ブラムストーカーの『ドラキュラ』と実際の吸血鬼伝説の違いは？

ジョナサン・ハーカーという若い弁護士が、トランシルヴァニアの古城で謎めいた伯爵ドラキュラと出会うところから物語は始まります。最初は礼儀正しい紳士のように見えた伯爵は、次第にその正体を現し、ハーカーを幽閉してしまいます。 イギリスに渡ったドラキュラは、ハーカーの婚約者ミナとその友人ルーシーを狙い始めます。ルーシーは謎の病に倒れ、吸血鬼狩りの専門家ヴァン・ヘルシングが介入します。ルーシーは結局吸血鬼となってしまい、ヘルシングたちによって退治されるという悲劇が起きます。 物語のクライマックスでは、ミナがドラキュラに血を吸われたことで彼と心理的な繋がりを持ち、ヘルシングたちはドラキュラの居場所を突き止めます。最後はドラキュラの棺桶に杭を打ち込むことで、彼を永遠の眠りにつかせるのです。この作品は、善と悪の戦いという古典的なテーマを、当時としては画期的なホラー要素で描き出しました。

ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』が吸血鬼伝説に与えた影響は計り知れないね。この小説が出版される前、吸血鬼は東欧の民間伝承にすぎなかった。 彼は資料を徹底的に調べ、ヴラド・ツェペシュなどの史実を織り交ぜつつ、完全に新しい怪物像を創造した。鋭い牙、鏡に映らない、十字架を恐れるといった現代の吸血鬼の定番設定は、ほとんどこの作品が起源だ。 面白いのは、当時のヴィクトリア朝社会の不安――性の抑圧や移民への恐怖――を吸血という行為に投影した点。これによって吸血鬼は単なる怪物から、文化的な象徴へと昇華された。今でもホラー作品の吸血鬼がセクシャリティや異質性を表現するのはその名残りだ。

『ドラキュラ』を初めて読んだとき、平井呈一訳の版に出会いました。この翻訳は古風な文体を巧みに再現していて、19世紀の雰囲気を損なわないまま読みやすさを保っています。特に手紙や日記形式の部分は、登場人物の声の違いが翻訳でも鮮明に感じ取れるのが魅力です。 最近では新潮文庫の由良君美訳も手に取りましたが、こちらは現代的なリズムで、特に若い読者には入りやすいかもしれません。ただし、由良訳は描写の細部まで丁寧に訳しつつ、原作の不気味さを削ぎ落とさないバランス感覚が光ります。どちらも一長一短ありますが、最初に読むなら平井訳から入るのがおすすめ。その後で由良訳を読むと、同じ作品なのに全く異なる味わいがあることに気付くでしょう。

『ドラキュラ』の影響は現代のホラー作品のDNAに深く刻まれている。1897年に発表されたこの作品は、吸血鬼を単なる怪物から複雑な存在へと昇華させた。例えば、『インタービュー・ウィズ・ヴァンパイア』シリーズでは、ドラキュラの持つ官能性と孤独がルート化している。 現代ゲームでも『Castlevania』シリーズがドラキュラ城のゴシックな美学を引き継ぎ、ボスキャラクターとしての威厳を与えた。特に面白いのは、原作の「異国からの脅威」というテーマが、『バイオハザード』のようなゾンビ作品にまで拡張されている点だ。東欧の古城が持つ不気味さは、今やグローバルなホラーの共通言語になった。 最近の映画『ノスフェラトゥ』リメイクでも、原作の影が色濃く見える。あの不自然に長い指や、壁を這うシーンは完全にブラムストーカーの遺産だ。

『ノスフェラトゥ』（1922年）の不気味な白黒映像は今でも忘れられないね。無声映画時代の表現力が逆に恐怖を増幅させる。特にオルロック伯爵の影が階段を登るシーンは、後のホラー映画に大きな影響を与えた。 マックス・シュレックの演じる吸血鬼は、原作のドラキュラとは違うけど、異質な存在感がたまらない。当時のドイツ表現主義の美学が詰まっていて、美術の歪んだデザインも見どころ。音楽なしでここまで不気味さを伝えられるのは驚きだ。最近のリメイクも気になるけど、まずはこの古典から触れるべきだと思う。