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책과 영화는 같은 이야기를 다루지만, 각각의 매체 특성에 따라 전혀 다른 경험을 선사하죠. 소설은 독자의 상상력에 맡기는 반면, 영화는 감독의 시각적 해석을 보여줍니다. '블레이드 러너'와 원작 '안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?'를 비교해보면, 소설은 주인공의 내면 심화에 집중하는 반면 영화는 디스토피아적인 분위기를 강조합니다.
소설에서는 지문과 대사를 통해 캐릭터를 이해하지만, 영화에서는 배우의 표정과 연기가 추가되죠. '셰익스피어 인 러브' 같은 경우 원작 희곡이 없었지만, 이런 창작 영화도 매체 차이를 논할 때 흥미로운 사례가 됩니다. 시간 제약 때문에 영화에서는 소설의 세부 묘사가 생략되거나 변형되는 경우도 많아요.
창작자의 해석 차이도 무시할 수 없어요. J.K. 롤링이 직접 참여한 '신비한 동물사전' 시리즈와 달리, '레모니 스니켓의 불행한 사건'처럼 원작자가 관여하지 않으면 전개나 캐릭터 디자인에서 큰 변화가 생기죠. 음악과 색채 같은 영화만의 요소가 분위기를 완전히 바꿔놓는 경우도 있어요. '드라이브'의 네온 색조처럼 영화만의 미학이 독자적인 작품성으로 이어지기도 합니다.
매체의 차원부터 다르다는 점이 재미있어요. 소설은 1인칭 서술로 독자가 주인공의 생각에 직접 접근할 수 있지만, 영화는 객관적인 시점이 주를 이루죠. '위험한 관계'에서 편지 형태의 원작을 영화화하면서 대사와 눈빛 연기로 감정을 전달한 것이 좋은 예입니다. 소설의 서사시적 배경묘사는 CG 기술로 구현되면서 새로운 해석이 탄생하기도 해요. 영화가 원작의 분위기를 얼마나 잘 살리는지도 중요한 판단 기준이 되곤 합니다.
영화화 과정에서 생기는 차이점 중 가장 큰 것은 분량 문제예요. 두꺼운 책 한 권을 2시간 안에 담으려면 필연적으로 내용이 압축되지요. '반지의 제왕' 같은 대작은 확장된 러닝타임으로 원작의 핵심을 살렸지만, '잃어버린 세계' 같은 작품은 전혀 다른 결말을 선택하기도 했어요. 시각적 효과를 강조하기 위해 액션 장면을 추가하는 경우도 흔하고, 캐릭터 관계도 단순화되는 편이죠.