Siapa Penulis Lirik Lagu Beach Bunny Cloud 9 Sebenarnya?

Melodi 'Cloud 9' masih sering terngiang di kepalaku setiap kali musim panas mendekat, dan menurut pengamatan saya liriknya pertama kali dipublikasikan bersamaan dengan perilisan resmi lagunya pada Mei 2019. Waktu itu Beach Bunny mengunggah lagu ke platform streaming dan kanal mereka, dan biasanya band indie seperti ini menaruh teks lirik di deskripsi YouTube atau di halaman Bandcamp pada hari rilis. Setelah itu, situs-situs lirik dan komunitas penggemar—seperti Genius dan forum musik—cepat mengarsipkan dan membagikan transkripsi liriknya, jadi publik bisa menemukan kata-kata lagu itu hampir seketika setelah rilis audio. Buat saya yang sering nge-stalk rilisan baru, momen itu terasa seperti menemukan teman lama: lirik yang tiba-tiba bisa dinyanyikan bareng di kamar kos atau dalam perjalanan. Jadi intinya, lirik 'Cloud 9' mulai beredar ke publik pada Mei 2019, berbarengan dengan rilis lagunya—dan setelah itu menyebar luas lewat berbagai platform dan fan upload. Aku masih suka baca liriknya sambil ngopi, rasanya hangat dan sederhana.

Lagu itu seperti kilas balik foto polaroid yang penuh warna — setiap bait di 'Cloud 9' terasa seperti lampu neon kecil yang berkedip di memori. Aku suka bagaimana liriknya menangkap perasaan melayang ketika kamu lagi jatuh cinta: euforia, kecerobohan, dan sedikit rasa takut yang manis. Nuansa ini nggak cuma soal kebahagiaan sesaat; ada juga kerentanan yang terselip, seolah penyanyi bilang, ‘‘aku tahu ini mungkin sementara, tapi biarkan aku menikmati sekarang.’’ Melodi ceria yang bentrok sama lirik yang agak ragu membuat hubungan terasa hidup di lagu ini. Bagi aku, itu menggambarkan fase di mana dua orang lagi asyik menemukan satu sama lain — semua terasa ajaib, tapi masih ada pertanyaan: apakah kita saling mengerti? Apakah ini dua orang yang tumbuh bersama atau cuma dua bayangan yang melewati satu sama lain? Makanya, dalam relasi nyata, lagu ini jadi pengingat manis bahwa momen-momen berkilau itu penting, tapi tetap perlu landasan — komunikasi, kejujuran, dan waktu untuk lihat apakah rasa itu bertahan. Aku selalu tersenyum sambil mikir bahwa setiap hubungan pantas punya lagunya sendiri, bahkan kalau lagunya cuma berakhir di putaran pertama playlist.

Langitnya berasa polos dan manis setiap kali aku petik senar untuk lagu itu, jadi aku biasanya pakai pendekatan yang simple tapi penuh ruang. Untuk mengiringi lirik 'Cloud 9' aku sering memilih progression bernuansa pop-rock ringan: I–V–vi–IV (misal G–D–Em–C) karena memberikan rasa mengambang yang pas buat hook yang earworm. Di verse aku main arpeggio atau pola strum lembut dengan akor-akor terbuka, biarkan tiap nada ring sejenak supaya vokal terdengar lapang. Saat chorus datang, barulah aku ganti ke strum penuh dengan sedikit palm muting di bagian sebelum meledak, itu bikin ledakan emosi terasa lebih memuaskan. Tambahkan varian tekstur seperti sus2 atau add9 pada akor dasar (misal Gadd9, Cmaj7) untuk menambah kilau dreamy tanpa mengubah fungsi harmonisnya. Kalau mau tonalitas vokal lebih nyaman, pakai capo—biasanya di fret 1–3—supaya tetap dapat bentuk akor terbuka yang enak dikepit. Di akhir lagu, biarkan beberapa akor terakhir disentuh pelan agar frase lirik terakhir terasa melayang—itulah kuncinya menurutku.

Mendengarkan lagu itu di kamar tengah malam, rasanya seperti ada yang menepuk bahu tanpa bicara. Lirik 'Cloud 9' terasa emosional karena mereka merangkum perasaan rindu dan kebingungan dengan kata-kata yang sederhana tapi sangat tepat. Ada kekuatan pada pola kata yang terkesan biasa—itu membuatnya terasa seperti monolog yang bisa keluar dari mulut siapa saja di masa galau. Gaya penulisannya tidak memamerkan metafora rumit; malah memilih detail sehari-hari yang mudah dibayangkan, sehingga pendengar langsung terseret masuk ke suasana hati penyanyi. Selain kata-kata, cara vokal disampaikan mempertegas sisi rapuhnya: ada getar kecil, jeda, dan penekanan di tempat yang membuat tiap frasa seperti bisikan yang berubah jadi teriakan kecil. Produksi musiknya juga mendukung—gitar jangly yang cerah dan drum yang energik menciptakan kontras manis antara melodi yang terasa “naik” dan kata-kata yang agak sendu. Kontras itu justru memperdalam emosi karena memberi ruang agar lirik terasa lebih manusiawi. Bagi aku, lagu ini seperti ngobrol dengan teman lama yang tiba-tiba bilang apa yang selama ini disimpan—sederhana tapi bikin lega.

