ฉันจะแปลง รูป ขุนแผน การ์ตูน ให้เป็นเวกเตอร์ได้อย่างไร

เริ่มจากการตรวจสอบไฟล์ต้นฉบับก่อนแล้วค่อยลงมือแก้ไข ฉันชอบเริ่มด้วยการดูว่าไฟล์นั้นเป็นภาพแบบเวกเตอร์หรือแรสเตอร์ แล้วสภาพเส้นขอบกับสีพื้นหลังเป็นอย่างไร เพราะวิธีลบพื้นหลังจะแตกต่างกันถ้าเส้นคมชัดหรือมีแอนตี้-แอเลียสมาก ก่อนหน้านี้ฉันเคยแปลงภาพคู่จากแฟนอาร์ต 'K-On!' ที่เส้นค่อนข้างบางและมีเงานุ่ม ๆ ซึ่งทำให้การเลือกสีพื้นหลังด้วย Magic Wand บางครั้งจับผิด ฉะนั้นฉันจะเปลี่ยนมาใช้ Layer Mask แทนการลบทิ้งโดยตรง เพื่อเก็บรายละเอียดปลีกย่อยอย่างเส้นผมและริ้วผ้าผืนเล็ก ๆ ไว้ได้ ระหว่างการทำงานฉันมักใช้เครื่องมือที่หลากหลายตามสถานการณ์ เช่น Photopea หรือ Photoshop ถ้าเป็นงานฟรีฉันจะเลือก Photopea หรือ GIMP สำหรับภาพที่มีเส้นคม ฉันมักเลือกสีพื้นหลังด้วย 'Select > Color Range' แล้วปรับ 'Fuzziness' ให้พอดี หลังจากได้มาสก์คร่าว ๆ จะใช้ 'Refine Edge' หรือ 'Select and Mask' ปรับขอบให้เรียบและเปิด/ปิด 'Decontaminate Colors' เพื่อกำจัดขอบสีขาวรอบรูป ถ้ามีเส้นผมบางส่วนที่หายไป ฉันจะใช้ Brush ที่ความทึบต่ำวาดคืนบนมาสก์ แทนการใช้ Erase เพราะการใช้มาสก์ทำให้ย้อนกลับได้ง่าย สุดท้ายเมื่อขอบเรียบร้อยฉันจะ Export เป็นไฟล์ PNG แบบมีแชนเนลโปร่งใส (PNG-24) และเช็กบนพื้นหลังทั้งสีอ่อนและสีเข้มเพื่อตรวจดูเฮโลรอบขอบ ถ้าพบแถบสีขาวหรือเงาเล็ก ๆ ก็จะทดลองเปิด/ปิดตัวเลือก Premultiplied Alpha ในบางโปรแกรม หรือใช้คำสั่ง Remove Matte เพื่อแก้ปัญหา หากต้องการให้ภาพดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฉันมักจะคงเลเยอร์เงาไว้เป็นเลเยอร์แยกโดยปรับค่า Opacity แทนการเบลนลงบนเลเยอร์โปร่งใสตรง ๆ วิธีนี้ทำให้ภาพคู่รักการ์ตูนของฉันยังคงความนุ่มนวลและพร้อมใช้งานบนพื้นหลังหลากสีโดยไม่เสียรายละเอียดของเส้นหรือแสง

ภาพเก่าๆ ของ 'ขุนแผน' บนอินเทอร์เน็ตบางภาพมีโอกาสเป็นสาธารณสมบัติหรือถูกปล่อยภายใต้สัญญาอนุญาตเปิด เช่นบน 'Wikimedia Commons' และ 'Internet Archive' ที่รวมภาพประกอบจากหนังสือเก่า ๆ หรือภาพไม้แกะสลักโบราณไว้ให้ใช้งานได้สะดวก ในมุมมองของแฟนที่สะสมภาพและโปสการ์ดเก่า ผมมักเจอภาพจากฉบับพิมพ์ศตวรรษที่ 19 หรือภาพประกอบในหนังสือเก่าที่เจ้าของลิขสิทธิ์หมดอายุไปแล้ว จึงถูกจัดให้อยู่ในโดเมนสาธารณะ แต่ก็ต้องระวังว่าภาพที่สแกนใหม่หรือได้รับการแต่งเติมโดยคนสมัยใหม่อาจยังมีสิทธิ์คุ้มครอง การดาวน์โหลดจากแหล่งใหญ่ ๆ เหล่านี้มักมีข้อมูลรายละเอียดสิทธิ์กำกับไว้ เช่น แจ้งว่าเป็น 'public domain' หรือให้สิทธิแบบ 'CC0' ความรู้สึกเวลาที่ได้เจอภาพโบราณของ 'ขุนแผน' คือเหมือนได้จับชิ้นส่วนประวัติศาสตร์มาแต่งเติมเรื่องเล่าเอง แต่จะใช้ภาพแบบไม่ติดลิขสิทธิ์จริง ๆ ควรอ่านคำอธิบายสิทธิ์ที่มากับไฟล์ก่อนนำไปใช้ เพราะบางไฟล์แม้ถูกเผยแพร่บนแพลตฟอร์มสาธารณะก็ยังมีข้อจำกัดอยู่บ้าง นี่เป็นแหล่งเริ่มต้นที่ดีสำหรับคนอยากได้ภาพแบบเก่า ๆ และมีเสน่ห์แบบพื้นบ้านไทย

ชอบไอเดียแบบนี้เลย — การตามหาภาพ 'ขุนช้างขุนแผน' แบบการ์ตูนความละเอียดสูงมันเหมือนล่าสมบัติสำหรับคอภาพและนักสะสม ผมมักเริ่มจากชุมชนวาดภาพออนไลน์อย่าง Pixiv หรือ DeviantArt เพราะศิลปินหลายคนลงผลงานความละเอียดสูงและยินดีให้ใช้งานถ้ามีการตกลงลิขสิทธิ์ไว้ชัดเจน ในแพลตฟอร์มเหล่านี้จะเจอสไตล์หลากหลาย ทั้งโมเดิร์น นามธรรม หรือฉบับย้อนยุคที่ดึงแรงบันดาลใจจากฉากใน 'ขุนช้างขุนแผน' โดยตรง อีกแนวทางที่ผมชอบคือการติดตามแฮชแท็กบน Twitter/X กับ Instagram เพื่อเจอเวอร์ชันใหม่ๆ ที่ศิลปินโพสต์เต็มความละเอียด ถ้าต้องการพิมพ์ขนาดใหญ่ให้มองหาไฟล์ PNG หรือ SVG/AI จากศิลปินโดยตรง แล้วตกลงเรื่องลิขสิทธิ์ก่อนใช้จริง สิ่งที่ทำให้การตามหาเป็นเรื่องสนุกคือการได้เห็นการตีความตัวละครและฉากแบบต่าง ๆ ซึ่งมักให้ไอเดียดี ๆ เวลาจะเอามาใช้งานหรือแต่งห้องนั่นเอง

การเลือกภาพต้นฉบับให้ดีคือกุญแจสำคัญก่อนจะเริ่มแปลงรูปอนิเมะจีนให้เป็นวอลเปเปอร์มือถือ​ — ฉันมักจะมองหาฉากที่มีองค์ประกอบชัดเจน เช่นตัวละครยืนเด่น หรือฉากวิวที่มีจุดโฟกัสไม่เยอะเกินไป เพราะจะทำให้ครอปแล้วยังคงเอกลักษณ์ของภาพได้ หลังจากได้ภาพที่ชอบ ให้เริ่มจากการตั้งค่าขนาดตามสัดส่วนหน้าจอมือถือที่ใช้จริง เช่น 1080x2400 พิกเซลสำหรับจอแนวสูง หรือ 1170x2532 หากเป็นไอโฟนรุ่นใหม่ แนะนำให้ครอปภาพแบบรักษาจุดโฟกัสไว้ตรงกลางและเผื่อพื้นที่ด้านบนสำหรับไอคอนหรือรอยบาก โดยใช้โปรแกรมอย่าง 'Photoshop' หรือฟรีอย่าง 'GIMP' เพื่อความแม่นยำ ถ้าต้องการเวอร์ชันมือถืออย่างเดียว แอปแต่งรูปบนมือถืออย่าง 'Snapseed' ก็ทำงานได้ดี การปรับสีเล็กน้อยจะทำให้ภาพไม่แย่งความเด่นของไอคอน ปรับค่าความสว่าง คอนทราสต์ ลดสีฉูดฉาดเล็กน้อยหรือใส่ฟิลเตอร์โทนอุ่น/เย็นตามสไตล์ที่ต้องการ บางครั้งฉันจะเพิ่มเลเยอร์เบลอเล็กๆ ด้านหลังตัวละครเพื่อให้ภาพดูลึกขึ้น และถ้าชอบเอฟเฟกต์แนวพารัลแลกซ์ ให้แยกเลเยอร์ตามฉากหน้า-กลาง-หลังไว้เป็นไฟล์แยก การเซฟให้เลือกฟอร์แมต PNG สำหรับภาพที่มีเส้นคม หรือ JPEG คุณภาพสูงถ้าต้องการไฟล์เล็กลง สุดท้ายทดลองตั้งเป็นหน้าโฮมหรือล็อกสกรีนแล้วปรับตำแหน่งจนพอใจ แล้วเก็บเวอร์ชันสำรองไว้เผื่ออยากกลับมาแต่งใหม่ภายหลัง

ลองนึกภาพว่าฉันมีการ์ตูน 4 ช่องที่ชอบแล้วอยากเปลี่ยนเป็นคลิปสั้นบน TikTok — นี่คือแนวทางแบบละเอียดที่ฉันใช้ได้จริงและมักลงตัวกับสไตล์เล่าเรื่องสั้น ๆ ของการ์ตูนแนวตลกหรือ slice-of-life เช่น 'Yotsuba&!'. เริ่มจากจับจังหวะของ 4 ช่องให้เป็นสามส่วนหลัก: ฮุกเปิด (Hook), ขยายเนื้อหา (Build), และช็อตตลกหรือจบช็อต (Punch). ฮุกควรมาใน 1–3 วินาทีแรก เช่น ใส่ข้อความสั้น ๆ หรือภาพที่ทำให้คนอยากดูต่อ แล้วใช้ช่องที่สองกับสามขยายมุขด้วยการยืดจังหวะด้วยซูมช้า ๆ หรือคัตที่สลับมุมกล้องให้รู้สึกมีการเคลื่อนไหว ในช่องสุดท้ายให้ใส่พีคของความตลกหรือปิดท้ายด้วยทรานซิชันที่ให้ความรู้สึก ‘ฮา’ เช่น สโลว์มูฟช็อตหรือสติ๊กเกอร์ป๊อปที่กระพริบ เทคนิคการผลิตก็สำคัญ: ดัดแปลงงานให้เป็นเฟรมแนวตั้ง (9:16) ตัดภาพให้ใหญ่ขึ้นสำหรับมือถือ ใส่ซับสั้น ๆ และสัญลักษณ์เสียงที่ช่วยเพิ่มมิติ เช่น เอฟเฟกต์ตลกหรือเสียงร้องที่กำลังเทรนด์ อย่าลืมใช้เพลงที่กำลังฮิตบนแพลตฟอร์มเพื่อเพิ่มโอกาสถูกแนะนำ แต่ต้องเช็กลิขสิทธิ์ในแอปด้วย การทดลองเป็นกุญแจ — ทำหลายเวอร์ชันเร็ว ๆ ทั้งเวอร์ชันที่เน้นภาพ เน้นเรื่องเล่า หรือเน้นมุก แล้วดูว่ากลุ่มเป้าหมายตอบรับแบบไหน สุดท้ายแล้วการที่งานยังคงอารมณ์ต้นฉบับของการ์ตูน 4 ช่องคือหัวใจของความสำเร็จ — รักษามุกและน้ำเสียงเดิมไว้ ไม่ต้องเปลี่ยนจนกลายเป็นคนละเรื่อง แล้วจะรู้สึกภูมิใจทุกครั้งที่คนกดหัวเราะหรือแชร์คลิปของเรา

ความจริงแล้วขุนช้างขุนแผนเป็นวรรณคดีไทยคลาสสิกที่ถูกดัดแปลงมาในหลายรูปแบบ แต่ส่วนใหญ่จะเน้นสไตล์เรียลลิสติกหรือภาพวาดไทยประเพณี อย่างไรก็ตาม มีศิลปินบางคนที่ลองทำสไตล์การ์ตูนน่ารักบ้าง แต่ไม่ใช่ผลงานทางการ ส่วนใหญ่จะเป็นแฟนอาร์ตที่โพสต์ในโซเชียลมีเดีย เช่น การวาดขุนแผนในชุดนักเรียนมัธยม หรือขุนช้างในเวอร์ชั่นมูสโฮมเมด ลองเสิร์ชคำว่า 'ขุนช้างขุนแผน chibi' หรือ 'การ์ตูนน่ารัก' ใน Pinterest หรือ DeviantArt น่าจะเจอผลงานแนวนี้อยู่บ้าง สำหรับคนที่ชอบสไตล์นี้ อาจต้องรอศิลปินอินดี้หรือนักศึกษาเอกศิลปะมาเล่าใหม่ในมุมมองร่วมสมัย ซึ่งน่าจะเป็นอะไรที่สดใสและน่าสนใจไม่น้อย

