ทำไม Eren ถึงกลายเป็นตัวร้ายในตอนท้ายของเรื่อง?

การค้นพบความจริงในห้องใต้ถุนของ Grisha คือจุดที่ทุกอย่างเริ่มเปลี่ยนไปสำหรับเอนใน 'Attack on Titan' ฉากนั้นไม่ใช่แค่การเปิดเผยข้อมูลใหม่ ๆ แต่เป็นการฉีกทิ้งกรอบโลกทั้งใบที่เขาเติบโตมาอย่างสิ้นเชิง สิ่งที่ฉันรู้สึกตอนอ่านคือความว่างเปล่าที่ตามมาหลังจากความจริง — โลกไม่ได้เป็นแค่กำแพงกับไททันอีกต่อไป แต่มีประวัติศาสตร์ ความเกลียดชัง และการเมืองที่ซับซ้อนรออยู่ข้างนอก ความเห็นที่เรียบง่ายเกี่ยวกับศัตรูและวีรบุรุษถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อนของมนุษย์ทั้งสองฝั่ง ความเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้เอนมีทั้งความรู้สึกทรงพลังและความเยือกเย็นมากขึ้น เขาไม่ใช่เด็กที่โกรธเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป แต่กลายเป็นคนที่สามารถวางแผน ทำคำนวณ และยอมรับผลที่ตามมา ถึงแม้ว่าจะไม่เห็นด้วยกับทุกการตัดสินใจของเขา ความเป็นผู้ใหญ่ที่เกิดจากการรับรู้ความจริงนั้นเป็นก้าวสำคัญที่ผลักดันให้เขาก้าวจากความแค้นไปสู่การตัดสินใจที่มีน้ำหนักมากขึ้น

เรื่องชะตากรรมของเอเรนหลังฉากสุดท้ายยังคงวนเวียนในหัวฉันเสมอ โดยเฉพาะภาพมิคาสะกับการตัดสินใจที่เป็นจุดเปลี่ยนใหญ่ในตอนสุดท้ายของ 'Attack on Titan' ฉากนั้นทำให้เกิดทฤษฎีหลักๆ สองแนวที่ฉันมักจะพูดคุยกับเพื่อน: หนึ่งคือเอเรนตายจริงๆ แล้วการกระทำของเขาคือการเสียสละแบบสุดโต่งเพื่อหยุดการทำลายล้างวงจรเกลียดชัง และสองคือแม้ร่างจะสิ้น แต่จิตวิญญาณหรืออิทธิพลของเขายังฝังตัวอยู่ในเส้นทาง (Paths) ทำให้เขายังคงมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในอนาคตในระดับนามธรรม ในฐานะแฟนคนหนึ่ง ฉันชอบมองว่าเหตุการณ์มิคาสะเป็นทั้งการสิ้นสุดและการเริ่มต้นพร้อมกัน การที่มิคาสะเลือกทำสิ่งนั้นแปลว่าเป็นจุดสิ้นสุดของร่างกายเอเรน แต่หลายคนตีความว่าการกระทำทั้งหมดของเอเรนตั้งใจจะบีบให้โลกเปลี่ยนโครงสร้างทางความทรงจำและสายสัมพันธ์ ระหว่างอ่านฉากซ้ำๆ ฉันเห็นทั้งความโศกและความแน่วแน่ในแววตาของตัวละครหลายตัว ซึ่งทำให้ทฤษฎีว่ามรดกของเอเรนกลายเป็นตำนานหรือแรงขับเคลื่อนทางประวัติศาสตร์ต่อไป ฟังดูสมเหตุสมผลไม่แพ้กัน และนั่นคือตอนที่เรื่องนี้ทั้งเศร้าและงดงามในเวลาเดียวกัน

