Sebuah Seni Untuk Bersikap Bodo Amat

Rahasia Asrama Seni
Rahasia Asrama Seni
Aku seorang mahasiswa baru. Pelatihan ospek baru selesai kemarin. Pacarku yang sudah menahan rindu hampir setengah bulan, langsung tak sabar memanggilku ke asrama putri. Dengan bantuan dia dan teman asramanya yang membantuku bersembunyi, aku berhasil lolos dari pemeriksaan ibu penjaga asrama dan diam-diam menginap semalam di sana ….
8 Bab
Penguasa Seni Racun
Penguasa Seni Racun
Long Tian merupakan pewaris naga langit, berjalan di dunia kultivator yang kejam dan penuh kekacauan. Bertahan hidup demi membalas dendam, menjadi yang terkuat dan mencapai keabadian. "Takdir hanyalah permainan, dan aku akan memainkan takdirku sendiri! Langit dan Surga, akan kuguncang dengan kekuatanku sendiri!" Long Tian.
9.3
281 Bab
Sebuah Penyesalan
Sebuah Penyesalan
WARNING! BUKU INI PENUH ADEGAN DEWASA! BIJAKLAH DALAM MEMILIH BACAAN! TIDAK UNTUK BAHAN OLOKAN PORNOGRAPHY. Mengisahkan seorang laki-laki bernama Steven Alessio. Dia terjebak pada seorang wanita yang baru dikenalnya hingga mengakibatkan terjadinya pembunuhan pada istrinya. Saat Steven hendak membalas dendam, dirinya terjebak pada keluarga wanita tersebut hingga terbongkarnya semua kebobrokan keluarganya. Itu adalah awal merasakan; Sebuah Penyesalan. Sebuah Penyesalan apa itu?
10
40 Bab
SEBUAH PENGHIANATAN
SEBUAH PENGHIANATAN
Aku sempat berpikir bahwa aku tidak seberuntung seperti orang yang sangat beruntung di planet ini. Aku Tere. Gadis yang hidup sebatang kara dan hanya berteman dengan kesunyian dan kegelapan. Sejak usiaku 7 tahun, aku telah kehilangan keluarga ku. Bukan karena kecelakaan melainkan karena mereka tega membuang ku ke jalanan. Entah apa salahku? Aku tidak cacat dan aku juga tidak meminta untuk di lahirkan ke dunia ini. Tapi mereka sangat tega kepadaku? Mereka tega membuang ku ke jalanan dengan alasan aku hanya membawa kesialan di dalam kehidupan mereka. Saat itu aku berusaha memohon agar mereka tak meninggalkan ku di tempat asing ini. Tapi tak satupun di antara mereka memiliki keinginan untuk membawaku pulang. Mereka membawa ku jauh dari rumah agar tak satupun ada orang yang mengenaliku ataupun mengenali keluargaku. Mereka meninggalkan ku seorang diri di tempat ini dalam kondisi kelaparan. Tubuhku yang kurus ini juga merasa sangat kedinginan karena hujan deras mengguyur tubuhku. Aku berusaha berjalan untuk mencari pertolongan, tapi sepertinya tempat ini jauh dari pemukiman warga karena tak melihat seorang pun melewati tempat ini. Karena tubuh kurus ku ini tak sanggup menahan rasa dingin yang menusuk hingga terasa sampai ke tulang akhirnya aku pun perlahan lemas karena perutku juga sangat kelaparan. Langit pun perlahan mulai gelap dan hujan semakin deras, tubuhku mulai sangat lemas hingga akhirnya aku terjatuh dan tak sadarkan diri. Bagaimana nasib Tere selanjutnya? Temukan kisahnya dalam bab- bab yang telah di suguhkan untuk anda para pembaca setia Good Novel. Selamat membaca Salam dari saya buat kalian semua _Riri Kaori_
10
35 Bab
Kekuatan Sebuah Cinta
Kekuatan Sebuah Cinta
Mencintai dengan tulus seorang Bryan, tetap tak membuat pria tampan itu melirik seorang Jolie Harper, dokter estetik cantik asal London yang banyak dikagumi oleh para kaum adam. Sayangnya meski banyak yang tergila-gila pada Jolie, tetap yang diinginkan oleh wanita cantik itu adalah Bryan McKinney. Bahkan di kala Jolie hanya dijadikan barang taruhan, tetap tak membuat cinta wanita itu pudar. Sampai suatu ketika ada benih yang berada di rahim Jolie, dan membuat keduanya menjadi terikat. Lantas bagaimana kelanjutan kisah Bryan dan Jolie? Akankah cinta Bryan akhirnya luluh pada sosok Jolie yang memberikannya ketulusan? *** Follow me on IG: abigail_kusuma95
10
52 Bab
ARTI SEBUAH PERBEDAAN
ARTI SEBUAH PERBEDAAN
Perbedaan status yang memisahkan mereka yang diakhiri dengan kerelaan gadis itu melihat pasangannya memiliki kehidupan yang bahagia bersama dengan keluarganya, itulah cerminan cinta sejati dari gadis lugu itu.
10
111 Bab