วิธีที่ฉันชอบคือแบ่งงานเป็นชิ้นเล็ก ๆ แล้วผสมเทคนิคอัตโนมัติเข้ากับการตกแต่งด้วยมือ เพื่อให้ได้ภาพอนิเมะความละเอียด 4K ที่ยังคงเสน่ห์ดั้งเดิมของภาพการ์ตูนต้นฉบับ อันดับแรกจะปรับขนาดปลายทางเป็น 3840×2160 พิกเซลแล้วใช้เครื่องมืออัปสเกลเฉพาะทางอย่าง 'waifu2x' หรือ 'Real-ESRGAN' เพื่อเพิ่มรายละเอียดพื้นฐานโดยไม่ทำให้เส้นขาดหรือเบลอมากเกินไป การอัปสเกลแบบทีละขั้น (เช่น 2x แล้วตามด้วยอีก 2x เมื่อจำเป็น) มักให้ผลเนียนกว่าอัปสเกลครั้งเดียวใหญ่ ๆ ขั้นตอนถัดมาจะใช้วิธีแบบปัญญาประดิษฐ์เพื่อปรับสไตล์ — เปิดใช้งานฟีเจอร์ img2img ของโมเดลเช่น 'Stable Diffusion' ที่เทรนสไตล์อนิเมะ ระบุพารามิเตอร์ความเบลอ/denoising ในระดับกลาง ๆ เพื่อคงองค์ประกอบเดิมไว้ แต่เปลี่ยนโทนสีและขอบให้ดูกลมกลืนแบบอนิเมะ การใช้โมเดลที่เน้นโทนอนิเมะและใส่ prompt อธิบายสไตล์เช่นแสงอบอุ่น เส้นคม จะช่วยให้ผลออกมาใกล้เคียงงานอนิเมะมากขึ้น ปิดท้ายด้วยการแต่งสีด้วยมือในโปรแกรมอย่าง 'Photoshop' หรือ 'Clip Studio Paint' เพื่อแก้สี ผสมเงา และปรับเส้นให้ชัดขึ้น ถ้าต้องการเสน่ห์แบบภาพยนตร์อนิเมะ ให้ดูโทนสีและแสงของงานอย่าง 'Spirited Away' แล้วลองใช้ LUT เล็กน้อย เติมแสงฟุ้ง เบลอฉากหลังเล็ก ๆ และ sharpen เฉพาะจุด สุดท้ายบันทึกเป็นไฟล์ TIFF หรือ PNG คุณจะได้ภาพอนิเมะ 4K ที่ทั้งคมและมีอารมณ์เฉพาะตัว

เทคนิคการแปลงภาพจากหนังสือการ์ตูนเป็นเวกเตอร์มีหลายมิติที่ผมชอบเล่นกับมันมาก เพราะมันเป็นทั้งงานละเอียดและงานสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน การเริ่มต้นมักเป็นเรื่องของการเตรียมไฟล์ต้นฉบับก่อนเสมอ — สแกนหน้าการ์ตูนหรือถ่ายรูปให้คมที่สุด ปรับคอนทราสต์และลดนอยส์เพื่อให้เส้นชัดเจน จากนั้นผมมักแบ่งงานเป็นสองชั้นหลัก: เส้น (line art) กับสี (colors) การแยกชั้นทำให้การวางเส้นเวกเตอร์และเติมสีเป็นไปอย่างอิสระ โดยเฉพาะตอนที่ต้องจัดการกับสกรีนโทนหรือเส้นแอ็กชันจากงานอย่าง 'Naruto' ซึ่งมักมีเส้นเร็ว เส้นหนา และจุดมืดจางที่ต้องรักษาอารมณ์ของภาพไว้ให้ได้ เมื่อต้องแปลงเส้น