ความผูกพันระหว่างมิคาสะกับเอเรนเริ่มต้นด้วยความรุนแรงและความเป็นผู้ปกป้องที่ไม่ต้องอธิบายมากนัก, และนั่นทำให้ฉันติดตามความเปลี่ยนแปลงของพวกเขามาตั้งแต่ต้นอย่างใกล้ชิดในฐานะแฟนเรื่องนี้คนหนึ่ง。 ฉากที่ยังฝังอยู่ในหัวเสมอคือช่วงต้นเรื่องเมื่อเอเรนช่วยมิคาสะจากความรุนแรงของพวกค้าคน — นาทีนั้นความสัมพันธ์ถูกสร้างบนพื้นฐานของการรอดตายและการพึ่งพา ความเป็นพี่เลี้ยงที่มิคาสะแสดงออกทำให้เธอกลายเป็นคนที่พร้อมพร้อมทำทุกอย่างเพื่อปกป้องเอเรน ต่อมาในช่วงฝึกทหารและเหตุการณ์ที่ทรอสท์ เมล็ดพันธุ์ของการปกป้องนั้นเติบโตเป็นความผูกพันที่แนบแน่นยิ่งขึ้น เมื่อเอเรนกลายร่างเป็นไททัน ความกลัวผสานกับความขยันของมิคาสะจนเห็นได้ชัดว่าแรงขับของเธอมาจากมากกว่าความรักแบบโรแมนติก — นั่นคือสัญชาตญาณและความผูกพันเชิงปกป้องที่ฝังอยู่ลึก แง่มุมที่น่าสนใจคือการที่สายเลือดแอคเคอร์แมนถูกใช้เป็นคำอธิบายหนึ่ง แต่ฉันคิดว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเลยขอบเขตของชีววิทยาไปแล้ว หนังสือภาพและฉากต่าง ๆ ใน 'Attack on Titan' ช่วยขับเน้นว่ามิคาสะไม่ได้แค่ทำตามโปรแกรม แต่เลือกและแบกรับบทบาทนั้นมาด้วยใจจริง การเห็นพวกเขาผ่านการทรยศ การค้นหาความจริง และการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์ทำให้ความสัมพันธ์กลายเป็นเรื่องเศร้าและซับซ้อนมากกว่าที่เคยคาดไว้ — นี่คือความผูกพันที่ฉันยังคงคิดถึงอยู่เสมอ

เริ่มจากชุดหลักที่ทำให้คนเห็นแล้วนึกถึง 'Attack on Titan' ได้ทันทีคือชุดพลรบสำรวจกับเสื้อคลุมสีเขียวมรกตที่มีตรา Wings of Freedom นี่แหละคือหัวใจของคอสเพลย์ Eren แบบคลาสสิก การใส่ใจรายละเอียดของเสื้อแจ็กเก็ตสีน้ำตาล, เสื้อเชิ้ตขาว และกางเกงสีครีมจะยกระดับความสมจริงให้ชัดเจนขึ้น มากกว่าแค่ซื้อชุดสำเร็จรูป ให้เน้นการทำให้ขนาดพอดีกับรูปร่างของเรา ไม่ต้องกลัวเย็บปรับเอวหรือไหล่เล็กน้อยเพื่อให้สัดส่วนเหมือนตัวละครจริงๆ สายรัดและฮาร์เนสของอุปกรณ์เคลื่อนที่สามมิติ (3D Maneuver Gear) ควรทำจากวัสดุที่ทนทานแต่ไม่หนักจนเกินไป ฟองน้ำแข็งหรือ EVA foam เคลือบสีเมทัลลิกจะได้ลุคเท่และปลอดภัยในการเดินถ่ายรูป การจัดแต่งทรงผมก็สำคัญ—ทรงผมสั้นตรงของ Eren ต้องตัดหรือสไลซ์ให้มีชั้น และแต่งด้วยแว็กซ์เล็กน้อยเพื่อให้ได้เส้นผมที่ดูทิ่มและมีชีวิต ส่วนรองเท้าบูทหุ้มข้อแมทช์กับสายรัดและหัวเข็มขัดโลหะ การทำให้ชุดมีร่องรอยการใช้งาน เช่น ขีดข่วน สีซีด หรือคราบโคลน จะทำให้ภาพรวมดูมีเรื่องเล่าและเข้าถึงอารมณ์ของการต่อสู้ได้มากขึ้น สุดท้าย อย่าลืมเรื่องพฤติกรรมการโพสท์ สายตาและท่าทางเช่นการกำหมัดหรือมองไกล ๆ จะช่วยเติมเต็มคาแรกเตอร์ได้มากกว่าชุดสวย ๆ เพียงอย่างเดียว แล้วก็สนุกกับการแต่งตัว — นี่คือครึ่งหนึ่งของการมีชีวิตเป็นตัวละครที่ชอบ

