ตัวละครหลักใน อนิเมะ มาสเตอร์ ใครมีบทบาทสำคัญที่สุด?

ภาพก้าวแรกของ 'มาสเตอร์' ถูกเขียนให้เหมือนกับเด็กที่เชื่อว่าทุกอย่างเป็นไปได้ และฉากเปิดเรื่องยังคงติดตาผมจนถึงทุกวันนี้ การเริ่มต้นแบบนั้นทำให้ผมรู้สึกเชื่อมโยงกับการเติบโตของตัวละครตั้งแต่บทเรียนเล็ก ๆ จนถึงการสูญเสียครั้งใหญ่กลางเรื่อง ในช่วงครึ่งแรกเขายังเป็นคนที่ตัดสินใจโดยอารมณ์ โต้ตอบกับโลกด้วยความซื่อสัตย์และความโมโหแบบดิบ ๆ ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถูกใช้อย่างฉลาดเพื่อโชว์ความเปราะบางที่ซ่อนอยู่ใต้ความกล้าหาญ เมื่อเรื่องพาเข้าสู่จุดหักเห ผมชอบที่การเปลี่ยนแปลงไม่ได้มาเป็นการเปลี่ยนบุคลิกแบบข้ามคืน แต่เป็นการล้นขึ้นทีละน้อย ทั้งจากความเสียใจ การถูกหักหลัง และบททดสอบที่บังคับให้เขาต้องเลือกสิ่งที่ใหญ่กว่า ตัวละครเรียนรู้วิธีวางแผน ควบคุมอารมณ์ และยอมรับผลของการกระทำ การพัฒนานี้ทำให้ฉากที่เขายืนขึ้นเป็นผู้นำตอนท้ายมีพลังอย่างแท้จริง มันไม่ใช่ชัยชนะที่สะดวก แต่เป็นการยอมรับบาดแผลและทำต่อไป ซึ่งทำให้ผมรู้สึกอิ่มและเชื่อว่าการเติบโตของเขาเป็นไปได้จริง ๆ

ยกมือให้กับเรย์—เธอคือจุดศูนย์กลางที่ทำให้ฉากและความรู้สึกใน 'Star Wars: The Force Awakens' เชื่อมต่อกันอย่างชัดเจน ผมชอบวิธีที่เรื่องเล่าเปิดด้วยภาพเธอที่ยืนอยู่กลางความว่างเปล่าของจัคคู แล้วค่อย ๆ เผยว่ามีโลกทั้งใบซ่อนอยู่ในตัวเธอ การเป็นคนเก็บของเก่าในทะเลทรายทำให้เธอเป็นสายตาของคนดู: เราได้เห็นจักรวาลผ่านการค้นหาเล็ก ๆ ของเธอ ทั้งมิตรภาพกับ BB-8 และการเดินทางไปยังปราสาทของมาซ ทั้งหมดพาเราไปยังคำถามใหญ่เกี่ยวกับตัวตนและชะตากรรม การที่เธอหยิบดาบเลเซอร์ของลุคและมีภาพวิสัยทัศน์ทันที เป็นจุดเปลี่ยนที่ชัดเจน — นี่ไม่ใช่แค่คนที่โชคดีได้ถืออุปกรณ์โบราณ แต่เป็นคนที่มีความเกี่ยวพันกับพลัง และการเติบโตของเธอตั้งแต่เด็กสาวคนหนึ่งถึงผู้กล้าหน้าใหม่คือแกนหลักของเรื่อง การเผชิญหน้ากับความมืดโดยไม่ได้มีความทรงจำเกี่ยวกับบรรพบุรุษทำให้เธอเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นใหม่อย่างแท้จริง สรุปแล้ว ฉันคิดว่าเรย์เป็นบทบาทสำคัญที่สุดในเชิงเล่าเรื่องและความรู้สึก เพราะเธอเป็นสะพานที่เชื่อมอดีตกับอนาคต และทำให้คนดูเอาใจช่วยแบบเป็นธรรมชาติ — เรื่องราวส่วนใหญ่รับรู้ผ่านมุมมองของเธอ และโค้งทางอารมณ์หลายโค้งพุ่งตรงมาที่การค้นพบตัวเองของเธอ นี่คือเหตุผลที่ฉันรู้สึกว่าจริง ๆ แล้วเธอคือแกนของภาพยนตร์มากกว่าใครอื่น

นึกภาพตัวเอกใน 'อนิเมะมาสเตอร์' ที่เริ่มต้นจากคนธรรมดาแล้วค่อยๆ ถูกผลักให้เผชิญโลกภายนอกอย่างไม่หยุดนิ่ง ฉันเห็นการเติบโตของเขาไม่ใช่แค่ทักษะการต่อสู้หรือฉากเท่ ๆ แต่เป็นความเปลี่ยนแปลงทางความคิดและบาดแผลที่ทำให้เขาตัดสินใจต่างไปจากเดิม บทเปิดของเรื่องวางรากฐานด้วยความใสซื่อ ความลังเล และความฝันที่ใหญ่โต แล้วค่อย ๆ เผาไหม้ความยึดติดเก่า ๆ จนเกิดการเปลี่ยนแปลงในค่านิยมของตัวละคร เมื่อก้าวสู่กลางเรื่อง การทดสอบทั้งจากศัตรูและเพื่อนร่วมทางเป็นตัวผลักให้เขาต้องเลือกมากขึ้น ฉันชอบฉากที่เขาหยุดคิดก่อนจะทำอะไร — มันไม่ใช่ความลังเลแบบเดิม แต่เป็นการไตร่ตรองจากประสบการณ์ ความผิดพลาดในอดีต และบางครั้งการยอมรับว่าไม่สามารถช่วยทุกคนได้ ฉากคลาสิกที่ทำให้ฉันนึกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของตัวละครคือการเสียสละที่ไม่หวือหวา แต่หนักแน่น ซึ่งสะท้อนความจริงแบบเดียวกับใน 'Vinland Saga' ที่การเติบโตมักจบด้วยการเรียนรู้ที่จะอยู่กับความสูญเสีย ตอนท้ายของเรื่องเห็นได้ชัดว่าการพัฒนาไม่ได้หมายถึงความสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการมีความรับผิดชอบต่อการกระทำและผู้อื่น ฉันยินดีที่ผู้เขียนปล่อยให้ตัวเอกเก็บร่องรอยอดีตไว้ เป็นทั้งความเจ็บปวดและพลังขับเคลื่อน ผลลัพธ์ที่ได้จึงเป็นตัวละครที่น่าเชื่อถือและยังคงมีพื้นที่ให้เติบโตต่อไป ซึ่งคงเป็นเหตุผลว่าทำไมตอนจบถึงทำให้ฉันอยากย้อนกลับไปดูซ้ำอีกครั้ง

ความซับซ้อนของชินจิเป็นสิ่งที่ผมคิดว่าเป็นแกนหลักของเรื่องราวทั้งหมดใน 'Neon Genesis Evangelion' — ไม่ใช่เพียงเพราะเขาเป็นพล็อตไดร์เวอร์ แต่เพราะการต่อสู้ภายในตัวเขาสะท้อนธีมหลักของอนิเมะอย่างชัดเจน ผมรู้สึกว่าเรื่องราวถูกถักทอไปรอบความอ่อนไหว ความกลัวการปฏิเสธ และความต้องการการยอมรับของเขา การตัดสินใจเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชินจิมักกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่ส่งผลต่อเหตุการณ์ใหญ่ ๆ และวิธีที่ผู้ชมเชื่อมต่อกับโลกของเรื่องก็มาจากการที่เราเห็นโลกผ่านมุมมองของเขา การที่ผู้สร้างให้เราตามติดกระบวนการเติบโตและการพังทลายทางจิตใจของชินจิ ทำให้ฉากหลายฉากมีพลังมากกว่าแค่แอ็กชันกับมอนสเตอร์ ผมชอบวิธีที่ฉากเงียบ ๆ หรือบทสนทนาเล็ก ๆ กลับมีความหมายลึกซึ้งกว่าการต่อสู้ระหว่างยูนิต ตัวละครอื่น ๆ อาจขับเคลื่อนแผนการหรือเป็นสัญลักษณ์ แต่ชินจิเป็นคนที่ทำให้การทดลองเชิงปรัชญาในเรื่องรู้สึกเป็นมนุษย์จริง ๆ สุดท้ายนี้ แก่นของเรื่องสำหรับผมคือการเผชิญหน้ากับความขัดแย้งภายในตัวเอง และชินจิเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุดของเรื่องนั้น การได้เห็นเขาเลือก ยอมแพ้ หรือพยายามอีกครั้ง ทำให้ฉากจบของเรื่องมีน้ำหนักพอที่จะค้างอยู่ในใจผู้ชมต่อไป