Apa Pops Artinya Dalam Konteks Seni Modern?

3 Jawaban2025-10-22 18:32:19

Dalam dunia seni modern, istilah 'pops' sebenarnya merujuk pada 'Pop Art', sebuah gerakan yang muncul pada pertengahan abad ke-20 dan menjadi sangat berpengaruh. Apa yang membuat Pop Art begitu menarik adalah bagaimana ia mengaburkan batas antara seni tinggi dan budaya populer. Seniman seperti Andy Warhol dan Roy Lichtenstein menggunakan citra dari iklan, komik, dan objek sehari-hari sebagai subjek utama karya mereka. Ini jelas merupakan suatu pernyataan yang menantang kaidah tradisional seni, dan saya ingat saat pertama kali melihat karya Warhol yang ikonik seperti 'Campbell's Soup Cans'. Rasanya seperti melihat dunia dengan cara yang sama sekali baru.

Adapun karakteristik Pop Art yang menonjol adalah penggunaan warna yang cerah, pola yang mencolok, dan teknik cetak yang inovatif. Ketika saya berkunjung ke pameran seni, saya sering terpesona dengan bagaimana setiap lukisan mampu menangkap esensi dari masyarakat konsumeriste yang mulai berkembang pada waktu itu. Dengan menggunakan elemen budaya sehari-hari, seniman Pop Art memberi makna baru pada apa artinya menciptakan seni di dunia modern. Saya juga suka berpikir bahwa mereka berusaha untuk mengajak kita semua merenungkan apa yang kita anggap bernilai dan penting dalam kehidupan.

Pop Art tidak hanya bersifat visual, tapi juga sosial. Ini adalah tentang mengungkapkan suara yang lebih luas dalam masyarakat yang terpengaruh oleh media dan konsumerisme. Seni ini membuat saya bertanya-tanya: apa yang akan menjadi representasi seni untuk budaya kita saat ini? Mungkin kita juga bisa menciptakan 'pops' kita sendiri dari kehidupan sehari-hari. Hanya dengan berinteraksi dengan objek sederhana di sekitar kita, bisa jadi bahan untuk karya yang berbicara lebih banyak pada masyarakat kita saat ini.

Bagaimana Pemasar Memanfaatkan Seni Berbicara Dalam Iklan Singkat?

2 Jawaban2025-10-22 07:46:58

Garis pembuka yang memaksa kamu menoleh itulah seninya—dan itu dibuat bukan karena keberuntungan, melainkan pilihan kata, ritme, dan jeda yang sengaja dirancang.

Aku sering mengamati iklan singkat seperti menonton duel mikro antara kata-kata dan perhatian. Dalam 3–6 detik pertama, pemasar menempatkan 'micro-hook': sebuah klausa provokatif, angka konkret, atau suara unik yang memicu rasa penasaran. Pilihan kata di situ sangat penting; konsonan yang kuat memberi impact, vokal panjang memberi nuansa melankolis, sedangkan pengulangan singkat menciptakan earworm. Selain itu, teknik speaking seperti intonasi naik-turun untuk pertanyaan retoris, atau penekanan pada satu kata kunci, bisa membuat pesan lebih mudah diingat daripada kalimat panjang dan datar.

Lebih jauh, ada seni membuat micro-naratif. Saya suka melihat bagaimana beberapa iklan membangun mini-arc: masalah-singkat-kesimpulan—semua dalam frasa 10–12 kata. Karakter suara juga penting; persona bicara (ramah, percaya diri, jahil) harus konsisten dengan brand. Musik dan efek dikoreografikan dengan frasa lisan: jeda sebelum punchline, atau drum hit tepat saat menyebut nama produk, menambah berat emosional. Dalam iklan platform yang bisa diskip seperti YouTube, fokusnya adalah 5 detik pertama; di TikTok/Instagram, audionya wajib menarik bahkan kalau tanpa visual; di radio/podcast, warna suara dan penempatan jeda menentukan imaji pendengar.

