Sejarah Puisi Elegi Adalah Mulai Kapan Dalam Sastra Indonesia?

2025-10-20 03:11:49 306

4 Jawaban

Bradley
Bradley
2025-10-21 05:28:59
Di sudut rak puitikanku aku sering menata pembelajaran tentang elegi jadi beberapa tahap: akar lisan, lalu kitab-kitab klasik Melayu, kemudian pembentukan genre puitik modern pada masa kebangkitan sastra. Akar lisan itu penting; kidung, ratapan, dan nyanyian pemakaman membawa fungsi sosial yang kuat —mengantar duka, menguatkan komunitas—dan bentuk-bentuk itu membentuk cara rakyat mengekspresikan kehilangan.

Selanjutnya, dalam sastra Melayu klasik dan kesusastraan Melayu-Islam, bentuk seperti syair dan pantun sering memuat tema duka atau perpisahan, meski belum selalu disebut elegi. Yang membuat elegi 'muncul' sebagai genre adalah perubahan bentuk dan kesadaran estetik: pada masa awal abad ke-20, ketika penulisan modern, percetakan, dan kontak intelektual dengan dunia Barat terjadi, penyair mulai menulis ratapan yang lebih bersifat reflektif dan personal. Peralihan itu juga dibantu oleh bahasa Indonesia yang mulai mantap sebagai medium sastra, sehingga suara duka tak cuma bersifat kolektif ritual, tetapi juga pengalaman individual yang bisa dibaca oleh banyak orang.

Dari sisi tema, setelah kemerdekaan elegi berkembang lagi: ada ratapan atas korban perang, kehilangan sosial-politik, dan juga ratapan personal. Menurutku, itu menunjukkan fleksibilitas elegi—ia bisa jadi nyanyian budaya atau puisi pribadi—dan kedua peran itulah yang membuatnya bertahan di sastra Indonesia hingga kini.
Peter
Peter
2025-10-22 18:16:34
Bayangkan sebuah nyanyian duka yang menempel di bibir masyarakat nusantara jauh sebelum kata 'puisi elegi' dipakai — itulah akar yang sering kulacak saat membahas sejarah elegi dalam sastra Indonesia.

Dari sudut pandang tradisional, bentuk-bentuk ratapan dan lagu duka sudah ada sejak lama dalam budaya lisan: tangis pengantar pemakaman, kidung-kidung Jawa, nyanyian para pelayat di Sumatera, atau syair dan pantun yang memuat unsur kehilangan. Itu berarti nuansa elegis hidup berabad-abad dalam praktik budaya; ia bukan sesuatu yang tiba-tiba muncul bersamaan dengan buku cetak. Namun, istilah elegi dan bentuk puitik modernnya lebih jelas muncul ketika tradisi lisan bertemu sastra bertulis dan pengaruh luar.

Dalam periode modernisasi sastra Melayu-Indonesia, terutama sejak akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ketika karya-karya mulai dicetak dan ide-ide romantisme Eropa meresap, nuansa elegi mulai terstruktur sebagai genre puitik: puisi yang secara sadar meratapi kematian, kerinduan, atau kehancuran. Nama-nama modern seperti Amir Hamzah, Chairil Anwar, lalu generasi sesudahnya seringkali menulis puisi berbahasa Indonesia yang memuat rona elegis secara eksplisit. Jadi, kalau ditanya mulai kapan—akarnya kuno dan oral, tapi sebagai bentuk sastra yang dikenali secara modern, ia menguat pada awal abad ke-20. Aku selalu merasa menarik bagaimana tradisi lama itu kemudian menyatu dengan ekspresi personal modern, menciptakan elegi yang kita baca sekarang.
Knox
Knox
2025-10-24 15:16:11
Gemas rasanya kalau mengingat betapa tua nyanyian duka itu di negeri kita; elegi tak tiba-tiba lahir, melainkan tumbuh dari tradisi lisan yang sangat tua. Secara garis besar aku melihat tiga fase: awalnya ratapan lisan dan kidung, kemudian syair/pantun klasik yang kadang memuat unsur elegis, dan akhirnya pengakuan elegi sebagai bentuk puitik modern pada awal abad ke-20 bersamaan dengan modernisasi bahasa dan sastra.