ผมเลือกวิธีตามเป้าหมายงาน ถ้าเป็นงานที่ต้องรักษาความรู้สึกเส้นดั้งเดิมไว้สุด ๆ ผมจะใช้ปากกา (Pen tool) วาดตามเส้นด้วยมือทีละเส้น ปรับจังหวะความโค้งและน้ำหนักของสโตรกให้เหมือนต้นฉบับ การวาดด้วยมือต้องใช้เวลามาก แต่ผลลัพธ์มักดูเป็นธรรมชาติและมีบุคลิก ถ้าต้องการงานเร็วหรือมีปริมาณมาก เครื่องมืออัตโนมัติแบบ Image Trace/Live Trace จะช่วยได้ แต่ต้องตามมาด้วยการเคลียร์พาธ ตัดจุดไม่จำเป็น และปรับ smoothing ให้เหมาะสม การเปลี่ยนจากสโตรกเป็นฟิลล์ (expand strokes) ก็เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ผมใช้บ่อย ถ้าเป้าหมายคือการพิมพ์ขนาดใหญ่หรือการนำไปใช้งานที่ต้องการความคงที่ของความหนาเส้น การจัดการสีบ่อยครั้งเป็นเรื่องของการแยกโทนและการสร้างพาเลตที่ชัดเจน งานการ์ตูนส่วนใหญ่ใช้สีแบนหรือไล่สีเรียบ ๆ ผมมักคงโทนหลักไว้แล้วค่อยเพิ่มเงาเป็นชั้นเวกเตอร์อีกชั้น ใช้ clipping mask กับ compound paths เพื่อให้สีไม่ล้นออกนอกเส้น และถ้าเจอสกรีนโทนเก่า ๆ ที่อยากเก็บไว้ ผมจะทำเป็นเวกเตอร์ลายจุดหรือลายเส้นแทนการปล่อยเป็นแรสเตอร์ สุดท้ายต้องคำนึงถึงฟอร์แมตที่ต้องส่งมอบ: ถ้างานต้องการความสามารถแก้ไขต่อ ให้บันทึกเป็นไฟล์ที่รักษาเลเยอร์ เช่น PDF/AI หรือ SVG สำหรับเว็บ สิ่งที่ผมชอบจริง ๆ คือการได้เห็นเส้นเก่าที่มีชีวิตใหม่ในระบบเวกเตอร์ เพราะมันเปิดโอกาสให้ปรับขนาด เปลี่ยนสี และนำกลับมาใช้แบบไม่เสียรายละเอียด — เป็นความรู้สึกเหมือนคืนชีวิตให้ภาพโปรดอีกครั้ง

การ์ตูน 'ขุนช้างขุนแผน' ฉบับการ์ตูนนั้นทำให้เรื่องคลาสสิกขยับจากหน้ากระดาษโบราณมาเป็นภาพเคลื่อนไหว/ภาพวาดที่เข้าใจง่ายขึ้นมาก ผมมักจะคิดว่าการดัดแปลงแบบนี้เลือกตัดและรวมฉากเพื่อให้จังหวะเรื่องเร็วขึ้น — เหตุการณ์ยาว ๆ ในวรรณคดีถูกย่อเหลือเป็นซีนที่ชัดและเข้าใจได้ในพริบตาเดียว เช่นฉากการพบกัน การรักกัน หรือความขัดแย้งที่นำไปสู่การทะเลาะกันของตัวละครหลัก การปรับแต่งพล็อตแบบนี้ช่วยให้เด็กหรือคนรุ่นใหม่ที่ไม่คุ้นกับภาษากลอนโบราณสามารถตามเรื่องได้ แต่ก็แลกมาด้วยรายละเอียดปลีกย่อยของวรรณคดีที่หายไป ในแง่ภาพและตัวละคร การ์ตูนมักเน้นภาพลักษณ์ชวนจดจำและคาแรกเตอร์ที่เด่นชัดกว่าในต้นฉบับมาก บางฉบับทำให้ขุนแผนดูเป็นฮีโร่มากขึ้น ขุนช้างถูกขีดเส้นให้เป็นตัวตลกหรือร้ายชัดเจนขึ้น ขณะที่ตัวนางวันทองถูกออกแบบให้ทันสมัยกว่าเดิม