Di balik semua itu ada data: frasa diuji, A/B test dilakukan, dan metrik seperti retention, CTR, dan brand lift yang jadi hakim. Tapi jangan lupakan etika: bahasa harus jelas, tidak menyesatkan, dan cocok dengan kultur target. Untukku, bagian paling memuaskan adalah melihat frasa sederhana—kadang hanya 3 kata—mengubah respon audiens: tertawa, ingin tahu, atau langsung klik. Itu bukti bahwa seni berbicara, kalau dipoles dengan riset dan rasa, bisa mengubah detik menjadi ingatan yang bertahan lama.

Bagaimana Cerita Asal Usul Danau Toba Memengaruhi Seni Batak?

4 Jawaban2025-10-13 15:33:35

Sulit melupakan perasaan aneh campur kagum ketika aku pertama kali betul-betul memperhatikan ukiran rumah adat di sekitar Danau Toba.

Waktu itu aku duduk di beranda sambil memandang air luas yang tenang, lalu menoleh ke dinding kayu rumah yang dipenuhi gorga. Motif-motif bergelombang, figur manusia yang merangkul, dan simbol garis yang mengalir seolah menceritakan kembali asal-usul yang berhubungan erat dengan air dan keturunan. Di sana aku lihat bagaimana legenda penciptaan danau—kisah tentang kelahiran tempat itu dan asal-usul leluhur—tidak cuma jadi cerita lisan, tapi hidup dalam ukiran yang diwariskan turun-temurun.

Pengaruhnya terasa juga pada tekstil; ulos yang dipakai dalam upacara keluarga sering menyematkan pola yang menggaungkan tema kesuburan, perlindungan, dan ikatan darah. Bukan sekadar hiasan: setiap pola adalah pengingat tentang siapa mereka, dari mana mereka berasal, dan bagaimana alam—termasuk danau yang sakral—membentuk identitas mereka. Aku selalu pulang dari sana dengan rasa hangat, seolah ikut menjadi bagian dari cerita panjang itu.

Bagaimana Ilustrator Memilih Gaya Seni Untuk Buku Cerita Novel Anak

3 Jawaban2025-10-13 04:17:34

Aku selalu terpesona melihat betapa drastisnya mood sebuah cerita bisa berubah cuma karena pilihan warna dan tekstur gambar.

Dari sudut pandangku yang masih sering berada di meja sketsa sampai larut malam, proses memilih gaya itu mirip memilih kostum untuk karakter yang baru lahir: apakah ia harus imut dan bulat, atau lebih lincah dan tajam? Pertama-tama aku mulai dengan menimbang usia pembaca—balita minta bentuk sederhana, garis tebal, kontras tinggi; anak sekolah dasar bisa diajak ke detail yang lebih kaya dan palet warna yang kompleks. Lalu aku pikir soal suara penulis: apakah teksnya lembut dan melankolis atau jenaka dan cepat? Gaya visual harus menyokong ritme narasi.

Praktik konkret yang sering kulakukan adalah bikin moodboard dari magazine, ilustrasi lama, bahkan mainan anak. Terus buat thumbnail dan versi siluet untuk memastikan pembacaan cepat—anak harus bisa mengenali karakter dari bentuk dasar saja. Aku juga sering mengecek bagaimana gambar tampil di ukuran kecil karena banyak orang membacanya dari layar. Media dan teknik (cat air, digital, kolase) juga memengaruhi nuansa akhir; kadang tekstur kertas atau efek kuas tradisional memberi kehangatan yang tidak bisa digantikan.

Satu hal yang jarang dibicarakan tapi sering aku perhatikan: kesesuaian produksi—biaya cetak dan batas warna bisa mengubah pilihan palet. Jadi sebelum aku terlalu jatuh cinta pada skema warna rumit, aku cek dulu spesifikasi penerbit. Prosesnya campuran antara naluri estetis, uji coba teknis, dan banyak percakapan dengan penulis atau editor. Hasilnya, kalau cocok, anak bakal merasa gambar itu 'teman' yang mengundang mereka balik ke halaman berikutnya.