เอาจริงๆ ในจักรวาลซอมบี้สำหรับฉันแล้ว ตัวละครที่มีบทบาทสำคัญที่สุดมักจะไม่ใช่ซอมบี้เอง แต่มักเป็น 'มนุษย์' ที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์สุดวิสัย นี่แหละคือเสน่ห์ของแนวนี้ เพราะซอมบี้เป็นเครื่องมือที่ดึงเอาปรากฏการณ์ด้านจิตใจ สังคม และจริยธรรมของคนออกมาให้เห็นชัดที่สุด ตัวอย่างชัดเจนที่ชอบคือ 'The Walking Dead' ที่ความขัดแย้งหลักหลายครั้งเกิดจากการตัดสินใจของริคและผู้นำคนอื่นๆ มากกว่าจะเป็นการโจมตีของซอมบี้โดยตรง เห็นได้ว่าการเป็นผู้นำ การรักษาความมนุษยธรรม และการเลือกว่าจะเก็บหรือทิ้งความเมตตานั้นทำให้ตัวละครบางคนมีน้ำหนักต่อเรื่องมากกว่าศัตรูที่เป็นซากศพเดินได้ ในแง่ตัวละครบางประเภทมีผลต่อเรื่องราวมากเป็นพิเศษ เช่น ผู้นำกลุ่มซึ่งต้องตัดสินใจยากๆ ตัวร้ายที่เป็นมนุษย์ (human antagonist) นักวิทยาศาสตร์หรือผู้ค้นหาวิธีแก้ปัญหา และตัวละครที่เป็นตัวแทนความสัมพันธ์ครอบครัว ตัวอย่างเช่น 'World War Z' ให้ความสำคัญกับบทบาทของผู้ที่พยายามค้นหาต้นตอและคำตอบทางวิทยาศาสตร์ ขณะที่ 'Train to Busan' เด่นเรื่องความสัมพันธ์พ่อลูกซึ่งเป็นหัวใจอารมณ์ของเรื่อง ใน '28 Days Later' และ 'I Am Legend' ความโดดเดี่ยวและการรับมือทางจิตใจของตัวเอกกลายเป็นแกนกลางมากกว่าซอมบี้เอง ส่วนในเกมหรือซีรีส์อย่าง 'Resident Evil' และ 'Left 4 Dead' บทบาทของตัวละครที่มีทักษะและอดทนจะกำหนดความรู้สึกและการเอาตัวรอดของผู้เล่น ทำให้เรารู้สึกผูกพันกับมนุษย์เหล่านั้นมากกว่าสิ่งที่เป็นภัยพิบัติ ท้ายที่สุดแล้ว ฉันมองว่าคนที่ 'สำคัญที่สุด' ในซอมบี้เวิร์สคือคนที่สะท้อนความขัดแย้งภายในและการตัดสินใจที่ทำให้เรื่องเดินไปข้างหน้า บางครั้งตัวร้ายฝั่งมนุษย์อย่าง 'The Governor' ใน 'The Walking Dead' มีบทบาทสำคัญเท่าหรือมากกว่าซอมบี้ เพราะเขาทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางโครงสร้างและผลกระทบต่อชะตากรรมของกลุ่ม ส่วนองค์ประกอบที่ไม่ใช่คน เช่น ไวรัส สภาพแวดล้อม หรือสังคมที่ล่มสลาย ก็มีบทบาทเหมือนตัวละครประเภทหนึ่ง เพราะมันกำหนดกฎของโลกที่คนต้องเล่นตาม เมื่อคิดย้อนกลับแล้ว ความตึงเครียดระหว่างการอยู่รอดกับความเป็นมนุษย์คือสิ่งที่ทำให้ตัวละครมีคุณค่าและน่าจำมากกว่าการเป็นศัตรูรูปลักษณ์อื่นๆ นี่แหละที่ทำให้ฉันยังกลับไปดูและอ่านผลงานซอมบี้เรื่องโปรดซ้ำเสมอ เพราะฉากที่ตัวละครต้องเลือก ยืนหยัด หรือยอมแพ้ มักจะทิ้งร่องรอยทางอารมณ์ที่ไม่เคยลบเลือนได้