Aku sempat panik sendiri waktu kepikiran mau cover 'Cloud 9' karena ada bagian lirik yang pengin banget kutulis di layar, tapi setelah riset kecil-kecilan aku jadi lebih hati-hati. Intinya: lirik itu dilindungi hak cipta. Kalau kamu cuma menyanyikan lagu di video tanpa menampilkan teks di layar, masih ada kemungkinan platform seperti YouTube punya mekanisme dengan pemegang hak yang membuat cover tetap boleh tampil (tapi bisa kena klaim atau dibagi pendapatannya). Namun kalau kamu mau menuliskan lirik lengkap di deskripsi atau overlay video, itu biasanya butuh izin khusus dari penerbit lagu—yang disebut hak reproduksi/penampilan lirik. Lagi pula, menempatkan lirik penuh tanpa izin sering memicu take down atau klaim hak cipta. Solusinya yang pernah kucoba: cari layanan lisensi covers (ada beberapa distributor yang menawarkan lisensi mekanikal untuk audio), atau minta izin langsung ke penerbit kalau mau pakai lirik secara resmi. Atau alternatif praktis: nyanyi aja tanpa menampilkan teks dan sertakan link ke sumber resmi lagu di deskripsi. Aku biasanya pilih aman biar energi cover tetap seru tanpa ribut soal hak cipta.

Ada sesuatu tentang versi live yang selalu bikin suasana beda, dan itu berlaku banget buat 'Cloud 9' dari Beach Bunny. Aku pernah nonton beberapa rekaman konser mereka dan langsung sadar: secara garis besar liriknya sama, tapi nuansa dan detailnya bisa berubah cukup terasa. Di panggung, vokalis sering menambah ad-lib, ngebentuk frasa berbeda, atau ngulang bagian chorus lebih lama biar crowd ikutan nyanyi. Ada juga momen ketika tempo sedikit melambat atau dipercepat, sehingga tekanan kata-katanya berubah. Kadang mereka pilih versi akustik yang memang bikin beberapa baris terasa lebih intim, dan kalau lagi malam yang emosional, suaranya bisa lebih serak atau penuh vibrato, bikin lirik terasa berbeda meski kata-katanya tetap sama. Secara resmi, lirik yang dirilis biasanya konsisten; yang berubah itu interpretasi dan ekspresi saat live. Buat aku, itu justru bagian paling seru: mendengar lagu yang sama tapi terasa baru karena performa dan reaksi penonton. Aku selalu suka menangkap detail-detil kecil kayak itu.

Lagu 'Prom Queen' dari Beach Bunny ditulis oleh Lili Trifilio, sang vokalis utama yang juga menciptakan sebagian besar materi musik mereka. Dengerin lagu ini, aku seolah terhanyut dalam campuran antara nostalgia dan perasaan yang sangat relatable. Liriknya menggambarkan perasaan insecure dan kerinduan untuk diterima, yang rasanya seperti cerminan dari pengalaman banyak orang di masa remaja mereka. Trifilio berhasil menangkap rasa sakit dan keindahan dalam keterasingan sosial dengan lirik sederhana tapi mendalam. "Apa yang salah denganmu?" Itu adalah pertanyaan yang mungkin kita semua pernah rasakan. Rahasia kekuatan lagu ini terletak pada kemampuannya untuk menggugah emosi tanpa kehilangan nada cerianya. Ketika mendengar 'Prom Queen', aku ingat saat-saat di sekolah menengah, saat kita semua berjuang untuk menemukan jati diri di antara kerumunan. Dengan lirik yang menyentuh hati dan melodi yang catchy, Lili berhasil menciptakan atmosfir yang penuh kesedihan yang kemudian bertransformasi menjadi semangat penemuan diri. Ada momen-momen nyaman saat kita merasa sendirian, namun lagu ini memberikan kita pengingat bahwa kita tidak sendirian. Lili Trifilio benar-benar memahami bagaimana menyampaikan kerinduan dalam lirik yang halus dan menawan. Jadi, saat kamu mendengar, pastikan untuk merasakan setiap not dan liriknya.

Setiap kali mendengarkan 'Prom Queen' dari Beach Bunny, saya langsung merasakan getaran nostalgia muda yang sangat kuat. Lagu ini menyajikan semua keraguan dan kegelisahan yang sering dialami oleh remaja, terutama tentang bagaimana kita ingin diterima dan diakui dalam cara yang berbeda. Liriknya menggambarkan perasaan tidak layak, tetapi juga harapan yang bersemangat, benang merah yang banyak dari kita bisa hubungkan. Ini adalah rasa yang sangat autentik dan menyentuh; nggak jarang saya menemukan diri saya mengenang kembali pengalaman masa sekolah saya—bisa jadi saat-saat indah, tetapi juga saat-saat penuh keraguan. Selain itu, melodi yang catchy juga membantu lagu tetap tinggal di kepala, membuatnya jadi lebih memorable. Bagi banyak orang, tampaknya ada kedalaman emosional yang adiktif dalam lirik yang bersahaja dan melodi yang ceria. Beach Bunny dengan ahli memasukkan elemen lirik yang sangat personal tetapi tetap merangkul perasaan bersama. Saat lirik berbicara tentang keinginan untuk menjadi ratu prom, itu bukan hanya sekadar keinginan untuk popularitas, tetapi lebih kepada perjalanan menemukan diri sendiri. Pesan seperti itu sangat universal, dan bisa menjangkau banyak generasi. Lagunya seperti sebuah pelukan untuk siapa saja yang merasa terpinggirkan atau berbeda. Kenangan akan masa-masa itu, ditambah dengan musik indie yang segar dan catchy, menjadikan lagu ini benar-benar sulit dilupakan.