ทั้งการแต่งกาย สีหน้า และวิธีพูด เพื่อให้ผู้ชมยุคใหม่รู้สึกเชื่อมโยง การดัดแปลงประโยคโคลงหรือกลอนก็มีหลายแนว — บางฉบับยกฉากโคลงสำคัญมาแปะเป็นคำบรรยายเพื่อรักษาอรรถรสดั้งเดิม ขณะที่บางฉบับแปลเป็นบทสนทนาธรรมดาเพื่อความลื่นไหลในการอ่าน การเพิ่มหรือลดองค์ประกอบไสยศาสตร์กับฉากเหนือจริงก็เป็นเรื่องที่เห็นได้บ่อย บางเวอร์ชันขยายฉากไสยศาสตร์ให้อลังการเพราะภาพมันทำได้สะใจ ในขณะที่บางเวอร์ชันเลือกลดทอนเพื่อหลีกเลี่ยงความน่ากลัวหรือความขัดแย้งทางศีลธรรมกับผู้ชมเด็ก ผลลัพธ์คือการ์ตูนทำหน้าที่สองด้านพร้อมกัน—เป็นช่องทางให้คนรุ่นใหม่รู้จักวรรณคดี และเป็นงานสร้างสรรค์ที่ตีความใหม่ในสมัยของมัน ผมชอบที่การ์ตูนบางเล่มยังคงกลิ่นอายพื้นบ้านเอาไว้ แม้รายละเอียดดั้งเดิมจะถูกปรับให้สั้นลง แต่ความเป็นเรื่องราวของความรัก การหักหลัง และความกล้าก็ยังกระแทกใจได้เหมือนเดิม

การแปลงภาพฮาโลวีนการ์ตูนน่ารักให้กลายเป็นเวกเตอร์เริ่มจากการคิดก่อนว่าผลงานจะไปใช้ทำอะไร — จะพิมพ์สกรีนลงเสื้อ จะตัดไวนิล หรือจะทำสติกเกอร์ แบบการเตรียมไฟล์จะแตกต่างกันพอสมควร เมื่อได้ภาพต้นฉบับมา ขั้นแรกที่ทำทุกครั้งคือปรับความคมชัดและขจัดสิ่งรบกวนจากภาพถ่าย เช่น ฉากหลังที่ไม่เรียบหรือเงาที่เยอะ ผมมักจะใช้การปรับระดับความสว่าง-ความคมชัดและฟิลเตอร์ลดจุดรบกวนก่อนนำไปเข้าโปรแกรมเวกเตอร์อัตโนมัติเพื่อให้เส้นที่ได้ไม่กระจายจนเกินไป จากนั้นจะทดลองใช้ Image Trace ใน Adobe Illustrator หรือบริการอย่าง Vector Magic ด้วยการตั้งค่าให้เหมาะกับงานประเภทการ์ตูน (ให้เส้นคมและสีเป็นบล็อก) แล้วค่อยขยายผล (Expand) เพื่อแปลงเป็นพาธที่แก้ไขได้ ขั้นตอนสำคัญที่หลายคนมองข้ามคือการปรับและทำความสะอาดพาธด้วยมือ — ลบจุดยุบ ลดจำนวนแองเคอร์พอยต์ ปรับความโค้งของเส้น และแยกเลเยอร์สีให้เรียบร้อย การเลือกโหมดสี (RGB สำหรับเว็บ, CMYK หรือตั้งค่า Spot Color/Pantone สำหรับงานสกรีน) ก็มีผลมาก งานที่มีเอฟเฟกต์ไล่สีละเอียดหรือเงาเหมือนฉากจาก 'The Nightmare Before Christmas' อาจต้องแยกเป็นเลเยอร์หรือใช้เทคนิค half-tone แทนการพึ่งพาออโต้เทรซอย่างเดียว นิสัยส่วนตัวคือมักจะเซฟไฟล์เวอร์ชัน .ai หรือ .svg เก็บไว้ก่อน แล้วส่งไฟล์ .pdf หรือ .eps ให้โรงพิมพ์ตามที่ต้องการ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ใกล้เคียงกับภาพต้นฉบับที่สุด