นานแล้วที่เรื่องราวแบบผสมระหว่างการแข่งขันสุดเข้มข้นและเบื้องหลังการสร้างสรรค์งานอนิเมะทำให้ฉันหัวใจพองโต แล้ว 'อนิเมะมาสเตอร์' ก็มีกลิ่นแบบนั้นเต็มเปี่ยม ฉากหลักเล่าเรื่องของเด็กหนุ่ม/หญิงคนหนึ่งจากเมืองเล็ก ๆ ที่มีฝันอยากเป็นคนสร้างอนิเมะระดับ 'มาสเตอร์' ในโลกที่มีการแข่งขันรูปแบบใหม่ — ผู้สร้างสามารถเรียกตัวละครที่ตนออกแบบมา 'มีชีวิต' ในสนามแข่ง คนที่ชนะจะได้รับโอกาสทำสตูดิโอของตัวเองและได้เป็นคนกำหนดทิศทางวงการ ความขัดแย้งไม่ได้มีแค่ระหว่างทีม แต่เป็นการปะทะระหว่างศิลปินที่อยากรักษาจิตวิญญาณงาน กับระบบการค้าและผู้ลงทุนที่มองงานเป็นสินค้า เรื่องขับเคลื่อนด้วยการฝึกฝน ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นพี่รุ่นน้อง และการเรียนรู้ว่าการเป็น 'มาสเตอร์' ไม่ได้หมายถึงฝีมือเพียงอย่างเดียว แต่รวมถึงความรับผิดชอบต่อคนที่เรานำทีมด้วย ฉากที่ฉันชอบเป็นพิเศษคือตอนที่ทีมต้องปรับงานกลางอีเวนต์ใหญ่ พยายามผสมแนวทางของคนหลายคนเข้าด้วยกัน — ความรู้สึกแบบเดียวกับที่เห็นใน 'Shirobako' แต่พลังการแข่งขันและจังหวะการตัดสินใจคล้ายกับฉากใน 'Haikyuu!!' สุดท้ายแล้ว 'อนิเมะมาสเตอร์' พาให้ฉันทบทวนว่าศิลปะกับความสำเร็จสามารถอยู่ร่วมกันได้ไหม และฉันยังคงชอบความขมหวานในฉากที่ตัวละครต้องเลือกระหว่างฝันกับความเป็นจริง

บอกเลยว่าความผูกพันของฉันกับ 'ดาวหลงฟ้าภูผาสีเงิน' ทำให้มองตัวละครหลักต่างออกไปไม่เหมือนใคร — ในมุมของแฟนสายบรรยายอารมณ์ ฉันคิดว่าตัวเอกหลักมีบทบาทสำคัญที่สุดเพราะแทบทุกฉากสำคัญถูกถ่ายทอดผ่านสายตาและความคิดของคนๆ นี้ โครงเรื่องเริ่มหมุนรอบการเติบโต การตัดสินใจ และความสัมพันธ์ที่ตัวเอกต้องแบกรับ ทำให้ผู้อ่านเข้าใจธีมหลัก เช่น การเสียสละกับการไถ่บาปผ่านมุมมองที่เป็นอารมณ์และละเอียดอ่อน ฉากที่ตัวเอกต้องเลือกระหว่างความรักกับภารกิจเป็นจุดเปลี่ยนที่ฉันรู้สึกว่าหากไม่มีการตัดสินใจนั้นเรื่องทั้งเล่มคงไม่พาเราไปถึงจุดเดือดได้ง่ายๆ นอกจากนี้ การเล่าเรื่องที่ซ้อนด้วยความทรงจำและบทสนทนาเฉียบคมทำให้ตัวเอกกลายเป็นแกนกลางที่เชื่อมตัวละครรองและปมลับเข้าด้วยกัน คนรอบข้างอาจมีโมเมนต์เจ๋งๆ หลายฉาก แต่วิธีที่ตัวเอกโต้ตอบกับเหตุการณ์ต่างๆ นี่แหละที่ทำให้ธีมของ 'ดาวหลงฟ้าภูผาสีเงิน' ชัดเจนขึ้น และนั่นคือเหตุผลที่ฉันให้ความสำคัญกับคนนี้เป็นอันดับหนึ่ง