ท่อนเปิดของฉากในย่าน Trost ที่ Eren แปลงร่างครั้งแรกยังคงติดตาฉันทุกครั้งที่นึกถึง 'Attack on Titan' — มันไม่ใช่แค่การโชว์พลัง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของโทนเรื่องอย่างสิ้นเชิง ความรู้สึกตอนนั้นปะปนระหว่างความช็อกกับความโล่งใจ เพราะฉากก่อนหน้านั้นเต็มไปด้วยความหวาดกลัวเมื่อเพื่อน ๆ ถูกกิน แล้วจู่ ๆ ก็มีสิ่งที่เหมือนคำตอบปรากฏขึ้น การออกแบบเสียงตอนแปลงร่าง ก้าวย่างที่หนักแน่นและสายตาของ Eren ทำให้ฉันรู้สึกเชื่อมโยงกับความโกรธและความสิ้นหวังของตัวละคร สเกลของมันเล็กแต่ทรงพลัง — เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้หลายคนบอกว่าเรื่องนี้ไม่เหมือนเรื่องอื่น ฉากนี้ยังสำคัญเพราะเป็นบันไดที่พา Eren จากเด็กธรรมดาไปสู่ผู้เล่นตัวจริงในการต่อสู้ ความสัมพันธ์กับ Mikasa และ Armin มีน้ำหนักมากขึ้นหลังจากนี้ ฉันยังชอบวิธีที่อนิเมะใช้ภาพเงาและแสงในการเน้นอารมณ์ มันเป็นต้นกำเนิดของการเดินทางของเขาที่คนดูนับล้านต้องจดจำ ไม่ใช่แค่เพราะมันเท่ แต่เพราะมันทำให้เราเข้าใจเหตุผลเบื้องหลังการกระทำของเขา

หนึ่งในประโยคที่แฟนๆ มักจะหยิบมาอ้างถึงบ่อยที่สุดคือบรรทัดสั้น ๆ แต่หนักแน่นที่พูดว่า 'ถ้าชนะก็ได้อยู่ ถ้าแพ้ก็ต้องตาย ถ้าไม่สู้ก็ไม่มีวันชนะ' ประโยคนี้ไม่ใช่แค่คาแร็กเตอร์พูดเพื่อความโกรธ แต่มันกลายเป็นคติประจำใจของคนดูที่เคยโตมากับความรุนแรงและการเลือกข้าง ฉันชอบตรงที่มันเรียบง่ายแต่ตีความได้หลายชั้น — เป็นคำสั่งให้ลุกขึ้นสู้ในยุคที่อนิเมะมักจะสอนว่าหนทางมิได้โรยด้วยกลีบกุหลาบ ฉากที่คำพูดนี้เด่นมากอยู่ในช่วงที่สถานการณ์ตึงเครียดที่สุด ก็เลยทำให้แฟน ๆ เอาไปมิกซ์เป็นมีม ใช้เป็นคำให้กำลังใจ หรือแม้แต่ตั้งคำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของการมีชีวิต ฉันเองยังคิดว่าเหตุผลที่มันติดใจเพราะมันสะท้อนสภาพสังคมในเรื่อง — การต่อสู้เพื่อรอดกับการยอมจำนน — และเมื่อเอามาอ่านในบริบทอื่นๆ มันก็ยังแสบคมเหมือนเดิม