Bagaimana Penggambaran Malam Tanpa Bulan Dalam Seni Visual?

3 Jawaban2025-10-11 04:41:00

Penggambaran malam tanpa bulan dalam seni visual terasa seperti canvas yang penuh misteri dan nostalgia. Dalam beberapa karya, seniman menggunakan nuansa gelap yang mendominasi latar belakang, menggambarkan langit malam dengan banyak bintang yang bersinar cerah, seolah-olah ingin berusaha lebih keras untuk terlihat dalam kegelapan. Ini membawa perasaan kesepian sekaligus ketenangan, menciptakan ruang bagi penari bayangan untuk bermain di antara cahaya dan kegelapan. Seperti dalam karya Vincent van Gogh yang berjudul 'Starry Night', di mana meskipun ada kegelapan, bintang-bintang tetap bersinar dengan warna yang cerah dan dinamis. Perasaan ini bisa terasa menenangkan bagi sebagian orang, tetapi juga memunculkan rasa rindu akan sesuatu yang hilang, seperti bulan yang tidak muncul di malam itu.

Tak jarang, seniman memanfaatkan latar belakang yang gelap untuk menggambarkan siluet tajam dari pepohonan atau bangunan. Dengan pemanfaatan kontras, gambar tersebut menjadi lebih hidup dan dramatis. Tentu saja, tema kegelapan ini sering dihubungkan dengan perasaan melankolis atau refleksi pribadi. Dalam banyak budaya, malam tanpa bulan sering kali menjadi simbol waktu untuk merenung dan menghadapi ketakutan tertinggi. Hal ini membuat keindahan seni malam tanpa bulan semakin kompleks dengan nuansa yang lebih mendalam daripada sekedar visual.

Di sisi lain, banyak seniman modern memanfaatkan malam tanpa bulan untuk menciptakan ilusi atau dunia fantasi. Mereka mengeksplorasi warna-warna yang tidak biasa, seperti ungu tua atau biru gelap, menyampaikan emosi yang beragam. Ini menunjukkan bahwa kegelapan malam juga bisa menjadi panggung bagi imajinasi dan kreativitas tanpa batas. Dalam banyak aspek, penggambaran malam tanpa bulan membuat kita merenungkan bentuk-bentuk baru dari keindahan dan kegelapan, mengundang kita untuk menikmati keajaiban dalam kesunyian dan ketiadaan.

Bagaimana Bats Artinya Mempengaruhi Interpretasi Karya Seni?

4 Jawaban2025-10-11 22:28:41

Mungkin sudah banyak yang tahu, tapi pengaruh simbolik dalam seni itu sungguh menarik! Ketika kita berbicara tentang 'bats' atau kelelawar, rasanya seperti kita membuka satu kotak penuh makna. Dalam berbagai budaya, kelelawar sering kali memiliki kebijakan tersendiri—dicintai sebagai simbol keberuntungan dalam beberapa tradisi, tetapi juga bisa menjadi lambang kegelapan atau kematian dalam konteks lain. Ini semua tergantung bagaimana seniman membingkai elemen ini dalam karya mereka.

Misalnya, dalam lukisan atau film, kelelawar dapat melambangkan transisi atau perubahan—kita sangat akrab dengan ide kelelawar yang keluar dari guanya saat senja, melambangkan pencarian cahaya di kegelapan. Seni menjadi lebih interaktif saat kita mulai mengeksplorasi makna di balik simbol-simbol ini. Gimana kita bisa menginterpretasikan ikon di balik kelelawar? Melalui penggambaran yang halus dan atmosfir gambar, seniman membuat penonton merenung tentang apa yang dimaksud dengan kegelapan dalam diri mereka sendiri atau budaya yang lebih luas.

Setiap kali melihat karya seni yang memasukkan kelelawar, rasanya seperti ada pesan terselubung yang ingin disampaikan. Jadi, saat kita menjelajahi karya seni, mari kita lihat lebih dalam simbolisme ini, karena bisa jadi, di balik sayap lebar itu, terdapat pengalaman emosional yang mengundang kita untuk merenung dan memahami diri melalui lensa yang lebih luas. Ini membuat seni bukan hanya sekedar visual, tapi menjadi narasi yang kaya dan penuh makna.

Bagaimana Dewi Selene Digambarkan Dalam Seni Dan Sastra?