เคยมีตัวละครรองตัวหนึ่งใน 'มาสเตอร์' ที่ทำให้ฉันหยุดดูทุกฉากแล้วคิดตาม นามว่า ยูนะ — เพื่อนร่วมชั้นของตัวเอกที่หน้าตาอบอุ่นแต่พูดตรง เธอไม่ได้ถูกวางมาเป็นคู่กรณีหรือสาวในฝัน แต่เป็นกระจกสะท้อนความคิดของตัวเอกในเวลาที่เขากำลังหลงทาง เลือดเนื้อของเธอไม่ใช่ฉากบู๊ที่ยิ่งใหญ่ แต่เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ทำให้เรื่องหลักหนักแน่นขึ้น เช่น ฉากที่ยูนะหยิบสมุดโน้ตเก่าของตัวเอกแล้วย้ำเตือนสิ่งเล็ก ๆ ที่เขาลืมไป พฤติกรรมธรรมดานั้นกลับเติมความอ่อนโยนให้โลกของ 'มาสเตอร์' ทั้งเรื่องอย่างไม่น่าเชื่อ อีกตัวหนึ่งที่ฉันชอบมากคือ เรกิ — อาจารย์ที่ดูเย็นชาแต่มีอดีตซับซ้อน เรกิไม่ได้พูดเยอะ แต่ทุกคำที่เขาพูดมีน้ำหนัก และทุกการกระทำมีเงื่อนงำของความเสียใจ เขาทำหน้าที่เป็นเข็มทิศที่ไม่เคยชี้ตรงเสมอไป ช่วงหนึ่งที่เรกิยอมไขปริศนาให้ตัวเอกแบบเงียบ ๆ ทำให้เข้าใจว่าเขาเป็นคนที่ยอมเสียอะไรบางอย่างเพื่อปกป้องความจริง การจัดวางบทนี้ทำให้บทเรียนในเนื้อเรื่องไม่ใช่คำสอนเปล่า ๆ แต่เป็นการแลกเปลี่ยนที่มีราคาที่ชัดเจน ซาโตชิ เป็นตัวละครรองอีกประเภทที่ฉันรักเพราะเป็นเสียงหัวเราะที่มีมิติ พลังของเขาไม่ใช่แค่ตลก แต่เป็นการคลี่คลายความตึงเครียดในช็อตที่ควรหายใจต่อไป เขามีอดีตที่ดูเหมือนไร้ความหมาย แต่กลับถูกใช้เป็นแกนให้ความหวังเรืองแสงในเวลาที่ทุกคนแทบยอมแพ้ ฉากที่ซาโตชิยอมเผชิญหน้ากับอดีตเล็ก ๆ ของตัวเองแล้วหัวเราะออกมาเป็นหนึ่งในโมเมนต์ที่บอกว่า "ความเข้มแข็งไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่เสมอไป" นอกจากนี้ ไอริส — หญิงสาวที่ดูเงียบสงบพร้อมเพลงประจำตัว เธอแทนความทรงจำและการสูญเสียได้อย่างละเมียดละไม โดยไม่ต้องบอกออกมาตรง ๆ ทำให้ผู้ชมเติมเรื่องราวของเธอเองในหัวได้ง่าย ๆ การมีตัวละครรองแบบนี้ทำให้โลกของ 'มาสเตอร์' เต็มไปด้วยเสียงที่หลากหลาย ไม่ต่างจากที่เห็นในงานชั้นยอดอย่าง 'Fullmetal Alchemist' หรือ 'Cowboy Bebop' ที่ตัวรองมักเป็นกุญแจเล็ก ๆ ที่เปิดประตูของเรื่องใหญ่ เวลาเรื่องหลักต้องการมิติ ตัวรองจะเป็นคนยกให้เกิดบททดสอบทางจริยธรรม ความรู้สึก และการเติบโต ทั้งมิติทางอารมณ์และการเล่าเรื่อง กลับไปดูซ้ำแล้วจะพบรายละเอียดเล็ก ๆ ที่หลงเหลืออยู่ในฉากหลัง ทำให้เรื่องยังคงมีชีวิตอยู่หลังจากจบตอน สรุปแล้ว ตัวละครรองใน 'มาสเตอร์' ไม่ได้เป็นแค่คนประกอบฉาก แต่เป็นคนเติมเต็มช่องว่างของเรื่อง ฉันชอบที่พวกเขามีความขัดแย้ง เลือกทางยาก และยังคงมีความงดงามในความไม่สมบูรณ์ เหมือนเพื่อนที่ยืนข้างกันในวันที่ทนไม่ไหว — ไม่หวือหวา แต่ทิ้งความอบอุ่นไว้ยาวนาน