Singkatnya, akar elegi itu kuno, tapi bentuk modernnya mulai jelas terlihat sejak awal abad ke-20. Aku selalu merasa hangat tiap kali membaca puisi yang menghubungkan tradisi lama dengan suara pribadi penyair—ada rasa kontinuitas yang menenangkan sekaligus menyayat.
Fiona
Fiona
2025-10-24 19:54:52
Gue pikir gampangnya bisa dibilang elegi di dunia sastra nusantara bermula dari praktik lisan dan syair-syair lama, lalu 'dikenalkan ulang' dalam bentuk yang lebih modern setelah munculnya percetakan dan sekolah-sekolah sastra. Duka dalam pantun dan syair sebenarnya sudah lama: banyak syair klasik bercerita soal kehilangan, peperangan, atau perpisahan yang memiliki nuansa ratapan.

Baru ketika bahasa Melayu mengalami pembaruan menjadi bahasa sastra modern pada akhir abad ke-19 dan masuk ke abad ke-20, serta ketika pengaruh sastra Barat dan Romantisisme masuk, barulah kita melihat elegi sebagai bentuk puitik yang lebih sadar dan eksplisit—bukan sekadar ratapan lisan. Di era itu para penyair mulai mengekplor kehilangan secara personal maupun kolektif, sampai puncaknya di era 1940-an dan seterusnya di mana tema kematian, duka, dan kerinduan sering muncul. Menurutku, prosesnya adalah transformasi —dari ritual ke estetika personal—dan itu yang bikin elegi tetap relevan sampai sekarang.
Lihat Semua Jawaban
Pindai kode untuk mengunduh Aplikasi

