ซีรีส์อนิเมะเกราะกายสิทธิ์ มีจำนวนตอนกี่ตอน?

โลกของไม้กายสิทธิ์ใน 'Harry Potter' เต็มไปด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ ที่สะท้อนนิสัยและประวัติของเจ้าของได้ชัดเจน — นี่คือสี่ตัวละครที่ผมชอบยกตัวอย่างเพราะข้อมูลค่อนข้างชัดเจนและมีฉากที่แสดงพลังของไม้ได้เด่นชัด แฮร์รี่มีไม้ฮอลลี่ (holly) ยาวประมาณ 11 นิ้ว แกนเป็นขนฟีนิกซ์ซึ่งเป็นของเดียวกับฟีนิกซ์ของดัมเบิลดอร์ นั่นทำให้ไม้ของแฮร์รี่เกิดปฏิสัมพันธ์แปลก ๆ กับไม้ของโวลเดอมอร์จนเกิดปรากฏการณ์ 'Prior Incantatem' ในเหตุการณ์ต่อสู้บนลานประลองซึ่งเป็นฉากที่ผมยังจดจำความตึงเครียดได้ดี โวลเดอมอร์เองใช้ไม้ยิว (yew) ยาวราว 13.5 นิ้ว แกนขนฟีนิกซ์เหมือนกัน ความโดดเด่นคือความเข้มข้นของเวทมนตร์มืดและความสามารถในการกดขี่เจตนาอื่น ๆ เมื่อใช้ร่วมกับความชำนาญของตัวเขา ดัมเบิลดอร์จับไม้เอลเดอร์ (Elder Wand) ซึ่งยาวและทรงพลังเป็นพิเศษ ข้อเด่นของไม้ชิ้นนี้คือความสามารถเกือบไร้เทียมทานในการเสกคาถาระดับสูงและเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้เขาเป็นพ่อมดที่แข็งแกร่งที่สุดในเรื่อง ส่วนเฮอร์ไมโอนี่มีไม้ไวน์ (vine) ยาวประมาณ 10.75 นิ้ว แกนเป็นหัวใจมังกร (dragon heartstring) — เหมาะกับความเฉียบแหลมและการควบคุมคาถาของเธอได้อย่างแม่นยำ สรุปแล้ว ไม้และแกนทำงานร่วมกับนิสัยและทักษะของเจ้าของ เกิดเป็นลักษณะเฉพาะที่เราเห็นในฉากต่าง ๆ ของเรื่องได้อย่างลงตัว

ตลาดของฟิกเกอร์จาก 'เกราะกายสิทธิ์' คึกคักกว่าที่หลายคนคาดไว้ — ทั้งรุ่นขายทั่วไปจนถึงรุ่นลิมิเต็ดที่ทำให้ใจสั่นได้ง่ายๆ ฉันเริ่มสะสมตอนมีการเปิดตัวฟิกเกอร์สเกลของตัวเอกในท่าโพสคลาสสิก งานสัดส่วน 1/7 และ 1/8 ออกมาค่อนข้างละเอียด มีทั้งเวอร์ชั่นใส่เกราะเต็มและเวอร์ชั่นชิ้นส่วนแตกเป็นชั้นๆ ที่โชว์กลไกด้านใน นอกจากนั้นยังมีฟิกเกอร์แบบชิบุ–สไตล์นอนโดรอยด์สำหรับคนชอบน่ารัก ๆ และไลน์ของ prize figures ที่ขายตามร้านขายของรางวัลในงานอีเวนท์ ของแนวไอเท็มที่ฉันเห็นบ่อยคือแท่งอะคริลิกสแตนด์ที่อัดฉากซีนสำคัญมาเป็นฉากหลัง และพวงกุญแจลายตัวละครซึ่งมักจะออกแบบให้มีชิ้นส่วนเกราะเล็กๆ ติดมาด้วย ถ้าชอบจับจองแบบสะสมจริงจังก็มีบ็อกซ์เซ็ตพร้อมการ์ดลายศิลปินเฉพาะรุ่น งานพวกนี้มักหมดเร็วถ้าไม่มีการพิมพ์เพิ่ม แต่ถ้าไม่เร่งรีบนัก การตามกลุ่มเฟซบุ๊กหรือมาร์เก็ตเพจมักช่วยให้เจอตลาดมือสองดี ๆ ได้เสมอ

