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原作小説『こじれる』は、主人公の心理描写が圧倒的に深く、ページをめくるたびに彼女の内面の葛藤が伝わってくる。
ドラマ版では、視覚的な演出が加わることで、登場人物たちの表情や仕草から感情が読み取りやすくなっている。特に山間の風景や町並みの美しさが映像で表現され、物語の雰囲気を一層引き立てている。
小説では時間をかけて紡がれる出来事も、ドラマではテンポよく展開され、サブキャラクターのエピソードが削られるなど、両者の間にはかなりの差異がある。原作の繊細さとドラマのダイナミズム、どちらもそれぞれの魅力だと思う。
ドラマ化された『こじれる』を見てまず気づいたのは、キャスティングの妙だ。小説で想像していた登場人物たちが、生き生きとスクリーンで動き出す感動は格別。
ただし、オリジナルストーリーが追加されたり、重要なシーンがカットされたりと、ファンならではの複雑な気分も味わった。特にクライマックスの描写は、小説とは異なるアプローチで、賛否が分かれそう。
メディアの特性を活かしたそれぞれの表現方法を楽しむのが、作品を深く味わうコツかもしれない。
『こじれる』の小説を読んだ後にドラマを見ると、まるで別作品のようだと思った。特に時間の流れ方が全く異なり、小説では数日かけて進む出来事が、ドラマでは一つのシーンで完結することも。
ドラマならではの良さは、キャラクター同士の化学反応が目で見てわかること。小説では言葉で説明されていた関係性が、俳優たちの演技を通じてよりダイレクトに伝わってくる。
どちらが優れているというより、違う形で楽しめるのが嬉しい。
小説とドラマの違いで意外だったのは、音の存在だ。原作では静かに読み進める場面も、ドラマではBGMや効果音で全く違う印象に。雨の音や足音といった細かいサウンドが、情景をリアルに感じさせる。
また、小説では暗示的に書かれていた要素が、ドラマではより明確に描かれる傾向がある。例えば主人公の過去のトラウマについて、小説では比喩的に表現されていたが、ドラマではフラッシュバックシーンで直接的に見せることで、視聴者に強く訴えかける。
こうしたメディアによる表現の違いは、同じ物語でも新鮮な発見をくれる。