Buku Terkait

Transmigrasi Gadis Terkaya dalam Sejarah
Transmigrasi Gadis Terkaya dalam Sejarah
Yuna adalah gadis terkaya dalam sejarah, semua itu bukan berasal dari hasil kerja kerasnya sendiri. Melainkan karena harta warisan yang dimiliki oleh kedua orang tuanya. Ia adalah anak tunggal yang memiliki aset kekayaan yang berlimpah. Hanya saja sangat disayangkan, setelah orang tuanya meninggal banyak orang mengincar kekayaannya. Yuna meninggal dalam rencana jahat keluarga jauhnya. Akan tetapi setelah ia meninggal, ia terikat pada sesuatu yang disebut sistem. Sistem menawarkan misi pada Yuna agar Yuna dapat hidup kembali. Misi ini hanya satu, melahirkan anak dari seorang pemuda miskin dalam novel...
7
10 Bab
Elegi
Elegi
Ketika lonceng langit diperdengarkan malaikat, jiwanya terpanggil dalam sebuah kesadaran, dan begitu manik birunya menampakkan eksistensi, hanya tiga ingatan yang singgah dalam kepala. Namanya Karma. Ia bukan apapun atau siapapun. Ia hanyalah sesosok jiwa yang dibangkitkan Dewa untuk menjalani hukuman atas dosa masa lalunya. Semuanya bermula, dari satu permata penghubung dua jiwa. Bagai mata rantai yang berkelindan sakral, menandai tiga memori dalam sembilan dunia. Tentang angan, perputaran waktu, dan afeksi yang dikutuk oleh gugusan bintang.
Belum ada penilaian
9 Bab
Elegi Syila
Elegi Syila
Bermula dari seorang meneleponnya, mengatakan Alfa mabuk di klub, Arsyila pun pergi ke sana untuk menjemput sahabatnya. Siapa sangka, bahwa malam itu, menjadi malam petaka bagi gadis belasan tahun kala itu. Video syur yang tak pernah ia lakukan, menjadi fitnah yang membuatnya harus dibenci oleh orang-orang yang ia cintai baik Raka dan orang tuanya. Belum lagi fakta bahwa ia bukan bagian keluarga Harahap, makin memperpuruk nasibnya. Dua tahun pasca kejadian itu tanpa Syila bisa membela, ia kembali harus menghadapi masa lalunya yang kelam. Mampukah Syila menghadapi cobaan demi cobaan yang beruntun mendera kehidupannya?
Belum ada penilaian
65 Bab
Nada di Hati Sastra
Nada di Hati Sastra
Nada mengira keluarganya sempurna, tempat di mana ia merasa aman dan dicintai. Namun, semua itu hancur saat ia memergoki ayahnya bersama wanita lain. Dunia yang selama ini terasa hangat, seketika runtuh. Menyisakan kehampaan dan luka yang tidak terhindarkan. Dan dalam sekejap, semua tidak lagi sama.
10
60 Bab
Kapan Kamu Menyentuhku?
Kapan Kamu Menyentuhku?
Malam pertama mereka terlewat begitu saja. Dilanjut malam kedua, ketiga, setelah hari pernikahan. Andika sama sekali belum menyentuh istrinya, padalhal wanita itu sudah halal baginya. Apa yang sebenarnya terjadi pada Andika? Bukankah pria itu menikahi Nuri atas nama cinta? Lalu kenapa dia enggan menyentuh sang Istri?
10
121 Bab
Kapan Hamil? (Indonesia)
Kapan Hamil? (Indonesia)
WARNING: BANYAK ADEGAN DEWASA. DI BAWAH UMUR JANGAN BACA. KETAGIHAN, BUKAN TANGGUNG JAWAB AUTHOR (ketawa jahat)."Sweethart!" teriak Tiger ketika gerakan bokongnya yang liat dipercepat lalu tubuhnya mengejang dan semua cairan miliknya tertumpah ruah di dalam rahim milik Virna.Tubuhnya langsung jatuh di atas Virna yang sudah mengalami betapa indah sekaligus melelahkanya malam ini. Suaminya membuat dia berkali-kali berada di awan atas nikmat yang diberikan. Dan malam ini, sudah ketiga kalinya bagi Tiger. Sedangkan untuk Virna, tak terhitung lagi berapa kali tubuhnya gemetar ketika Tiger mencumbunya, menyentuh setiap lekuk tubuhnya yang molek."Aku mencintaimu." Tiger berkata lembut kemudian menjatuhkan dirinya ke samping. Diambilnya selimut untuk menutupi tubuh Virna yang tak mampu lagi bergerak. Napasnya tersengal dan pandangan matanya sayu."Jika aku mandul, apa kamu tetap mencintaiku?" tanya Virna dengan air mata yang mengambang di pelupuk netranya lalu berpaling membelakangi suami yang sudah dinikahi lebih dari setengah tahun.Pernikahannya dengan Tiger adalah hal luar biasa dalam hidup Virna. Pria itu, meskipun memiliki usia yang lebih muda darinya, dalam banyak hal, Tiger menunjukkan sikapnya sebagi suami yang bertanggung jawab."Ssstttt! Jangan bicarakan itu lagi. Aku akan tetap mencintaimu dengan atau tanpa anak!" Tiger membalikkan tubuh Virna kemudian mengecup kedua matanya yang telah basah. Dia tahu kesedihan Virna karena sampai sekarang, istrinya tak kunjung hamil. "Kau yang terbaik, sweethart!" ucap Tiger lagi kemudian mendekap istrinya dalam-dalam.Follow IG Author: @maitratara
9.9
28 Bab

Pertanyaan Terkait

Bagaimana Anda Menulis Puisi Tentang Bunga Untuk Ibu?