แสงสะท้อนบนโลหะสีแดงทองของชุดที่บินผ่านท้องฟ้าเป็นภาพติดตาที่ทำให้ผมยิ้มได้ทุกครั้งเมื่อคิดถึง 'Iron Man' รุ่นคลาสสิก 'Mark III' สำหรับผมคือการผสมผสานระหว่างการออกแบบที่เรียบหรูกับฟังก์ชันที่ได้ผลจริง ฉากที่มันทะยานขึ้นครั้งแรกในเมืองแล้วโชว์ความคล่องตัวกับอากาศยานอื่น ๆ ยังชัดเจนในหัว ทั้งเสียงการทำงานของชิ้นส่วนและท่วงท่าการเคลื่อนไหวของมันทำให้รู้สึกว่าโทนของหนังตั้งใจสื่อความเป็นฮีโร่ที่มีทั้งเทคโนโลยีและเสน่ห์มนุษย์ มุมมองของผมตอนดูฉากต่อสู้สุดท้ายคือความสมดุลระหว่างพลังและความเป็นมนุษย์—'Mark III' ไม่ได้แค่สวยแต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนจากชายคนหนึ่งสู่ฮีโร่ ความอบอุ่นของสีทองแดงผสมแดงเข้มทำให้มันโดดเด่นทันที และนั่นคือเหตุผลที่หลายคนโหวตให้มันเป็นหนึ่งในชุดที่ดีที่สุดสำหรับความคลาสสิกและความทรงจำที่ยากจะลืม

ลองนึกภาพฉากต่อสู้กลางแสงไฟส้มของสนามรบแล้วชุดเกราะไม่ได้เป็นแค่เครื่องป้องกัน แต่เป็นภาษาที่เล่าเรื่องของตัวละครได้ด้วยตัวเอง การออกแบบชุดเกราะกรีก-โรมันสำหรับภาพยนตร์ควรเริ่มจากการตั้งคำถามว่าต้องการอะไรระหว่างความเที่ยงตรงทางประวัติศาสตร์กับความต้องการทางภาพยนตร์ เช่น ต้องการซื่อสัตย์ต่อยุคสมัยเพื่อความสมจริง หรือเน้นเส้นสายและซิลูเอ็ตเพื่อให้ภาพโดดเด่นบนจอ ในมุมมองของผม เส้นสาย (silhouette) ของชุดเกราะคือสิ่งแรกที่ผู้ชมรับรู้ มันต้องสื่อบทบาท ความแข็งแกร่ง หรือความเปราะบางของตัวละครได้ทันที ดังนั้นการปรับสัดส่วนให้เข้ากับการเคลื่อนไหวของนักแสดงและการจัดวางเส้นขอบที่อ่านได้จากระยะไกลจึงสำคัญมากกว่าการใส่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกชิ้นเหมือนของจริงเสมอไป การเลือกองค์ประกอบของชุดต้องพิจารณาระดับชั้นของการป้องกันและความคล่องตัว เช่นการนำแนวคิดของ 'lorica segmentata' มาใช้เพื่อให้เกิดภาพของพลรบหนัก ขณะที่การใช้แผงหนังหรือ 'linothorax' จะให้ความรู้สึกคล่องตัวและมีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ได้ดี การผสมผสานเกราะแผ่นกับเกราะตาข่ายหรือเกล็ดสามารถช่วยสร้างแบบที่ดูมีมิติและถูกใช้งานจริง