3 Jawaban2025-10-12 15:46:09

Dewi Selene selalu memancarkan aura mistis dan keindahan yang sulit ditangkap oleh kata-kata biasa. Dalam banyak karya seni dan sastra, seperti di mitologi Yunani, Selene digambarkan sebagai wanita cantik yang mengendarai kereta dhuha yang ditarik oleh dua kuda bersayap, mengelilingi langit malam. Lukisan-lukisan yang menampilkan Selene sering kali memberikan nuansa lembut dan magis, dengan cahaya bulan yang menyoroti keanggunan dan pesonanya. Ia tak hanya simbol bulan, tetapi juga sebagai representasi keibuan dan kesuburan, menghubungkan antara dunia manusia dan alam semesta.

Ketika kita menyelami puisi dan prosa yang merujuk padanya, kita menemukan bahwa Selene seringkali digambarkan sebagai sosok yang melankolis. Ia berlayar di langit malam dengan kerinduan, menantikan kehadiran kekasihnya, Endymion. Ini menciptakan makna yang mendalam tentang cinta yang abadi meskipun terpisah oleh waktu dan ruang. Karya-karya sastra seperti puisi klasik membawa kita ke dalam nuansa galau namun romantis, menonjolkan kerinduan yang dihadapi oleh Selene setiap malam saat melihat bumi dari ketinggian.

Dalam konteks modern, representasi Selene seringkali diolah dalam bentuk manga atau anime, di mana karakter-karakter yang terinspirasi oleh Dewi Selene datang dengan bentuk yang lebih dinamis selain hanya sosok puitis. Mereka bisa menggambarkan pertarungan antara cahaya dan kegelapan, atau mengisahkan perjalanan epik dengan pertarungan penganut berbagai kekuatan. Dalam semua representasi ini, Selene terus hidup dalam imajinasi kita sebagai simbol kekuatan feminin dan keindahan langit malam yang tak terbatas.

Bagaimana Tsundere Artinya Menggambarkan Pola Sikap Karakter?

4 Jawaban2025-09-11 00:26:33

Suka banget ngomongin soal ini karena tsundere itu lebih dari sekadar gaya bicara—itu pola emosional yang kelihatan di luar tapi penuh kontradiksi di dalam. Aku sering menangkapnya sebagai kombinasi 'tsun' yang keras atau dingin, lalu 'dere' yang lembut dan malah canggung saat dekat. Di layar, momen 'tsun' biasanya berupa komentar sinis, nudges kasar, atau pura-pura cuek; sementara momen 'dere' muncul lewat tatapan malu, kata-kata polos, atau tindakan kecil yang menunjukkan kepedulian.

Dari pengamatan karakter, biasanya ada alasan psikologis di balik pola ini: rasa takut ditolak, harga diri yang tinggi, atau kebiasaan mempertahankan jarak. Itu yang bikin perkembangan mereka menarik—ketika orang lain sabar membuka sisi 'dere', kita lihat lapisan kerentanan yang sebelumnya tersembunyi. Contoh klasik yang sering kutonton adalah 'Toradora' di mana perubahan Taiga terasa natural karena konflik batinnya digambarkan bertahap, bukan instan.

Sebagai penonton yang gampang baper, aku menghargai kalau penulis memberi ruang untuk momen-momen kecil: secuil perhatian, kegugupan saat memuji, atau gestur tak terduga. Tsundere yang ditulis baik bukan cuma lelucon; dia refleksi soal bagaimana orang melindungi diri sambil diam-diam ingin dekat. Itu yang buatku tetap tersenyum melihat tiap kali sisi lembut itu muncul.

Mengapa Buku Sebuah Seni Untuk Bersikap Bodo Amat Populer?

5 Jawaban2025-09-10 12:09:28

Ada satu alasan simpel kenapa buku itu nempel di kepala banyak orang: gayanya blak-blakan dan tidak munafik.

Saya ingat pertama kali membaca 'Sebuah Seni untuk Bersikap Bodo Amat' dan langsung merasa seperti sedang diajak ngobrol sama teman yang nyuruh aku stop cari validasi dari semua hal. Bahasanya kasar tapi jujur, nggak manis-manisin — dan itu bikin ide-idenya gampang diingat. Penulisnya nggak memberi formula ajaib, melainkan pilihan nilai: mana yang layak diperjuangkan dan mana yang bisa dilepas.

