ライブ出演者は流行りの曲をセットリストにどう組みますか？

セットリストを短時間で俯瞰すると、流行り曲は三つの役割に分かれると私は考えている。導入、ブースト、アンコール用のフィニッシュだ。

私は過去に短いツアーを何度か追いかけて、初日と最終日で流行曲の置き方が明確に違うことを知った。初日は新曲やアルバム曲を試す場にして、終盤戦はヒット曲で観客を確実に引き込む。別の戦術としては、複数のヒット曲をメドレーにしてテンポを落とさずに見せ場を稼ぐ手法もある。キーの繋がりやテンポ感を無視すると耳障りになるため、ミュージシャン側は調整を重ねる。

具体的な一例を挙げれば、『ルミナス・コード』のようなシングルはイントロだけをフックにしてSNS映えする瞬間を作り、短尺クリップを量産することで話題を維持する役割にも使われる。私はそうした狙いを読み解くのが楽しくて、だからライブのセットリストを注意深く見てしまう。

ライブの現場でよく見るのは、ただ流行りの曲を並べればいいという話ではないということだ。

私は長年いくつもの公演を見てきて、セットリスト作りはパズルを解くようだと感じる。最初に考えるのは曲の“役割分担”。爆発的なヒット曲はスタートダッシュやラストスパート、あるいはアンコール用に取っておくことが多い。最初から全部出してしまうと、終盤で盛り上げる材料が足りなくなる。テンポの緩急、キーの移動、バンド編成の切り替えも計算に入れる必要がある。

次に配慮するのは観客層と会場の雰囲気だ。若い層が多ければ最新チャート曲を中心に並べ、コアなファンが多ければアルバム曲やレアトラックを織り交ぜる。個人的には、ある年のフェスでアーティストがブレイク曲の一部をメドレー化して、その後に新曲でガッチリ落とし込んだのを見て痺れた。『ブレイク・ザ・ナイト』の扱い方一つでライブの印象ががらりと変わるんだ。

最後に、流行り曲はSNSでの拡散を意識して使われる。ワンフレーズでクリップが作られやすい箇所を意図的にライブの中に配置して、音源とは違う“瞬間”を生む戦略も増えている。私はそういう緻密な設計を観るのが好きで、同時に心を動かされることが多い。

観客の視点から言うと、ヒット曲の配置は期待と驚きを同時にデザインする仕事だ。

私は友人と何度もライブに行って、序盤に流行曲を出すと安心感が生まれ、中盤で新曲や実験的な曲を挟むことで耳が研ぎ澄まされる構造になっていると気づいた。逆にヒット曲を終盤まで温存すると、アンコールで一気に爆発させられるという強力な効果がある。どちらを選ぶかはアーティストの狙い次第だ。

演出や照明、振付との兼ね合いも見逃せない。私はある公演で『サマー・フラッシュ』を中盤に配置したセットを見て、光の演出と歌詞の一節がぴったり噛み合い、SNSで話題になっていたのを覚えている。流行り曲が単体で強いのは当然だが、ライブでは隣接する曲との化学反応を起こさせることで何倍にも映える。だから彼らは単なる“ヒット頼み”ではなく、計算された順序で曲を並べていると感じることが多い。