3 Jawaban2025-10-20 11:21:38
Satu cara yang sering kucoba adalah memulai dari sebuah kenangan kecil. Aku suka membayangkan sebuah momen—misalnya tangan ibu yang membengkok menata vas bunga di meja makan, atau aroma basah dari tanah setelah ibu menyiram tanaman pagi-pagi. Dari situ aku menangkap detail sensorik: warna yang nempel di pelupuk mata, suara gesekan daun, rasa hangat cangkir teh yang diteguk sambil memandangi bunga. Detail kecil seperti itu yang membuat puisiku tidak klise karena pembaca bisa ikut berada di sana, mendengar dan mencium, bukan cuma membaca kata-kata kosong. Langkah praktis yang kulakukan selanjutnya adalah memilih metafora yang sederhana tapi tepat: bunga sebagai senyuman, sebagai rahasia yang mengepak, atau sebagai waktu yang mekar. Aku cenderung memakai kalimat pendek bergantian dengan baris yang sedikit lebih panjang untuk memberi ritme, lalu menutup dengan sapaan langsung ke ibu—bukan sekadar nama, melainkan sesuatu yang intim seperti 'tanganmu' atau 'malammu'. Contoh baris yang sering kuulang dalam draf: 'Bunga pagi ini membawa kenangan kopi dan tawa,' atau 'kamu seperti lili, tenang namun berani.' Setelah itu aku baca keras-keras, merapikan kata yang terasa canggung sampai ritme dan emosi nyambung. Puisi terbaik menurutku adalah yang terasa seperti surat; sederhana, hangat, dan mudah dilafalkan di depan ibu. Itu yang selalu membuat mataku berkaca-kaca tiap kali kubacakan untuknya.

Bagaimana Penyair Modern Menggubah Puisi Tentang Bunga?

3 Jawaban2025-10-20 14:52:29
Lukisan bunga di kepalaku sering dimulai dari hal sepele: sisa kopi di gelas, bau hujan yang menempel pada pot tanah liat, atau notifikasi yang muncul di layar ponsel. Aku suka mencoba menangkap itu semua menjadi baris—bukan baris yang rapi seperti katalog botani, melainkan potongan-potongan yang ditumpuk, dipotong, dan kadang ditempel dari teks lain. Misalnya, aku pernah menulis puisi yang mengambil kata-kata dari daftar harga bibit online dan menyusunnya ulang jadi soneta modern; hasilnya aneh tapi terasa jujur, seperti bunga yang tumbuh di retakan trotoar. Di halaman struktur, aku bermain dengan teknik: enjambment panjang untuk meniru akar yang merayap, baris pendek seperti serbuk sari, dan putih halaman sebagai ruang kosong yang sama pentingnya dengan teks. Visual juga penting—apa jadinya bunga tanpa gambar? Aku sering menggabungkan tipografi tebal, spasi, bahkan potongan foto untuk memberi tekstur. Tema ekologis masuk dengan mudah; bunga bukan cuma keindahan, tapi juga korban pembangunan dan perubahan iklim. Menulis tentang itu bikin puisiku terasa mendesak, bukan hanya dekoratif. Yang paling menyenangkan adalah reaksi—ketika pembaca mengirim pesan bilang mereka mencium bau melati padahal aku hanya menulis tentang lampu jalan dan aspal. Itu tanda puisi berhasil memancing indera. Jadi, bagiku, menggubah puisi tentang bunga hari ini berarti merangkul kebisingan modern tanpa mengabaikan kelembutan yang sebenarnya membuat bunga menarik: kebetulan, kerentanan, dan cara kita tetap berharap meski musim berubah.

Di Mana Anda Bisa Menemukan Antologi Puisi Tentang Bunga Lama?

4 Jawaban2025-10-20 15:34:25
Aku senang sekali menelusuri rak-rak pudar di toko buku bekas ketika mencari antologi puisi bertema 'bunga lama'. Mulai dari toko-toko kecil di sudut kota sampai pasar buku Minggu pagi, tempat-tempat itu sering menyimpan koleksi tak terduga: antologi lokal, cetakan tua, bahkan buletin komunitas yang memuat puisi bertema flora. Coba cari di perpustakaan daerah atau Perpustakaan Nasional (Perpusnas) dengan kata kunci seperti 'bunga', 'puisi', 'antologi', atau nama-nama penyair yang memang suka memakai citra bunga—misalnya kamu bisa menemukan karya-karya Sapardi Djoko Damono dalam kumpulan seperti 'Hujan Bulan Juni' yang penuh metafora alam. Selain itu, jangan remehkan toko buku indie, zine kecil, dan penerbit lokal; mereka suka menerbitkan antologi tematik yang tidak dipasarkan luas. Kalau aku menemukan buku seperti itu, rasanya seperti menemukan surat cinta lama—penuh bau kertas dan memori. Selamat berburu, semoga kamu dapat sampul pudar dengan puisi yang membuat hati bergetar.