Selain itu, timing rilis dan cara buku ini jadi viral di jejaring sosial membuatnya terasa relevan. Orang zaman sekarang capek dengan self-help yang selalu bilang "kamu harus bahagia"; buku ini malah ngasih izin buat milih penderitaan yang masuk akal. Itu menarik buat yang lelah dengan klaim sempurna. Untukku, buku ini bukan panduan sakti, tapi refleksi yang memaksa aku berpikir ulang soal prioritas — dan itu cukup berpengaruh dalam keseharian.

Apa Pelajaran Yang Disampaikan Sebuah Seni Untuk Bersikap Bodo Amat?

1 Jawaban2025-09-10 07:18:30

Ada momen ketika sebuah lukisan mencuri waktuku dan mengajarkanku sesuatu yang sederhana: bukan semua hal layak mendapat energi emosional kita. Seni, entah itu lukisan kering yang amburadul, lagu yang bikin merinding, atau komik yang bikin ngakak, sering memaksa aku memilih apa yang benar-benar penting. Dengan cara yang lembut tapi tajam, seni menunjukkan bahwa kemampuan untuk 'bodo amat'—dalam arti memilah mana yang pantas direspon dan mana yang harus dilepaskan—bukan kebrutalan emosional, melainkan kebijaksanaan yang dipraktikkan lewat kreatifitas dan refleksi.

Di beberapa momen, karya seni cuma ingin berbicara pada satu orang: penciptanya. Ketika aku masih sering terjebak mikirin statistik atau jumlah like, ada proyek pribadi yang kubuat tanpa sengaja jadi titik balik. Aku sengaja mengecat kanvas tanpa peduli hasilnya akan disukai atau tidak; proses itu malah membuka cara berpikir baru—kebebasan untuk salah, untuk kasar, untuk menyelesaikan sesuatu tanpa persetujuan publik. Seni seperti itu mengajarkan aku tiga hal yang konkret: pertama, pentingnya menentukan nilai inti—apa yang benar-benar layak diperjuangkan; kedua, bahwa batasan energi itu sehat, kita nggak punya waktu buat memuaskan semua ekspektasi; ketiga, bahwa mengurangi kepedulian terhadap hal-hal sepele memberi ruang bagi kreativitas dan kesehatan mental. Ini bukan soal jadi acuh tak acuh terhadap orang lain, tapi memilih pertempuran yang bermakna.

Selain praktik personal, seni juga menghadirkan contoh nyata dari budaya yang merayakan ketidaksempurnaan—konsep estetika seperti 'wabi-sabi', atau musik punk yang menolak norma musikik yang steril. Melihat itu, aku belajar menerapkan langkah-langkah simpel: tentukan dua sampai tiga nilai hidup yang membuatmu bangun pagi, lalu evaluasi setiap aktivitas dengan pertanyaan, 'Apakah ini mendukung nilai itu?' Jika tidak, beri izin untuk melepasnya. Lalu coba eksperimen kreatif kecil: buat karya 10 menit tanpa edit, publikasi tanpa edit, atau tulis satu bab hanya untuk diri sendiri. Ketika kamu berulang kali memberi izin pada diri untuk tidak peduli pada hal yang tidak penting, energi mental jadi lebih fokus dan hasil kreatif malah semakin orisinal.

Yang juga penting, seni mengingatkan agar 'bodo amat' tidak berubah jadi kejam. Ada garis tipis antara menolak kepedulian yang merusak dan mengabaikan tanggung jawab pada hubungan penting. Seni terbaik sering mengandung empati—mampu bilang tidak pada kritik yang merusak, tapi tetap mendengarkan suara yang jujur dan membangun. Bagi aku, pelajaran terbesar yang kubawa pulang: memilih untuk tidak peduli pada hal-hal kecil itu memberi aku keberanian untuk peduli lebih dalam pada hal-hal yang benar-benar penting. Rasanya seperti napas lega yang bikin ruang buat ide-ide baru tumbuh, dan itu bikin perjalanan berkarya jadi lebih menyenangkan dan lebih bermakna.

Jelajahi dan baca novel bagus secara gratis
Akses gratis ke berbagai novel bagus di aplikasi GoodNovel. Unduh buku yang kamu suka dan baca di mana saja & kapan saja.
Baca buku gratis di Aplikasi
Pindai kode untuk membaca di Aplikasi
DMCA.com Protection Status