โดยยังคงให้อิสระการเคลื่อนไหวสำหรับฉากต่อสู้หนักๆ ด้านหมวกก็เป็นอีกจุดที่บอกตัวตนได้ชัดเจน หมวกแบบ 'corinthian' หรือ 'galea' สามารถตกแต่งขนปีกหรือเอกลักษณ์ของหน่วยเพื่อแยกฝ่าย และการเปิดมุมมองให้เห็นหน้าใบหน้าบางครั้งอาจสำคัญต่อการสื่ออารมณ์ของฉาก ฉากจากภาพยนตร์อย่าง 'Gladiator' แสดงให้เห็นการผสมระหว่างความสมจริงและการเล่าเรื่อง ขณะที่ '300' เลือกทางสไตลิสติกเพื่อความทรงพลังทางภาพ และ 'Troy' พยายามรักษาความรู้สึกทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่ง ทั้งหมดนี้คือบทเรียนว่าการตัดสินใจทางการออกแบบต้องสอดคล้องกับโทนภาพโดยรวม ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ การเลือกพื้นผิว ปูนสีสนิม การสึกกร่อน และคราบเลือดหรือเหงื่อ จะช่วยให้ชุดเกราะรู้สึกมีชีวิต การใช้วัสดุสมัยใหม่ที่มีน้ำหนักเบาแต่มีพื้นผิวเหมือนโลหะจริงช่วยลดภาระนักแสดงและทำให้การแสดงเป็นธรรมชาติมากขึ้น นอกจากนั้น เสียงของชุดเกราะก็สำคัญไม่น้อย การออกแบบที่คำนึงถึงเสียงกระทบ อาจเพิ่มแผ่นซับเสียงบางส่วนเพื่อให้เกิดเสียงที่ต้องการขณะถ่ายทำ แต่เมื่อตัดต่อแล้วต้องสามารถเสริมด้วยฟุตเทจซาวด์เอฟเฟกต์ให้สมจริง ตัวละครที่ต้องการความเป็นผู้นำควรมีรายละเอียดเช่นลวดลายประดับ โลหะขัดเงา หรือผ้าคลุมที่โดดเด่น ขณะที่ทหารราบธรรมดาอาจมีความเรียบง่ายและสึกกร่อนมากกว่า การใช้สีและสัญลักษณ์ยังมีบทบาทในการเล่าเรื่อง การเลือกโทนสีทองแดง เขียวหม่น หรือสีสนิม ไม่เพียงแต่สื่ออายุของเกราะ แต่ยังช่วยแบ่งชั้นชนชั้นทางสังคมและฝักฝ่าย การประยุกต์ลวดลายจากศิลปะกรีก-โรมัน เช่น ลายกรีกย้อน (meander) หรือสัญลักษณ์เทพเจ้า สามารถเพิ่มความลึกทางวัฒนธรรมให้กับเครื่องแต่งกาย โดยรวมแล้วการออกแบบชุดเกราะกรีก-โรมันสำหรับภาพยนตร์ต้องเป็นการผสมผสานระหว่างความเข้าใจในประวัติศาสตร์ ความต้องการทางสายตา และความเป็นไปได้ทางกายภาพของการแสดง ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดคือชุดที่เมื่อผู้ชมเห็นแล้วรู้สึกเชื่อได้ว่าใครกำลังยืนอยู่ภายใต้โลหะนั้น และทั้งหมดนี้ทำให้ผมรู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งเมื่อเห็นชุดเกราะที่เล่าเรื่องได้ด้วยตัวเอง.

