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손헌수는 연기를 하며 가장 조심하는 부분이 '클리셰'라고 털어놓았어. 관습적인 악당 연기나 감정 표현을 의식적으로 피한다더라. 대신 일상에서 포착된 미세한 움직임을 저장해두었다가 촬영장에서 재구성하는데, 예를 들어 '기생충'의 박 사장 역할에서는 지인에게서 본 위선적인 미소를 참고했다고. 이런 디테일이 캐릭터에 생명력을 불어넣는 비결이지.
또 하나 놀라운 점은 촬영 전까지 캐릭터의 외모를 구체화하지 않는다는 거야. 의상과 분장을 입은 순간 자연스럽게 태도가 변하는 과정을 믿으며, 오히려 그 갭을 즐긴다더라.
그의 연기 철학에서 눈에 띄는 건 '불완전함의 미학'이야. 완벽한 연기를 추구하기보다 캐릭터의 인간적인 결함을 드러내는 데 집중한다고. 인터뷰에서 특정 장면을 찍으며 실수로 튀어나온 허를 촉촉한 눈물로 연결시킨 일화가 인상적이었어. 대본에 없는 순간도 캐릭터의 논리라면 과감히 선택하죠. 이런 유연성이 스크린 속 인물을 살아 숨쉬게 만드는 거 같아. 카메라 앞에서의 진정성은 결국 뒷받침된 준비와 용기에서 나온다는 게 그의 메시지더라.
연기를 단순한 기술이 아니라 '인간 연구'로 접근하는 점이 특별해. 인터뷰에서 그는 매번 새로운 캐릭터를 만날 때마다 자기 안에 그 인물의 DNA를 심는다 표현했어. 대사 톤부터 걷는 방식까지 캐릭터만의 서사를 구축하죠. '악역'을 맡아도 선악을 떠나 그 인물의 논리를 찾아내는 작업에 집중한다고. 이 과정에서 불필요한 연기 과시를 버리는 것이 중요한데, 관객이 캐릭터의 진짜 감정을 읽을 수 있도록 최소한의 표현으로 최대 효과를 내는 거야.
손헌수 배우의 연기 비법에 대한 인터뷰를 보면, 그는 캐릭터를 이해하는 데서 시작한다고 강조했어. 단순히 대본을 외우는 게 아니라 인물의 배경, 심리 상태, 관계까지 철저히 분석한다더라. 특히 실제 사람들을 관찰하는 습관이 도움이 된다는데, 카페에서 지나가는 행인의 제스처나 대화를 기록해두었다가 나중에 활용한다고.
재미있는 점은 극중 상황을 체험하기 위해 직접 행동해본다는 거야. 예를 들어 교도소 역할을 맡았을 때는 실제 수감자들의 인터뷰 영상을 수십 시간 보고, 손발에 족쇄를 채워보기도 했다고. 이런 방법론적 접근이 그의 독보적인 리얼리즘 연기를 만들어낸 게 아닐까.