tapi nyelip logika terbalik, ironi yang lembut, dan gambar sehari-hari yang tiba-tiba jadi lucu atau menyentuh. Saat nerjemahin, aku lebih memprioritaskan naturalitas bahasa Inggris yang setara—bukan literal 1:1. Kadang kata yang paling pas bukan terjemahan langsung, melainkan idiom atau frasa ringkas yang memunculkan resonansi serupa. Contohnya, kalau ada permainan kata yang cuma lucu dalam bahasa Indonesia, aku coba cari padanan humor yang punya fungsi sama: mengejutkan pembaca, menukar perspektif, atau memecah keseriusan.

Struktur juga penting: jeda baris dan pengulangan sederhana sering membawa ritme khas itu. Di Inggris aku mempertahankan line break dan enjambment semirip mungkin, karena efek komikal atau dramatis sering tergantung pada tempo. Kalau ada istilah budaya yang terlalu asing, aku cenderung beri pilihan—kalimat yang masih bisa dibaca tanpa catatan plus catatan singkat di akhir—daripada mengganti referensi jadi sesuatu yang hilang maknanya. Selain itu, aku sering menulis dua versi: satu yang lebih domestik (membuat pembaca target langsung relate) dan satu yang lebih literal/eksperimental untuk pembaca yang ingin merasakan struktur aslinya. Membacakan terjemahan ke orang lain membantu sangat; reaksi tawa atau diam panjang memberi petunjuk mana yang berhasil. Pada akhirnya tujuanku bukan meniru kata demi kata, melainkan menerjemahkan cara puisinya bernafas.

Aku juga suka meninggalkan sedikit ruang untuk misteri—jika baris aslinya sengaja ambigu, aku tidak buru-buru 'jelasin' semua di terjemahan. Kadang kebingungan kecil itu justru yang membuat pembaca tersenyum atau berpikir lebih lama, persis seperti yang terjadi ketika aku pertama kali ketemu puisinya sendiri.