ในโลกของ 'Iron Man' ไม่ว่าจะเป็นมาร์เวลคอมิกส์หรือจักรวาลภาพยนตร์ ชุดเกราะของโทนี่ สตาร์กพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งเหมือนเทคโนโลยีจริงๆ เริ่มจากชุดพื้นฐานอย่าง Mark I ที่สร้างในถ้ำด้วยเศษเหล็ก ก่อนจะพัฒนาสู่รุ่นต่างๆ ที่แต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะ จากข้อมูลในคอมิกส์ ชุดเกราะไอรอนแมนมีมากกว่า 50 รุ่นหลักๆ แต่ถ้านับรวมเวอร์ชันปรับแต่งพิเศษและชุดเฉพาะภารกิจอาจเกิน 100 รุ่นเลยทีเดียว ชุดที่โดดเด่นเช่น Mark XL (ชุดโฮมเพลตใน 'Iron Man 3') ที่เปลี่ยนสีตามสถานการณ์ หรือ Mark LXXXV ใน 'Avengers: Endgame' ที่ผสมผสานเทคโนโลยีนาโน ความน่าสนใจคือแต่ละรุ่นสะท้อน personality ของโทนี่ บางชุดออกแบบมาเพื่ออวกาศอย่าง Mark XXXIX บางรุ่นเน้น stealth อย่าง Mark XXV หรือรุ่นที่สามารถแบ่งส่วนเหมือน Mark XLI เหมือนเห็นวิวัฒนาการทั้งเทคโนโลยีและตัวละครไปพร้อมกัน

จังหวะกลองเปิดของ 'Pegasus Fantasy' ถึงกับทำให้หัวใจเต้นตามทุกครั้งที่ได้ยิน, และนั่นแหละคือเพลงที่คนไทยจดจำจากเรื่องเกราะกายสิทธิ์ได้มากที่สุด เราโตมากับท่อนฮุกที่ติดหู, เสียงร้องพุ่งทะยานของวง 'MAKE-UP' ทำให้เพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของซีรีส์อย่างแท้จริง โดยเฉพาะเวอร์ชันต้นฉบับที่มีนักร้องนำ Nobuo Yamada (ที่แฟนๆ มักเรียกสั้นๆ ว่า NoB) ซึ่งเสียงทรงพลังของเขาช่วยขับให้ทำนองและเนื้อเพลงส่งอารมณ์ฮีโร่ได้เต็มเปี่ยม เพลงนี้ไม่ใช่แค่เปิดเรื่องธรรมดา แต่เป็นแทร็กที่แยกความทรงจำวัยเด็กของหลายคนออกจากยุคอื่นๆ ได้ชัดเจน นอกจาก 'Pegasus Fantasy' แล้วก็มีเพลงอื่นๆ ที่แฟนๆ คุ้นหูและถือว่าดังในวงการ ไม่ว่าจะเป็นเพลงปิดหรือเพลงประกอบช่วงสำคัญของเรื่อง ซึ่งบางเพลงถูกนำกลับมาใช้ในเวอร์ชันรีมาสเตอร์หรือ OVA ทำให้แฟนยุคใหม่ได้รู้จักกันอีกครั้ง ตัวอย่างเช่นเพลงบรรยากาศช้าๆ ที่ใช้ในซีนดราม่า จะช่วยย้ำความหนักแน่นของบทและทำให้ตัวละครดูมีมิติมากขึ้น เพลงประเภทนี้อาจไม่โดดเด่นเท่าท่อนเปิด แต่ถ้าลองย้อนฟังตอนฉากสำคัญอีกครั้ง มันจะทำให้ความทรงจำของฉากนั้นชัดเจนขึ้นทันที มีอีกแง่มุมที่ชอบเห็นในวงการคือการคัฟเวอร์และการนำเพลงเก่าๆ มาตีความใหม่ ทั้งจากศิลปินญี่ปุ่นรุ่นใหม่ วงร็อกที่ชอบนำเพลงอนิเมะมาทำเป็นเวอร์ชันหนักๆ หรือแม้แต่เวอร์ชันอะคูสติกที่ทำให้เราได้ยินเมโลดี้ในมุมที่แตกต่างกัน สิ่งนี้สะท้อนว่าความเป็นมิตรรักของเพลงจากเรื่องนี้ไม่เคยตกยุค