Apa Ciri Utama Puisi Elegi Adalah Penggunaan Bahasa Bagaimana?

4 Jawaban2025-10-20 12:09:05
Ada hal yang langsung kusadari setiap kali membaca elegi: bahasanya cenderung melankolis namun terkontrol. Aku sering tertarik pada bagaimana penyair memilih kata-kata yang sederhana tapi bermuatan—bukan melulu runtuhan metafora yang rumit, melainkan pilihan kata yang menimbulkan keheningan. Dalam elegi, kata sering dipadatkan sehingga tiap frasa membawa beban emosi; ada ritme lirikal yang mengalun perlahan, di mana jeda dan pengulangan berfungsi seperti napas yang menahan duka. Gaya bahasa juga sering bersifat personal dan langsung, meski bisa memakai citraan universal—langit, malam, sungai—sebagai cermin kehilangan. Aku merasakan penggunaan apostrof (panggilan pada yang tiada) dan pertanyaan retoris yang membuat pembaca diajak berduka bersama. Intinya, elegi memadukan kesedihan personal dengan estetika bahasa yang membuat rasa kehilangan terasa indah sekaligus mengena, dan itu selalu membuat aku berhenti sejenak saat membaca.

Struktur Puisi Elegi Adalah Seperti Apa Dalam Analisis Sastra?

4 Jawaban2025-10-20 15:53:18
Ada sesuatu yang selalu menarik perhatianku tentang elegi: ia seperti percakapan yang berbisik antara penyair dan ketiadaan. Dalam pengamatan aku, struktur elegi klasik biasanya bergerak melalui tiga tahap dasar—ratapan, pujian, dan penghiburan—namun bukanlah pola kaku. Pada bagian awal penyair sering membuka dengan ekspresi kehilangan yang intens, menggunakan citraan kuat dan pertanyaan retoris untuk menyoroti kekosongan. Di bagian tengah, nada bisa beralih menjadi reflektif atau dokumenter: kenangan tentang almarhum, pencatatan sifat-sifat mereka, atau pengakuan dosa dan penyesalan. Akhirnya ada upaya mencari penghiburan, entah lewat nasihat moral, pemaknaan ulang kematian, atau pengakuan tentang kelangsungan hidup dalam ingatan. Secara formal aku perhatikan bahwa elegi dapat memanfaatkan bentuk metrum tradisional—seperti pasangan elegiak pada tradisi klasik—atau justru memilih bentuk bebas dengan repetisi, enjambment, dan refrains untuk menekankan kehilangan. Yang membuat elegi berkesan bagi aku adalah pergeseran tonal: dari kepedihan ke penerimaan, walau penerimaan itu sering terasa pahit dan ambigu. Itu selalu meninggalkan rasa intim, seperti menerima surat dari teman yang sedang meratapi dunia, dan aku suka sekali merasakannya.

Bagaimana Teknik Pengungkapan Puisi Elegi Adalah Yang Efektif?