คิดว่ารินใน 'หนึ่งความคิดนิจนิรันดร์' เป็นตัวละครที่แบกรับเรื่องราวทั้งเชิงอารมณ์และเชิงโครงเรื่องเอาไว้มากที่สุด เพราะทุกการตัดสินใจของเธอเป็นจุดเปลี่ยบของพล็อตและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครอื่นๆ ฉากที่รินยืนอยู่บนหน้าผาในบทต้นเรื่อง — ซีนที่เธอเลือกจะไม่หนีแต่จะเผชิญหน้ากับความทรงจำ — กลายเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของธีมเรื่องความทรงจำและการเยียวยา ฉากนั้นไม่ได้เป็นแค่การประกาศตัวตน แต่เป็นการตั้งคำถามกับตัวเองที่ทำให้คนรอบข้างต้องเปลี่ยนมุมมองและเลือกเส้นทางใหม่ ผมชอบที่รินไม่ใช่แค่นางเอกที่แข็งแรง แต่ยังเป็นคนที่ทำให้ความขัดแย้งภายในและภายนอกของเรื่องชัดเจนขึ้นโดยธรรมชาติ การที่เรื่องมุ่งไปยังความสัมพันธ์ของเธอกับคนรอบตัว ทำให้รินกลายเป็นกุญแจที่เปิดประตูสู่ความหมายลึกๆ ของงานชิ้นนี้ — ไม่ว่าใครจะชอบจุดเด่นของเธอหรือไม่ แต่ตำแหน่งของเธอในโครงเรื่องนั้นยากจะถูกแทนที่โดยใครอื่น

รายชื่อนักพากย์หลักใน 'มาสเตอร์' ที่ฉันมองว่าสำคัญมีหลายคนที่ทำให้เรื่องนี้เด่นขึ้น—บางคนให้พลังเสียงแบบระเบิดอารมณ์ บางคนกลับเลือกโทนเยือกเย็นจนตัวละครมีมิติ ฉันเริ่มจากคนที่มักถูกจับตามองเป็นตัวเอก อย่าง Yuki Kaji ที่เสียงมีพลังและยืดหยุ่น เหมาะกับตัวละครที่ต้องผ่านความเปลี่ยนแปลงหนัก ๆ ต่อด้วย Kana Hanazawa ที่เติมความละเอียดอ่อนให้ตัวละครหญิงหลัก ทำให้บทสนทนาสั้น ๆ กลายเป็นช็อตที่คมชัด แล้วมี Maaya Sakamoto ซึ่งมักจะรับบทที่มีความสงบแต่ทรงอิทธิพล เสียงแบบนี้ช่วยยกระดับฉากครุ่นคิด และ Tomokazu Seki ที่มักเป็นคนให้พลังด้านคอมเมดี้หรือความดุดัน สุดท้าย Junichi Suwabe ที่มีเสน่ห์แบบเย็นชาซับซ้อน เหมาะจะเป็นฝ่ายตรงข้ามหรือพี่เลี้ยงที่มีแบ็กกราวด์ซับซ้อน ถ้าดูรวม ๆ ฉันชอบการจัดบาลานซ์โทนเสียงของทีมนี้ใน 'มาสเตอร์' เพราะทุกคนไม่พยายามเข้าวินด้วยวิชาเดิม ๆ แต่จะเติมช่องว่างให้กันและกัน เสียงที่ดูเหมาะสมในซีนเศร้า กับซีนบู๊ ทำให้เรื่องมีริทึ่มที่พอดี แม้จะเป็นแค่รายชื่อก็พอนึกภาพการจับคู่เสียงแล้วตื่นเต้น แสดงให้เห็นว่าการคัดนักพากย์ดี ๆ ก็เป็นอีกเหตุผลที่ทำให้อนิเมะเรื่องนี้ตราตรึงใจ