ผู้ชมไทยมักจะได้สัมผัสเพลงเหล่านี้ผ่านการฉายแบบบรรยายไทย, คลิปเปิด-ปิดที่แฟนๆ อัปโหลด รวมถึงการเล่นในงานคอนเวนชันหรือกิจกรรมแฟนๆ ซึ่งช่วยรักษาเสน่ห์ของมันไว้ตลอดเวลา โดยรวมแล้วถาจะพูดถึงเพลงที่ดังสุดและเป็นหน้าตาของเรื่องเกราะกายสิทธิ์ได้อย่างไม่ยากเลยก็คือ 'Pegasus Fantasy' โดย 'MAKE-UP' กับเสียงร้องของ Nobuo Yamada ส่วนเพลงประกอบอื่นๆ ที่ให้บรรยากาศและความตื่นเต้นก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน เพราะมันช่วยเติมเต็มอารมณ์ในฉากต่างๆ และทำให้ซีรีส์แบบนี้ยังคงมีคนพูดถึงอยู่เสมอ — นี่คือความรู้สึกที่ทำให้เราไม่รู้เลยว่าจะเบื่อเพลงเหล่านี้ได้เมื่อไร

บอกเลยว่าเมื่อพูดถึง 'Harry Potter' ไม้กายสิทธิ์ทรงพลังที่สุดในสายตาฉันคงต้องยกให้ไม้ Elder Wand ของอัลบัส ดัมเบิลดอร์ก่อนเลย — ไม่ใช่เพราะมันเป็นไม้ที่สวยหรือมีประวัติอย่างเดียว แต่เพราะพลังและประวัติศาสตร์ที่พันกันอย่างซับซ้อน พลังของ Elder Wand ดูเหมือนจะมาจากทั้งวัสดุที่ทำและการถ่ายทอดความภักดีของไม้ ซึ่งทำให้ใครก็ตามที่เป็นเจ้าของแท้ๆ สามารถขยายขีดจำกัดของเวทมนตร์ได้มากกว่าปกติ ฉันชอบนึกถึงฉากที่ดัมเบิลดอร์สามารถใช้เวทมนตร์หลายรูปแบบได้อย่างไม่ยากลำบาก ทั้งการต่อสู้แบบดุเดือดและเวทที่ละเอียดอ่อน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้ถือไม้ที่ชำนาญจริงๆ จะสามารถขับเคลื่อนพลังของมันให้เป็นประโยชน์สูงสุด อีกส่วนที่ทำให้ฉันเชื่อมั่นคือความสมดุลระหว่างทักษะกับไม้เอง — ไม้ที่ทรงพลังแต่ผู้ถือไม่เข้าใจหรือไม่คู่ควรจะไม่สามารถปลดปล่อยศักยภาพเต็มที่ได้ นั่นทำให้ Elder Wand น่าสนใจ เพราะมันมักจับคู่กับผู้วิเศษที่เป็นยอดฝีมือ และเมื่อสองสิ่งนี้มาพบกัน ผลลัพธ์จึงน่ากลัวและยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกัน

การได้ดู 'เกราะกายสิทธิ์' ครั้งแรกทำให้รู้สึกว่าตัวเอกต้องการเสียงที่หนักแน่นและมีคาแรกเตอร์เฉพาะตัว ในมุมของแฟนตัวยง ผมชอบเวอร์ชั่นญี่ปุ่นที่ตัวเอก Kouga Saejima ได้รับการพากย์และแสดงโดยเรียวเซย์ โคนิชิ (Ryosei Konishi) ซึ่งน้ำเสียงของเขาให้ความรู้สึกแข็งแกร่งแต่ก็มีมิติของความอ่อนโยนในบางฉาก ฉากการต่อสู้ที่ต้องสลับระหว่างความโหดและความเป็นฮีโร่ทำให้เห็นทักษะการคุมโทนเสียงของนักแสดง มองจากมุมนักฟัง ผมคิดว่าโคนิชิทำหน้าที่ได้ดีตรงที่บาลานซ์ระหว่างบทพูดปกติและฉากที่ต้องสื่ออารมณ์เข้มข้น เสียงของเขาทำให้ตัวละครไม่ใช่แค่คนใส่เกราะ แต่มีตัวตนที่ชัดเจนและน่าจับตามอง เหมาะกับสไตล์ดราม่า-แอ็กชันของงานนี้