4 Jawaban2025-10-20 05:46:15
Ada sesuatu magis ketika elegi dibacakan pelan-pelan. Aku sering mencoba memecah teknik pengungkapan elegi ke dalam beberapa lapis: suara, detail konkret, dan ruang sunyi. Suara di sini bukan cuma nada sedih; itu pilihan kata, irama baris, dan siapa yang ‘berbicara’—apakah itu aku yang langsung meratap, atau persona yang mengamati dari jauh. Mengunci suara yang konsisten membuat pembaca percaya dan merasa diundang masuk. Detail konkret adalah jantungnya. Daripada bilang 'aku sedih', lebih efektif menyebutkan benda kecil—seperti cangkir yang tak lagi dipakai atau jas yang tergantung—yang membawa beban memori. Baris pendek, jeda, dan enjambment bisa memaksa pembaca menarik napas di tempat yang tepat; itu membuat kehilangan terasa nyata. Aku kerap menaruh satu metafora kuat yang berulang sebagai pengikat emosional. Terakhir, jangan takut menggunakan keheningan: baris kosong, jeda panjang, atau mengakhiri dengan citra yang tidak tuntas bekerja seperti gema. Baca lagi puisi setelah istirahat; kadang porsi kata yang dikurangi malah membuat elegi lebih tajam. Ini cara-cara yang sering kusukai dan pakai—hasilnya, elegi terasa seperti obrolan lembut dengan memori yang tak bisa disembunyikan.

Bagaimana Puisi Sapardi Menggambarkan Tema Kerinduan?

4 Jawaban2025-10-14 21:12:49
Puisi-puisinya selalu membuatku terdiam. Aku ingat pertama kali membaca 'Aku Ingin' sambil menyesap kopi dingin—bahkan cara dia menulis kata-kata sederhana itu terasa seperti napas yang lama tersimpan. Sapardi tidak memaksa pembaca untuk memahami rindu lewat metafora berat; dia menaruh rindu pada benda-benda sehari-hari, pada gerak matahari dan hujan, sehingga rindu terasa sangat mungkin dan dekat. Bahasanya minimalis tapi padat; baris pendek, jeda yang ditinggalkan antarbaris, dan pengulangan sederhana seperti pengulangan napas membuat perasaan itu bergema. Dalam 'Hujan Bulan Juni' misalnya, rindu hadir lewat suasana, lewat kesunyian hujan yang seolah menyimpan suara yang tidak pernah diucapkan. Semua itu menciptakan rasa kurang—sebuah ruang yang menuntut kembalinya sesuatu—tanpa perlu meneriakkan emosi. Bagiku, membaca Sapardi seperti menelusuri rumah yang penuh kenangan; setiap sudut menyimpan bayangan seseorang. Itu rindu yang lembut, tidak dramatis, namun menancap jauh. Aku sering menutup buku dengan perasaan hangat sekaligus getir, merasa dia sudah menulis apa yang sering aku tak mampu ucapkan.

Mengapa Puisi Sapardi Sering Dikutip Dalam Pernikahan?

4 Jawaban2025-10-14 20:13:08
Ada sesuatu tentang baris-baris Sapardi yang terasa seperti undangan halus untuk menaruh rasaku pada meja yang sama dengan pasangan—bukan pamer cinta, tapi berbagi ruang kecil yang tenang. Aku ingat membaca 'Aku Ingin' dan merasa kata-katanya menempel di dinding rumah yang baru saja dicat: sederhana, hangat, dan mudah diulang. Itu sebabnya banyak orang pakai puisinya di pernikahan; bahasanya gampang dipahami tapi nggak murahan. Kata-katanya punya ritme lirik yang pas dibacakan, dan gambaran sehari-hari yang familier—hujan, senyum, cangkir kopi—membuat momen sakral terasa intim dan bukan upacara panggung. Selain itu, Sapardi berhasil merangkum banyak nuansa cinta—kesetiaan, kerinduan, keheningan—dalam baris yang pendek. Jadi pembaca nggak perlu jadi pakar sastra untuk nangkap maknanya; tamu undangan bisa ikut merasakan tanpa tersesat. Untukku, puisi-puisinya selalu menjadi jembatan antara romantisme klasik dan kenyataan rumah tangga, dan itulah yang bikin mereka jadi favorit untuk dinyatakan di depan orang-orang terdekat.
Jelajahi dan baca novel bagus secara gratis
Akses gratis ke berbagai novel bagus di aplikasi GoodNovel. Unduh buku yang kamu suka dan baca di mana saja & kapan saja.
Baca buku gratis di Aplikasi
Pindai kode untuk membaca di Aplikasi
DMCA.com Protection Status